Party Stories
Martyna Wojciechowska o dramatycznej diagnozie
Doda w zielonej marynarce
Agnieszka Woźniak Starak w białym t-shircie na konferencji Big Brothera
beata-kozidrak
„Hotel Paradise” Ata Postek rozstała się z partnerem, ale już ma nowego! Zdradziła, jak się poznali
Michał Kostrzewski i pozostali jurorzy You Can Dance
Justyna Steczkowska z fanami
Ida Nowakowska prowadzącą "You Can Dance"
Doda
Salon w ciemnych barwach i oryginalnymi meblami
Flickr/Ben Husmann/CC BY 2.0 https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/
Styl życia

Dekonstruktywizm: fragmentacja i krzywe linie

Dekonstruktywizm charakteryzuje się zaskakującym pomysłem, wyrwaniem się z ogólnie przyjętych reguł architektonicznych. Dobrym przykładem architektury dekonstruktywizmu może być krzywy domek w Sopocie.

Dekonstruktywizm charakteryzuje się zaskakującym pomysłem, wyrwaniem się z ogólnie przyjętych reguł architektonicznych. Dobrym przykładem architektury dekonstruktywizmu może być krzywy domek w Sopocie.

 

Dekonstruktywizm jako nurt w sztuce i architekturze powstał na przełomie lat 70. i 80. ubiegłego stulecia. Był odpowiedzią na sztywne, pragmatyczne zasady modernizmu, jednocześnie odwoływał się do historycznych inspiracji postmodernizmu. Te trzy style w architekturze odcisnęły duże piętno na obecnych trendach – minimalizmie, stylu skandynawskim, antydesignie czy hi-tech.

Cechy dekonstruktywizmu

Główne cechy dekonstruktywizmu to:

  • fragmentacja – dzielenie całej konstrukcji na czynniki pierwsze, pojedyncze elementy budowy są już sztuką samą w sobie;

 

  • łamanie ustalonych zasad – twórcy dekonstruktywizmu przekraczają granice. Dla przykładu: gdy wszyscy wybierają prostą linię, oni z pewnością wybiorą krzywą lub zakręconą;

 

  • artystyczny nieład – ten styl jest zaprzeczeniem minimalizmu. Mimo że nurty mają wiele cech wspólnych – ubogość, surowość, brak dodatków, to jednak dekonstruktywizm nie ma w sobie nic z minimalistycznej prostoty i porządku;

 

  • zaskakujące rozwiązania – krzywe ściany w budynkach, brak prostych konstrukcji budynków, nieprzewidywalne pomysły w sferze architektonicznej;

 

  • sztuka dla sztuki – jednym z największych mankamentów tego nurtu jest brak użytkowości. Krytycy jednogłośnie przyznają, że jest to „sztuka dla sztuki”, która nie może być wykorzystana w codziennym życiu. Rozwiązania są niefunkcjonalne, niewygodne i mało trwałe;

 

  • kontrolowany chaos – budynki i konstrukcje w stylu dekonstruktywistycznym wyglądają jakby się miały za chwilę przewrócić. Projektowane są z zamysłem stymulowania wyobraźni.

Planujesz urządzić swoje mieszkanie w stylu dekonstruktywistycznym? Skorzystaj z Black Red White promocje.

Przykłady sztuki dekonstruktywizmu

Dekonstruktywizm głównie objawiał się w projektowaniu niesamowitych budynków o krzywych konstrukcjach – krzywe ściany, nierówne sufity. Kreatorzy dekonstruktywizmu „zakrzywiali” otaczającą rzeczywistość wszędzie, gdzie było to możliwe, ale wciąż dążyli w swoich projektach do kształtu bryły. W Polsce przykładem tego nurtu jest krzywy domek w Sopocie. Na świecie owocem pracy dekonstruktywisty jest m.in. budynek Głównej Biblioteki w Seattle czy projekt Franka Gehry w Vitra Desing Museum. Co ważne – Krzywa Wieża w Pizie nie jest budynkiem z doby dekonstruktywizmu. Powstała wiele wieków wcześniej (w XII wieku), a jej przechylenie się nastąpiło przypadkowo jeszcze w trakcie jej budowy.

Dekoracje wnętrz w nurcie dekonstruktywizmu

Mimo że dekonstruktywizm opiera się głównie na architektonicznych rozwiązaniach, to powstało wiele drobnych projektów dekonstruktywistów. Elementy dekoracyjne w tym nurcie są wykonane w oszczędny sposób, choć zawiły, niezrozumiały, krzykliwy. Brak w nich linii prostej – wykończone najczęściej załamaniem konstrukcji, zawijasem lub ślimakiem, który jest często pojawiającym się motywem w postmodernizmie. Jednym z cech charakterystycznych dekonstruktywizmu jest również asymetria i oszczędność w kolorach – przewaga szarości, bieli i czerni. Jak najłatwiej rozpoznać projekt twórcy dekonstruktywizmu? To wszystko, co zostało udziwnione, przełamane, zakręcone, jednak w dość surowy sposób z oszczędnymi dodatkami oraz małą liczbą kolorów.

Dom Małgorzaty Rozenek
Instagram
Newsy
Zapraszamy do luksusowego domu Małgorzaty Rozenek! Te wnętrza robią wrażenie
Zapraszamy do luksusowego domu Małgorzaty Rozenek! Te wnętrza robią wrażenie

Jak mieszka Małgorzata Rozenek-Majdan ? Gwiazda TVN-u nie narzeka na brak przestrzeni czy brzydki widok za oknem. Prezenterka pochwaliła się na Instagramie zdjęciami swojego domu. Wnętrza robią imponujące wrażenie, aż nie chce się wychodzić z mieszkania. Zobaczcie jak mieszka Perfekcyjna Pani Domu. Czy w jej mieszkaniu panuje porządek?

styl międzynarodowy
Image by LifetimeStock.com
Styl życia
Styl międzynarodowy w architekturze: proste, regularne bryły i brak dekoracji
Styl międzynarodowy to określenie głównego nurtu w architekturze modernistycznej charakteryzującego się prostymi, regularnymi bryłami i brakiem zewnętrznych dekoracji budynków. Cechy tego stylu wynikają z założenia, że estetyka formy ma być podporządkowana jej funkcji. Jednym z polskich przykładów tego stylu jest warszawski wieżowiec „Oxford Tower”.

Styl międzynarodowy to określenie głównego nurtu w architekturze modernistycznej charakteryzującego się prostymi, regularnymi bryłami i brakiem zewnętrznych dekoracji budynków. Cechy tego stylu wynikają z założenia, że estetyka formy ma być podporządkowana jej funkcji. Jednym z polskich przykładów tego stylu jest warszawski wieżowiec „Oxford Tower”. Początki stylu międzynarodowego w architekturze Początki stylu międzynarodowego w architekturze sięgają wczesnych lat 20. XX wieku. Inspirowany jest on pośrednio futurystyczną i kubistyczną twórczością malarzy i poetów. Podstawowe cechy stylu międzynarodowego wywodzą się z funkcjonalistycznych założeń budynków projektowanych wówczas w Europie w duchu modernizmu, w opozycji do budowli secesyjnych.   Nazwę tego stylu wprowadzili oraz jego najważniejsze cechy opisali Henry Russel Hitchcock i Philip Johnson w książce „The Internatiomal Style: Architecture Since 1922”. Książka ta została wydana w związku z wystawą „Styl międzynarodowy”, która odbyła się w 1932 r. w Nowym Jorku w Museum of Modern Art. Słowo „międzynarodowy” w nazwie stylu miało podkreślać uniwersalizm nurtu , który zgodnie z zamierzeniami autorów miał być nienaznaczony różnicami narodowymi.   Styl międzynarodowy dominował w architekturze światowej także po II wojnie światowej, aż do lat 60., kiedy ustąpił postmodernistycznemu budownictwu. Cechy stylu międzynarodowego w architekturze Zgodnie z założeniami Hitchcocka i Johnsona podstawowymi cechami stylu międzynarodowego miały być :  ekonomiczna forma uzależniona od funkcji i użyteczności,  prostota i geometryczne kształty oparte na prostych bryłach geometrycznych: proste linie, kąty, płaskie dachy, prostokątny plan budowli,...

Gabinet z wygodnymi skórzanymi fotelami, utrzymany w tonacji brązu i beżu
Pixabay/JamesDeMers/CC0 1.0 https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/
Styl życia
Architektura: secesja i jej charakterystyczne cechy
Secesja to styl architektoniczny, który wyłonił się na przełomie XIX i XX wieku i był artystycznym protestem wobec panującego w tamtym okresie akademizmu i historycyzmu. Oba nurty kultywowały przeszłość i dotychczasowe wynalazki, a styl secesyjny miał za zadanie odciąć się od popularnych trendów. Sprzeciw wobec geometrycznych kształtów wyrażano w secesji poprzez zastosowanie w architekturze dużych okien, wysokich budowli i ornamentów abstrakcyjnych lub roślinnych.

Secesja to styl architektoniczny, który wyłonił się na przełomie XIX i XX wieku i był artystycznym protestem wobec panującego w tamtym okresie akademizmu i historycyzmu. Oba nurty kultywowały przeszłość i dotychczasowe wynalazki, a styl secesyjny miał za zadanie odciąć się od popularnych trendów. Sprzeciw wobec geometrycznych kształtów wyrażano w secesji poprzez zastosowanie w architekturze dużych okien, wysokich budowli i ornamentów abstrakcyjnych lub roślinnych. Cechy charakterystyczne secesji Architektura secesyjna pojawiła się w kulturze europejskiej i amerykańskiej na przełomie wieków XIX i XX. Zrodziła się z buntu przeciw wzorowaniu budynków na geometrycznych formach klasycznych. Secesja to sprzeciw nie tylko wobec panujących trendów – akademizmu i historycyzmu, ale również rozwoju produkcji fabrycznej i masowej. Artystyczne wycofanie się (secessio z łaciny oznacza właśnie wycofanie, odstąpienie) charakteryzowało się w architekturze m.in.: ornamentacją – wykończenia budynków często ozdabiane były abstrakcyjną lub roślinną ornamentyką , czasami też stylizacje dotyczyły motywów zwierzęcych – przeważnie ptaków; inspiracjami kulturą japońską – mimo że secesyjni twórcy zakładali, iż nie będą korzystać z dotychczasowych trendów i form, to jednak inspirowali się innymi kulturami, głównie sztuką japońską ; asymetrią – często w ornamentach pojawiała się asymetria, załamanie formy . Wszystko po to, aby przejawić bunt wobec panujących (wówczas) form; płaszczyznowością – charakterystyczna dla secesji była płaska, szeroka powierzchnia. Płaszczyzna symbolizowała niezliczoną możliwość rozwiązań i wykończeń budowli. Cechę tę podkreślały również ogromne, szerokie okna ; linearyzmem – projektowanie...

Nasze akcje
Delia My Cream
Styl życia

Krem idealnie dopasowany? Zrób go sama, z Delią to łatwe!

Partner
Macchia marki Tubądzin - wystrój we włoskim stylu
Styl życia

Mieszkanie inspirowane słoneczną Italią. Styl, który pokochały gwiazdy!

Partner
lenor-fresh-air-efect
Fleszstyle

Jak urządzić wnętrze, by zawsze zachwycało świeżością?

Partner
dax-cashmere-podklad-moon-blink
Fleszstyle

Klaudia El Dursi i Marcelina Zawadzka pokochały ten drogeryjny podkład i bazy pod makijaż!

Partner
Motorola moto g100
Styl życia

Uwielbiasz spędzać czas z przyjaciółmi? Wiemy, co zrobić, żeby te spotkania dawały ci jeszcze więcej radości!

Partner