Dramatyczne sceny podczas spektaklu Barbary Kurdej-Szatan. "Reanimowali go 20 minut"
Barbara Kurdej-Szatan podzieliła się z fanami za pośrednictwem mediów społecznościowych dramatyczną sytuacją, która miała miejsce podczas jednego z jej spektaklów. Dzięki szybkiej reakcji osób będących na miejscu, udało się uratować życie człowieka.
Podczas przedstawienia "Karnawał warszawski" w Teatrze Komedia doszło do dramatycznego incydentu, który przerwał przebieg spektaklu. W pewnym momencie na publiczności wybuchło zamieszanie - jeden z widzów nagle stracił przytomność. Na miejscu natychmiast podjęto akcję ratunkową, a mężczyzna został poddany reanimacji. Barbara Kurdej-Szatan nagle przerwała spektakl Barbara Kurdej-Szatan to wszechstronna aktorka, którą możemy podziwiać nie tylko na ekranie, ale także w teatrze. Aktywnie działa również w mediach społecznościowych, gdzie podzieliła się ostatnio wstrząsającą historią. Podczas jednego ze spektakli miała miejsce scena, w której występowała również Helena Englert. Nagle aktorki usłyszały szmery na widowni, choć początkowo nie uznały tego za powód do przerwania dialogu. W końcu jednak ktoś z widowni krzyknął: "potrzebny lekarz". W przedstawieniu obecnych było trzech strażaków, którzy natychmiast ruszyli z pomocą i przystąpili do reanimacji. Jak zaznaczyła aktorka, gdyby nie ich błyskawiczna reakcja i pełne zaangażowanie, mężczyzna prawdopodobnie nie przeżyłby tego dramatycznego zdarzenia. Barbara Kurdej-Szatan przeżyła dramatyczne chwile w teatrze Barbara Kurdej-Szatan nie ma wątpliwości, że całe zdarzenie można nazwać cudem. Jak podkreśla, w tej dramatycznej sytuacji ogromnym "szczęściem w nieszczęściu" okazał się fakt, że wszystko wydarzyło się właśnie podczas ich przedstawienia, w którym udział brali strażacy. Sekcję komentarzy błyskawicznie zalała fala wpisów od fanów aktorki. Internauci okazali ogromny szacunek osobom biorącym udział w zdarzeniu, gratulując im odwagi i opanowania w tak stresującej sytuacji. Zobacz także: Barbara Kurdej-Szatan o swojej relacji z mężem: "W ogóle się nie widujemy" Barbara Kurdej-Szatan w końcu to przyznała: "To był głupi błąd". Fani jej wybaczą?
Tak uczcili pamięć Magdaleny Majtyki. „Ten dramatyczny wieczór zapamiętamy na zawsze”
Po śmierci Magdaleny Majtyki, związanej z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu przez 20 lat, teatr zdecydował się nie odwoływać zaplanowanych spektakli. Wzruszeni widzowie uczcili pamięć aktorki minutą ciszy. W mediach pojawił się komunikat.
Śmierć Magdaleny Majtyki wywołała wstrząs w całym Wrocławiu i środowisku teatralnym. Aktorka była przez 20 lat związana z Teatrem Muzycznym Capitol, gdzie nie tylko występowała na scenie, ale także prowadziła warsztaty i zjednywała sobie najmłodszą publiczność. Informacja o jej śmierci dotarła do teatru na kilkadziesiąt minut przed rozpoczęciem zaplanowanych na 6 marca przedstawień „Romeo i Julia” oraz „Gry wstępne”. Dyrekcja placówki stanęła przed dramatycznym wyborem - czy odwołać spektakle, czy jednak pozwolić widzom spotkać się w teatrze i wspólnie przeżyć te trudne chwile. Ostatecznie zdecydowano się nie zmieniać repertuaru. Oba wydarzenia rozpoczęły się minutą ciszy, a cały wieczór dedykowano pamięci zmarłej artystki. Teatr Captiol nie odwołał spektakli po śmierci Magdaleny Majtyki. Uczczono pamięć aktorki Moment rozpoczęcia spektakli był wyjątkowy. Na widowni zapadła głęboka cisza, którą wszyscy zapamiętają na długo. Minuta ciszy nie była tylko formalnością - była aktem autentycznego wzruszenia i szacunku dla Magdaleny Majtyki. Wielu widzów znało artystkę nie tylko ze sceny, ale również jako osobę zaangażowaną w życie kulturalne Wrocławia. Jej taneczne role były pełne energii, a praca z dziećmi na warsztatach i przedstawieniach Teatru Małego Widza zapadła w pamięć najmłodszych oraz ich rodziców. Warto przypomnieć, że wcześniej teatr wydał pilny komunikat po śmierci Magdaleny Majtyki. W weekend 7-8 marca zaplanowane była także sztuka, w której aktorka miała wziąć udział. Ten trudny i nietypowy wieczór w teatrze komentowali także widzowie za pośrednictwem mediów społecznościowych, którzy podkreślali ogromne poruszenie. Wspomnienia o Magdalenie Majtyce zalewają media społecznościowe po jej śmierci Po śmierci Magdaleny Majtyki media społecznościowe wypełniły się poruszającymi komentarzami i wspomnieniami. Teatr Muzyczny Capitol zamieścił w swoich kanałach dwa komunikaty - pierwszy był pożegnaniem aktorki, a drugi informacją o kontynuowaniu działalności mimo tragedii. W komentarzach pod postem znalazły się słowa uznania, wdzięczności i smutku: „Jeszcze nie tak dawno bawiła się z naszym synkiem po spektaklu Teatru Małego Widza. Jej uśmiechu będzie brakować!”, „Świetna dziewczyna”. Zobacz także: Kim jest mąż Magdaleny Majtyki? To on zgłosił jej zaginięcie Dzień przed odnalezieniem ciała Majtyki zgłoszono porzucenie auta. Policja wydała komunikat
Magdalena Majtyka nie żyje. Jest pilny komunikat
Magdalena Majtyka, 41-letnia aktorka, została znaleziona martwa w lesie w Biskupicach Oławskich pod Wrocławiem. Tragiczna informacja wstrząsnęła środowiskiem teatralnym - Teatr Muzyczny Capitol natychmiast odwołał wszystkie zaplanowane spektakle. Policja wszczęła śledztwo, a współpracownicy żegnają artystkę.
41-letnia Magdalena Majtyka, znana aktorka związana z wrocławskim teatrem, zaginęła 5 marca. Poszukiwania kobiety rozpoczęły się natychmiast po zgłoszeniu zaginięcia, a w akcję zaangażowano policję i rodzinę, w tym męża aktorki - Piotra Majtykę. Niestety, już 6 marca potwierdziły się najgorsze informacje. Ciało artystki zostało odnalezione na terenie Biskupic Oławskich, w województwie dolnośląskim, w lesie położonym nieopodal Wrocławia. Komenda Miejska Policji we Wrocławiu przekazała oficjalny komunikat potwierdzający śmierć aktorki, podając, że „z przykrością potwierdzamy tragiczną informację, że zaginiona 41-letnia Magdalena Majtyka nie żyje. Ciało kobiety zostało odnalezione dzisiaj (6 marca) na terenie Biskupic Oławskich”. Magdalena Majtyka nie żyje. Teatr, w którym pracowała, wydał pilny komunikat Wieść o śmierci Magdaleny Majtyki wstrząsnęła środowiskiem teatralnym i publicznością. Teatr Muzyczny Capitol, z którym aktorka była silnie związana, wydał natychmiastowy komunikat o odwołaniu wszystkich zaplanowanych na najbliższy weekend przedstawień. Decyzja ta zapadła tuż po potwierdzeniu odnalezienia ciała artystki. Należy podkreślić, że chodzi m.in. o sztukę „Ahoj” - właśnie w tym przedstawieniu Majtyka miała występować w najbliższy weekend. Siedem zaplanowanych spektakli nie odbędzie się. Współpracownicy Magdaleny Majtyki żegnają aktorkę. Poruszający wpis Teatr Małego Widza oraz współpracownicy aktorki nie kryją smutku i szoku po śmierci Magdaleny Majtyki. Na oficjalnym profilu Teatru Małego Widza w mediach społecznościowych pojawił się poruszający wpis, w którym ekipa pożegnała zmarłą aktorkę. Trwa śledztwo ws. śmierci Magdaleny Majtyki. Policja bada przyczyny zgonu Komenda Miejska Policji we Wrocławiu pod nadzorem prokuratury prowadzi śledztwo w sprawie okoliczności śmierci Magdaleny Majtyki. Do tej pory nie podano oficjalnej przyczyny zgonu, a śledczy nie ujawniają żadnych dodatkowych szczegółów ze względu na dobro postępowania. Sprawą żywo interesują się zarówno media, jak i środowisko teatralne, dla którego odejście artystki jest niepowetowaną stratą. Wciąż nieznane są motywy i okoliczności, które doprowadziły do tej tragedii. Zobacz także: Magdalena Majtyka nie żyje. To ostatnie chwile aktorki, które udało się ustalić Nie żyje Magdalena Majtyka. Zaledwie kilka dni temu opublikowała w sieci ten wpis
Teatr Narodowy pożegnał Bożenę Dykiel. Te słowa łamią serce
Nie żyje Bożena Dykiel - wybitna aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, jedna z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej kultury. Miała 77 lat. Informacja o jej śmierci poruszyła nie tylko środowisko artystyczne, ale też widzów, którzy przez dekady oglądali ją w kinie, w teatrze i w telewizji. Wzruszające pożegnanie opublikował również Teatr Narodowy, z którym aktorka była związana przez lata.
Bożena Dykiel miała niepowtarzalną charyzmę, którą czuło się w każdej jej roli. Bez względu na to, czy występowała w dramacie, komedii czy serialu, widzowie mieli wrażenie, że na scenie i ekranie stoi ktoś autentyczny. Śmierć aktorki wywołała ogromny smutek zarówno w środowisku artystycznym, jak i wśród jej wiernych fanów. Teatr Narodowy pożegnał Bożenę Dykiel Po śmierci Bożeny Dykiel szczególnie poruszające okazało się pożegnanie opublikowane przez Teatr Narodowy. To właśnie tam aktorka przez lata tworzyła ważne role i współpracowała z wybitnymi twórcami. Teatr w swoim komunikacie podkreślił, jak istotną postacią była dla tej sceny nie tylko jako aktorka, ale też jako artystka o wyjątkowym temperamencie. Przypomniano również, że Dykiel należała do tego pokolenia aktorów, które potrafiło wypełnić scenę samą obecnością. Jej nazwisko przez lata było gwarancją emocji, jakości i aktorstwa na najwyższym poziomie. Jej „Balladyna” przeszła do historii. Widzowie nie zapomną tej roli W pożegnaniu zwrócono uwagę na jedną z najbardziej symbolicznych ról Bożeny Dykiel w Teatrze Narodowym - jej Goplanę w "Balladynie". To właśnie ta kreacja do dziś jest wspominana jako jedna z najbardziej odważnych i zapamiętanych. Dykiel potrafiła grać klasykę w sposób świeży, wyrazisty, a jednocześnie bardzo "jej". Nie bała się mocnych środków, ryzyka, teatralnej energii. Dzięki temu jej role nie były jedynie poprawne były żywe, intensywne i zostawały w pamięci na długo. Świat kultury w żałobie. "Zostanie w pamięci widzów na zawsze" Odejście Bożeny Dykiel wywołało falę komentarzy, wspomnień i pożegnań. Wiele osób podkreśla, że była aktorką "z krwi i kości", taką, której nie da się podrobić. Jej głos, mimika, spojrzenie, sposób mówienia wszystko było charakterystyczne i natychmiast rozpoznawalne. To jedna z tych artystek, o których mówi się: legenda. Nie dlatego, że to ładne słowo, ale dlatego, że jej dorobek naprawdę na to zasługuje. Przez dziesięciolecia dawała widzom emocje, a polskiej kulturze - coś bezcennego: prawdziwą osobowość sceniczną. Bożena Dykiel odeszła, ale jej role zostaną z nami Dziś trudno uwierzyć, że Bożeny Dykiel nie będzie już w nowych rolach, nowych spektaklach, nowych produkcjach. Zostawiła jednak po sobie coś, czego nie da się "zamknąć" w jednym wspomnieniu: ogromny dorobek, który nadal będzie żył - w archiwalnych nagraniach, w filmach, w serialach i w pamięci widzów. Teatr Narodowy, żegnając ją publicznie, przypomniał to, co dla wielu było oczywiste: że Bożena Dykiel przez lata była jedną z tych aktorek, które tworzą historię sceny. I takich historii się nie zapomina. Zobacz także: To była ostatnia scena z Bożeną Dykiel w "Na Wspólnej". Płakali wszyscy Serialowa wnuczka żegna Bożenę Dykiel. "Jak to będzie dalej bez Ciebie, Babciu…?" Maria i Zofia były całym światem Bożeny Dykiel. Pomagała córkom finansowo
Nie żyje ceniony reżyser. Cezary Żak i Rafał Zawierucha w żałobie
Nie żyje Piotr Cieplak. Ceniony reżyser teatralny i wykładowca Akademii Teatralnej odszedł w wieku 65 lat. Wieść o jego śmierci poruszyła środowisko artystyczne. Cezary Żak, Paulina Holtz i Rafał Zawierucha pożegnali go w przejmujących słowach.
Reżyser teatralny Piotr Cieplak zmarł w wieku 65 lat. Przez wiele lat był cenionym wykładowcą Akademii Teatralnej, gdzie pełnił także funkcję profesora. O jego śmierci poinformowała uczelnia, która we wzruszającym komunikacie podkreśliła, że był on ważną częścią społeczności akademickiej. W pracy ze studentami łączył uważność, poczucie humoru i ogromną życzliwość. Nie żyje reżyser Piotr Cieplak Akademia Teatralna opublikowała oficjalny komunikat, w którym przekazała wiadomość o śmierci Piotra Cieplaka. Reżyser od lat był związany z placówką. Przy okazji kondolencji podziękowano za wszystko, co twórca wniósł do uczelni. Informacja o śmierci reżysera wywołała poruszenie w świecie artystycznym. W mediach społecznościowych pojawiło się wiele emocjonalnych wpisów pożegnalnych. Wśród osób, które publicznie wyraziły swój smutek i szacunek dla zmarłego, znaleźli się m.in. Cezary Żak, Paulina Holtz, Rafał Zawierucha i Jacek Kopczyński. Cezary Żak i Rafał Zawierucha żegnają Piotra Cieplaka Po opublikowaniu informacji o śmierci Piotra Cieplaka głos zabrał Cezary Żak. Aktor znany z takich seriali jak „Ranczo” oraz „Miodowe lata” podkreślił, że reżyser miał ogromny wpływ na to, jak sam zaczął postrzegać teatr oraz aktorstwo. Także Paulina Holtz w poruszającym poście wspomniała zmarłego reżysera, który był nie tylko niezwykłym artystą, ale i inspirującym człowiekiem. To kolejna smutna wiadomość, która dotarła do nas w ostatnim czasie. Niedawno dowiedzieliśmy się, że nie żyje Jacek Gulczyński. Rafał Zawierucha również oddał hołd reżyserowi. Do jednych z najgłośniejszych sztuk reżyserowanych przez Cieplaka było „Czekając na Godota”, wystawiane w Teatrze Narodowym. Jacek Kopczyński również złożył krótki komentarz pod jednym z pożegnalnych wpisów. Piotr Cieplak był związany z wieloma ważnymi instytucjami teatralnymi w Polsce. Przez lata współpracował m.in. z Teatrem im. Wilama Horzycy w Toruniu, Teatrem Współczesnym we Wrocławiu oraz Teatrem Dramatycznym w Warszawie. Jego dorobek reżyserski i wkład w rozwój polskiego teatru pozostaną niezapomniane. Zobacz także: Na profilu Agnieszki Maciąg nagle pojawił się nowy wpis. Fani nie kryją poruszenia
Wszyscy patrzyli tylko na nich. Kaczorowska i Rogacewicz błyszczeli na premierze spektaklu
Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz znów razem na ściance! Tym razem para wybrała się na premierę sztuki "Trójkącik" w Scenie Relax. Zakochani po raz kolejny przykuli uwagę wszystkich.
Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz to para, o której nieustannie jest głośno. W ostatnim czasie zakochani coraz częściej pokazują się razem i chętnie wybierają się na branżowe eventy. Tym razem zaszczycili swoją obecnością na premierze sztuki "Trójkącik". Para była w świetnym humorze i z uśmiechem pozowała dla fotoreporterów na ściance. Zobaczcie ich najnowsze zdjęcia! Tak Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz ujawnili swój związek Przypomnijmy, że Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz oficjalnie ujawnili swój związek podczas pierwszego odcinka 17. edycji "Tańca z gwiazdami" w stacji Polsat. Wówczas na pytanie Pauliny Sykut-Jeżyny, czy są zakochani, aktor namiętnie pocałował swoją partnerkę. I choć Kaczorowskiej oraz Rogacewiczowi nie udało się wygrać programu, to jednak nie przestaje być o nich głośno, a fani oraz media chętnie przyglądają się dalszemu rozwojowi ich relacji. Zakochani nie tylko wiodą szczęśliwe życie w sferze prywatnej, ale także połączyli siły w sferze zawodowej. Warto bowiem wspomnieć, że już na początku 2026 roku będzie miał premierę ich wyjątkowy spektakl aktorsko-taneczny "Siedem". Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz na premierze spektaklu "Trójkącik" Tymczasem para nie zwalnia tempa i chętnie pokazuje się razem na różnego rodzaju eventach. Tym razem Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz wybrali się do Sceny Relax na premierę sztuki "Trójkącik". Zakochani na ten wieczór postawili na czarne, eleganckie kreacje. Zobaczcie ich najnowsze zdjęcia! Zobacz także: Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz przekazali radosną nowinę. Stało się szybciej niż wszyscy myśleli Kaczorowska i Rogacewicz dotrzymali słowa. Teraz w sieci zrobiło się gorąco
Plejada gwiazd na premierze w Garnizonie. Kaczorowska i Rogacewicz olśnili wszystkich
Na premierze sztuki "Przyjaciele. Le Mensonge" w teatrze Garnizon Sztuki pojawiło się wiele znanych twarzy, ale największe emocje wzbudziła obecność Agnieszki Kaczorowskiej i Marcina Rogacewicza. Zobacz, co wydarzyło się na czerwonym dywanie!
Garnizon Sztuki to miejsce, które coraz częściej przyciąga znanych artystów i celebrytów. Premiera spektaklu "Przyjaciele. Le Mensonge" była tego kolejnym dowodem. Teatr gościł nie tylko widzów zainteresowanych nową produkcją, ale także osoby związane z wcześniejszymi projektami sceny, takimi jak Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz. Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz na czerwonym dywanie W teatrze Garnizon Sztuki odbyła się uroczysta premiera spektaklu "Przyjaciele. Le Mensonge". Na wydarzeniu zjawiła się plejada gwiazd znanych z polskiego show-biznesu. Wśród gości znalazła się m.in. Joanna Racewicz, która zaprezentowała się w posągowym stylu. Jednak to Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz skupili na sobie największą uwagę fotoreporterów. Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz byli jednymi z najczęściej fotografowanych uczestników wydarzenia. Para nie odstępowała się na krok, wzbudzając niemałe poruszenie wśród obecnych. Kaczorowska Rogacewicz nie mogli os siebie oderwać rąk. Kto pojawił się na premierze spektaklu "Przyjaciele. Le Mensonge" W Garnizonie Sztuki na czerwonym dywanie pojawiło się wiele znanych nazwisk. Na premierę sztuki "Przyjaciele. Le Mensonge" przybyły m.in. takie osoby jak: Agnieszka Kaczorowska; Marcin Rogacewicz; Michał Meyer; Rafał Maserak; Joanna Racewicz; Julia Chatys; Aneta Zając; Grażyna Wolszczak. Spektakl "Siedem" – kolejny krok Kaczorowskiej i Rogacewicza Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz są związani z Garnizonem Sztuki również poprzez własny spektakl taneczny pt. "Siedem". Produkcja ta była naturalnym przedłużeniem ich współpracy po udziale w programie "Taniec z Gwiazdami", gdzie oboje zyskali dużą popularność. Wspólny projekt sceniczny zacieśnił ich zawodowe więzi, które najwyraźniej kontynuują także poza sceną. Zobacz także: Sieć zalały zdjęcia Grzegorza Markowskiego. Powrót po dwóch latach
Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz przekazali radosną nowinę. Stało się szybciej niż wszyscy myśleli
Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz, duet znany z pasji i scenicznej energii, ogłosili w sieci wyczekiwaną wiadomość o nowym projekcie. Minęło zaledwie kilka godzin, a tu kolejne wieści. Wszystkie bilety na warszawski spektakl „Siedem” zostały prawie całkowicie wyprzedane. Publiczność nie zawiodła – zainteresowanie premierą przerosło oczekiwania twórców.
Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz nie zwalniają tempa! Choć ich przygoda z „Tańcem z Gwiazdami” zakończyła się wcześniej, niż wielu się spodziewało, para wciąż potrafi zaskakiwać. Tym razem aktorzy przekazali radosną nowinę – bilety na ich warszawski spektakl „Siedem” zostały prawie całkowicie wyprzedane. Nowy projekt Agnieszki Kaczorowskiej i Marcina Rogacewicza „Siedem” to projekt, o którym zrobiło się głośno już od pierwszych zapowiedzi. Aktorzy podkreślali, że nie jest to zwykła produkcja teatralna, ale głęboko osobista opowieść o relacjach, emocjach i drodze do zrozumienia samego siebie. Pomysł, który narodził się z potrzeby tworzenia i dzielenia się autentycznością, szybko przyciągnął uwagę fanów. Kaczorowska i Rogacewicz od początku zapowiadali, że chcą dać widzom coś wyjątkowego – spektakl, który poruszy i skłoni do refleksji. Jak widać, ten cel został osiągnięty już przed premierą. Radosna nowina – bilety na premierę wyprzedane W najnowszym wpisie w mediach społecznościowych aktorzy podzielili się ekscytującą informacją – bilety na warszawski pokaz „Siedem” zostały całkowicie wyprzedane. Pierwszy spektakl odbędzie się w Garnizonie Sztuki, a emocje wokół wydarzenia sięgają zenitu. W sieci zaroiło się od gratulacji i słów uznania dla duetu, który konsekwentnie realizuje swoje plany. Choć pojawiły się też krytyczne głosy, jedno jest pewne: publiczność chce ich zobaczyć na scenie. Sukces, który daje nadzieję na więcej Dla Agnieszki Kaczorowskiej i Marcina Rogacewicza wyprzedane bilety to nie tylko sukces sprzedażowy, ale też symbol zaufania widzów. Ich wspólny projekt – zarówno artystyczny, jak i osobisty – wzbudza emocje, a to najlepszy dowód, że „Siedem” ma w sobie coś wyjątkowego. Fani już dopytują o kolejne terminy spektaklu, a sami aktorzy zapowiadają, że to dopiero początek artystycznej przygody. Zobacz także: To stało się chwilę po rozprawie rozwodowej Kaczorowskiej. Rogacewicz zareagował natychmiast Kaczorowska i Pela pojawili się na rozprawie rozwodowej. Tak zachowywali się na korytarzu sądowym Kaczorowska i Pela już po rozprawie rozwodowej. Co z wyrokiem? Już wszystko jasne Szczęśliwa Agnieszka Kaczorowska odezwała się do fanów po rozprawie rozwodowej z Pelą. Wymowne nagranie
Kuba Wojewódzki po latach odchodzi z pracy. Dyrekcja odpowiada na zamieszanie
Kuba Wojewódzki niespodziewanie zrywa współpracę z Teatrem 6. piętro w Warszawie po 15 latach. Powodem jest zapowiedziany projekt z udziałem Żurnalisty, który wzbudził u dziennikarza stanowczy sprzeciw. Teatr opublikował oświadczenie po decyzji dziennikarza.
29 października 2025 r. Kuba Wojewódzki ogłosił swoją rezygnację z dalszej współpracy z warszawskim Teatrem 6. piętro. Po 15 latach obecności na scenie w Pałacu Kultury i Nauki, dziennikarz znany z TVN i Onetu postanowił rozstać się z instytucją, której współzałożycielami są Michał Żebrowski i Eugeniusz Korin. Od 2010 roku Wojewódzki był związany z Teatrem 6. piętro jako odtwórca roli w spektaklu „Zagraj to jeszcze raz, Sam” na podstawie tekstu Woody'ego Allena. Reżyserem sztuki jest Eugeniusz Korin, a na scenie u boku Wojewódzkiego występują m.in. Anna Cieślak, Barbara Kurdej-Szatan, Daniel Olbrychski oraz sam Michał Żebrowski. Kuba Wojewódzki zrezygnował z pracy w Teatrze 6. piętro przez Żurnalistę W opublikowanym oświadczeniu Wojewódzki wskazał jako powód swojej decyzji zapowiadany projekt artystyczny z udziałem Żurnalisty – popularnego internetowego podcastera. Projekt ma ruszyć w połowie lutego 2026 r. i łączyć klasyczną formę teatralną z nowoczesną formułą wywiadów internetowych. Wojewódzki napisał: „W związku z planami pojawienia się na scenie Teatru 6. piętro niejakiego Żurnalisty, którego osoba, światopogląd, etyka i estetyka są mi całkowicie obce, zmuszony jestem zrezygnować z dalszej współpracy z teatrem. Dziękuję wszystkim za te wspólne 15 lat”. Odejście Wojewódzkiego z pracy odbiło się szerokim echem w mediach. Wraz z komunikatem opublikował on wspólne zdjęcie z obsadą spektaklu, co tylko podkreśliło wagę i emocjonalny charakter jego rezygnacji. Teatr 6. piętro odpowiada na decyzję dziennikarza Dyrekcja Teatru 6. piętro potwierdziła rezygnację Kuby Wojewódzkiego i przekazała, że skontaktuje się bezpośrednio z osobami, które zakupiły bilety na spektakl "Zagraj to jeszcze raz, Sam". Najbliższe pokazy sztuki zaplanowano na styczeń. Spektakl „Zagraj to jeszcze raz, Sam” był jedną z najbardziej rozpoznawalnych produkcji Teatru 6. piętro, w której Wojewódzki występował nieprzerwanie przez 15 lat. Zobacz także: Żebrowscy pokazali dramatyczne skutki po przejściu huraganu. "W pokojach nad nami wypadły okna"
Arkadiusz Klucznik nie żyje. Były dyrektor Teatru Andersena w Lublinie miał 58 lat
W wieku 58 lat zmarł Arkadiusz Klucznik, były dyrektor Teatru im. H.Ch. Andersena w Lublinie. Przez niemal dekadę był twarzą lubelskiej sceny teatralnej dla dzieci i młodzieży, znany z odwagi, szczerości i dążenia do prawdy w sztuce. Co wiadomo o okolicznościach jego odejścia?
Arkadiusz Klucznik zmarł w wieku 58 lat. Informacja o jego śmierci poruszyła środowisko artystyczne i kulturalne Lublina. Wspominany jest jako człowiek pełen pasji, odwagi i wrażliwości. Jego działalność na rzecz rozwoju teatru dla dzieci i młodzieży na długo pozostanie w pamięci mieszkańców miasta. Wiadomość o jego śmierci pojawiła się w mediach w środę, 9 kwietnia. Co wiadomo? Nie żyje Arkadiusz Klucznik. Lublin żegna byłego dyrektora Teatru Andersena Arkadiusz Klucznik przez niemal dziesięć lat pełnił funkcję dyrektora Teatru im. H.Ch. Andersena w Lublinie. Zajmował to stanowisko do 2016 roku, kiedy to złożył rezygnację. W środowisku artystycznym był znany jako twórca, który nie bał się podejmować odważnych tematów i traktować młodego widza z szacunkiem i powagą. Był orędownikiem repertuarowej różnorodności i partnerskiego podejścia do dziecięcej publiczności. Jak napisano w pożegnalnym wpisie: Z kolei lubelski teatr wspomina pasję i oddanie Klucznika: Zobacz także: Śmierć ojca Wojciecha Solarza – aktor opublikował wzruszający wpis Kim był Arkadiusz Klucznik? Imponująca historia jego kariery Arkadiusz Klucznik był absolwentem Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu (aktorstwo), Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku (reżyseria) oraz podyplomowych studiów „Marketing w Kulturze” we Wrocławiu. Pracował jako aktor i reżyser w teatrach w Polsce i za granicą, m.in. w Turcji, Finlandii i na Słowacji. Na swoim koncie miał 56 reżyserii teatralnych. Był wykładowcą akademickim w Polsce, Finlandii i Turcji. Kierował Teatrem Dzieci Zagłębia w Będzinie (2001–2005) i Teatrem Andersena w Lublinie (2007–2017). W latach 2019–2023 współpracował z Teatrem Kameralnym w Bydgoszczy. Miał 58 lat. Rodzinie i bliskim składamy wyrazy współczucia. Zobacz także: Narzeczona Mateusz Murańskiego pogrążona w żałobie: "Zmarła o tej samej godzinie, co Mati"
Już dziś TVP pokaże prawdziwy klasyk. Widzowie nie ruszą się sprzed telewizorów
Telewizja Polska przygotowała dla telewidzów nie lada gratkę: we wtorkowy wieczór w TVP Kultura będzie można obejrzeć światowy klasyk, który po dziś dzień jest aktualny i podbija serca kolejnych pokoleń. To jednak niejedyna propozycja dla fanów teatralnych emocji! Ten spektakl w reżyserii Jerzego Gruzy to pozycja obowiązkowa.
We wtorkowy wieczór Teatr Telewizji zaprasza na wyjątkowe przedstawienie jednej z najsłynniejszych tragedii wszech czasów – „Romea i Julię” Williama Szekspira. Spektakl w reżyserii Jerzego Gruzy to klasyczna interpretacja dzieła, która pierwotnie miała swoją premierę 30 grudnia 1974 roku. Emisja odbędzie się 18 lutego o godzinie 20:00 na antenie TVP. Sprawdźcie, dlaczego warto obejrzeć tę sztukę i co jeszcze proponuje widzom TVP Kultura! „Romeo i Julia” w Teatrze Telewizji – klasyka Szekspira w reżyserii Jerzego Gruzy „Romeo i Julia” to dobrze znana opowieść o tragicznej miłości dwojga młodych ludzi, których uczucie zostaje wystawione na próbę przez odwieczny konflikt między ich rodzinami – Kapuletami i Montekimi. William Szekspir stworzył dramat, który na przestrzeni wieków doczekał się niezliczonych interpretacji i adaptacji teatralnych, filmowych oraz operowych. W wersji Teatru Telewizji, Jerzy Gruza pozostaje wierny klasycznej narracji, podkreślając uniwersalny wymiar dzieła. Przenosząc widza w realia renesansowej Werony, spektakl zachwyca zarówno grą aktorską, jak i scenografią oddającą ducha epoki. W rolach tytułowych zobaczymy wybitnych polskich aktorów: Bożenę Adamek jako Julię oraz Krzysztofa Kolbergera jako Romea. Oboje stworzyli na ekranie niezapomniane kreacje, pełne emocji i dramatyzmu. W obsadzie znaleźli się także: Ryszarda Hanin jako niania Julii Henryk Borowski jako Ojciec Laurenty Zbigniew Zapasiewicz jako Merkucjo Marek Walczewski jako Tybalt Każda z tych ról została zbudowana z ogromną dbałością o szczegóły, co sprawia, że spektakl zachwyca intensywnością emocji i autentycznością relacji między bohaterami. Za oprawę wizualną spektaklu odpowiadał scenograf Andrzej Sadowski, który stworzył wciągającą przestrzeń oddającą klimat renesansowej Werony. Nastrojowa muzyka skomponowana przez Andrzeja Kurylewicza dodatkowo potęguje dramaturgię wydarzeń, podkreślając napięcie i romantyzm scen. View oEmbed on the source website Zobacz także: "Ranczo" powraca w zupełnie nowej formie. Reżyser zdradził szczegóły "Romeo i Julia" w Teatrze Telewizji w TVP Kultura Teatr Telewizji przypomina ten wyjątkowy spektakl widzom już 18 lutego o godzinie 20:00 na antenie TVP. To doskonała okazja, by ponownie przeżyć jedną z najpiękniejszych historii miłosnych w historii literatury i teatru. Dzięki klasycznej interpretacji, znakomitej obsadzie i mistrzowskiej realizacji, „Romeo i Julia” w reżyserii Jerzego Gruzy to spektakl, który pozostaje jednym z najbardziej cenionych w historii Teatru Telewizji. Warto poświęcić wieczór na tę wyjątkową podróż do świata Szekspira i dać się porwać magii ponadczasowej opowieści o miłości silniejszej niż śmierć. Inne spektakle Teatru Telewizji. Co warto zobaczyć? "Romeo i Julia" to prawdziwa klasyka, ale nie jest to jedyna propozycja Teatru Telewizji. Zaledwie dzień wcześniej, 17 lutego w TVP1 odbyła się premiera dramatu "Wizyta starszej pani". To dramat autorstwa Friedricha Dürrenmatta, stanowiący przenikliwe studium ludzkiej natury, ukazujące przewrotność, obłudę i chciwość. Akcja rozgrywa się w podupadającym miasteczku Güllen, które liczy na finansowe wsparcie od dawnej mieszkanki, miliarderki Klary Zachanassian. Kobieta zgadza się udzielić pomocy, stawiając jednak kontrowersyjny warunek: domaga się wymierzenia sprawiedliwości swojemu dawnemu kochankowi, Alfredowi Illowi, który niegdyś ją skrzywdził. Spektakl porusza kwestie moralności, wartości pieniądza oraz konsekwencji dawnych czynów. Z kolei 25 lutego 2025 roku o godzinie 20:00 TVP Kultura premierowo pokaże sztukę "Lear" również na podstawie dramatu Szekspira. Przedstawienie to aktorski esej Andrzeja Seweryna, ukazujący historię szekspirowskiego bohatera w nietypowy sposób – od końca. Widzimy Leara po śmierci, słyszącego głosy córek i błazna, zmuszonego do ponownego przeżycia tragedii swojego życia oraz konfrontacji z własnym losem. Spektakl miał swoją sceniczną premierę 20 października 2022 roku w Teatrze Starym w Lublinie, zrealizowany z okazji dwusetlecia tej sceny. Zobacz także: Kiedy premiera nowych odcinków "Rodzinki.pl"? Emilia Dankwa zabrała głos
Karty zostały odsłonięte! To on zastąpi Jana Englerta na stanowisku dyrektora Teatru Narodowego
W świecie polskiej kultury nadeszła chwila, na którą wielu czekało z niecierpliwością. Teatr Narodowy, jedna z najważniejszych instytucji teatralnych w Polsce, doświadcza zmiany na stanowisku dyrektora artystycznego. Po niemal dwóch dekadach zarządzania przez Jana Englerta, nadszedł czas na prawdziwą rewolucję. Właśnie ogłoszono, kto przejmie stery po aktorze i reżyserze, a decyzja ta wzbudziła szerokie zainteresowanie i emocje wśród miłośników teatru i przedstawicieli branży.
Jan Englert, polski aktor i reżyser, zarządzał Teatrem Narodowym od 2003 roku. Pod jego przewodnictwem instytucja umocniła swoją pozycję jednego z najważniejszych ośrodków sztuki teatralnej w kraju, a wystawiane tam spektakle często były uznawane za pionierskie i pełne artystycznych wartości. Teraz, po 20 latach, Teatr Narodowy czeka prawdziwa rewolucja. Nowa era w Teatrze Narodowym: Kim jest nowy dyrektor? Z końcem roku 2024 wielu stawiało pytania: kto może sprostać wyzwaniu zarządzania tak prestiżową instytucją? Czy nowy dyrektor będzie kontynuować dzieło Englerta, czy też wprowadzi własne, odważne zmiany? Odpowiedzi na te pytania nie trzeba było długo szukać, gdyż na horyzoncie pojawiło się nowe nazwisko. Nowym dyrektorem Teatru Narodowego został Jan Klata. Fani teatru przeżywają mieszane emocje. Choć Klata jest postacią znaną i cenioną, jego droga na szczyt nie była oczywista. Jako mały chłopiec, Jan Klata napisał swoją pierwszą sztukę "Słoń Zielony" mając zaledwie 12 lat. Jego związek z teatrem trwał od młodzieńczych lat, rozwijając się podczas studiów na Wydziale Reżyserii w Warszawie i Krakowie. Milowym krokiem w jego karierze było zatrudnienie w teatrze im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu, gdzie w 2003 roku wystawiono jego pierwszą profesjonalną sztukę – "Rewizor" Nikołaja Gogola. Nie wszystko jednak było proste w trakcie jego kariery. Klata był już dyrektorem teatru, prowadząc Narodowy Stary Teatr w Krakowie w latach 2013-2017. Czas ten obfitował w wyzwania, przed którymi staje każda osoba na tak prestiżowym stanowisku. Jak poradzi sobie teraz, gdy obejmie stery w Teatrze Narodowym w Warszawie? Odpowiedź na to pytanie przyniesie najbliższy sezon. Zobacz także: Katarzyna Skrzynecka promuje spektakl odważnym zdjęciem. Jej mąż nie wytrzymał, musiał interweniować Kontrowersje wokół Jana Englerta W tle tej zmiany pozostaje cień kontrowersji otaczających Jana Englerta. Znany reżyser i aktor zadecydował, by obsadzić własną żonę, Beatę Ścibakównę, oraz córkę, Helenę Englert, w swojej interpretacji "Hamleta" Williama Szekspira. Decyzja ta spotkała się z krytyką ze strony internautów, oskarżających go o nepotyzm. Chociaż Englert publicznie zignorował te oskarżenia, pozostał po nich niesmak. Jakie zmiany czekają Teatr Narodowy? Jan Englert zostawia za sobą wieloletnie osiągnięcia, ale też pytania, które czekają na odpowiedzi. Jak Jan Klata poradzi sobie z odziedziczonym bagażem i co przyniesie przyszłość dla Teatru Narodowego? Odpowiedzi na te pytania przyniosą kolejne miesiące. Bez wątpienia, wszyscy miłośnicy teatru z zapartym tchem oczekują tego, co przyniesie nowa era pod rządami Jana Klaty. Zobacz także: Jerzy Owsiak z pilnym apelem tuż przed finałem WOŚP. „Tego się spodziewaliście?”
Jan Englert odchodzi z Teatru Narodowego po rodzinnym skandalu. Jest oświadczenie
Jan Englert to jeden z najsłynniejszych polskich aktorów, znany z takich filmów jak „Noce i dnie”, „Killer” czy „Sól ziemi czarne”, który od ponad dwóch dekad był dyrektorem artystycznym Teatru Narodowego. Właśnie się dowiedzieliśmy, że żegna się z tą funkcją. Artysta odchodzi w cieniu zarzutów w związku z obsadzeniem żony i córki w „Hamlecie”.
Po 22 latach pracy jako dyrektor artystyczny Jan Englert żegna się z Teatrem Narodowym. Na zakończenie swojej długiej kariery postanowił wystawić legendarny dramat „Hamlet” Williama Szekspira. Sprawa jednak wywołała burzę w środowisku artystycznym, która przeniosła się już do mediów. Poszło o obsadę sztuki, w której pojawiają się żona i córka Englerta. W związku z tym aktor został oskarżony o nepotyzm. Teatr Narodowy opublikował oświadczenie za pośrednictwem mediów społecznościowych, w których stanął w obronie żegnającego się ze swoją funkcją dyrektora i przypomniał o jego dorobku. Wszystko jednak wskazuje na to, że Englert nie uniknie już odejścia w cieniu skandalu. Jan Englert nie będzie dłużej dyrektorem Teatru Narodowego. Jego decyzja wywołała oburzenie Ostra krytyka spadła na Jana Englerta po felietonie Małgorzaty Maciejewskiej, która w tekście „Zmiana warty” zarzuciła obecnemu dyrektorowi Teatru Narodowego nadużycie władzy i nepotyzm. Warto przypomnieć, że w reżyserowanym przez siebie „Hamlecie” w roli Ofelii obsadził swoją córkę Helenę Englert, a w inną główną kreację powierzył żonie, Beacie Ścibakównej. Obie panie są spoza zespołu, co jeszcze bardziej podgrzało atmosferę oburzenia. Teatr Narodowy obroni Jana Englerta W związku z aferą na profilu Teatru Narodowego w mediach społecznościowych pojawiło się obszerne oświadczenie dyrektora instytucji, Krzysztofa Torończyka. Potwierdzono, że Jan Englert żegna się ze swoją funkcją, a „Hamlet” będzie pożegnalnym dramatem reżysera. Przekazano, że aktor decyzję o odejściu podjął już w sierpniu ubiegłego roku. Podkreślono też, że to „suwerenna i niewymuszona” decyzja. W dalszej części Torończyk przypomniał, że w przeszłości dochodziło już do podobnych sytuacji i wówczas nie wywoływały one żadnych kontrowersji. Podał przykład pożegnania Jerzego Grzegorzewskiego. Zaznaczył, że mówienie o nepotyzmie jest niewłaściwe w tym przypadku. Wiadomo już, że Jan Englert nie weźmie udziału w konkursie na dyrektora artystycznego Teatru Narodowego. Kandydatami mają być natomiast Jan Klata, Joanna Nawrocka, Michał Kotański oraz Paweł Płoski. Kariera Jana Englerta Jan Englert, urodzony 11 maja 1943 roku w Warszawie, to wybitny polski aktor teatralny i filmowy, reżyser oraz pedagog. Jego dorobek artystyczny obejmuje ponad 150 ról teatralnych, ponad 100 ról filmowych oraz ponad 200 ról telewizyjnych. Od 2003 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Teatru Narodowego w Warszawie. Englert zadebiutował na scenie w 1964 roku w Teatrze Polskim w Warszawie. W kolejnych latach związany był z Teatrem Współczesnym, gdzie wystąpił w takich spektaklach jak "Matka" Witkacego czy "Macbett" Ionesco. Po powrocie do Teatru Polskiego zagrał m.in. Konrada w "Wyzwoleniu" Wyspiańskiego oraz Pana Młodego w "Weselu". Od 1997 roku jest członkiem zespołu Teatru Narodowego, gdzie wcielił się w role takie jak Król Lear w dramacie Szekspira czy Gajew w "Wiśniowym sadzie" Czechowa. Na dużym ekranie zadebiutował w wieku 14 lat rolą łącznika Zefirka w filmie Andrzeja Wajdy "Kanał" (1957). W późniejszych latach zagrał m.in. w "Soli ziemi czarnej" i "Perle w koronie" Kazimierza Kutza, "Akcji pod Arsenałem" Jana Łomnickiego oraz "Magnacie" Filipa Bajona. Popularność przyniosły mu również role w serialach telewizyjnych, takich jak "Polskie drogi", "Noce i dnie" czy "Dom". Jako reżyser Englert zrealizował ponad 30 spektakli teatralnych oraz 35 przedstawień Teatru Telewizji. Był wykładowcą w warszawskiej Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej, gdzie pełnił funkcje dziekana Wydziału Aktorskiego oraz rektora. Jego wkład w rozwój polskiego teatru i filmu został uhonorowany licznymi nagrodami i odznaczeniami. Zobacz także: Jerzy Owsiak z pilnym apelem tuż przed finałem WOŚP. „Tego się spodziewaliście?”
Katarzyna Skrzynecka promuje spektakl odważnym zdjęciem. Jej mąż nie wytrzymał, musiał interweniować
Katarzyna Skrzynecka po raz kolejny udowodniła, że ma poczucie humoru i ogromny dystans do siebie! Zdjęcie, które trafiło do sieci jej fani zapamiętają zapewne na długo, a komentarz męża aktorki jedynie dolał oliwy do ognia! Musicie to zobaczyć.
Katarzyna Skrzynecka po raz kolejny zaskoczyła swoich fanów. W wieku 53 lat opublikowała na Instagramie gorące zdjęcie w czarnej bieliźnie i różowym szlafroku. Fotografia promowała komedię „Kłamstwo”, która miała premierę w Teatrze Capitol. Internauci nie kryją zachwytu, a i mąż Skrzyneckiej nie pozostawił wpisu bez wymownego komentarza... Odważne zdjęcie Katarzyny Skrzyneckiej z premiery teatralnej trafiło do sieci. Marcin Łopucki komentuje Katarzyna Skrzynecka, znana z ekranów telewizyjnych i sceny teatralnej, postanowiła przypomnieć swoim fanom o premierze komedii „Kłamstwo”. Na swoim Instagramie opublikowała odważne zdjęcie, które wywołało burzę komentarzy. We wpisie nie byłoby może nic dziwnego, gdyby nie fakt, że na pierwszy plan wysuwa się ... dekolt Katarzyny! Aktorka zaprezentowała się w czarnej koronkowej bieliźnie i różowym szlafroku. Zdjęcie, które trafiło na Instagram związane było z promocją sztuki teatralnej „Kłamstwo”, która wystawiana jest w warszawskim Teatrze Capitol. Katarzyna Skrzynecka wciela się w jedną z głównych ról, a komedia odniosła ogromny sukces. Reakcje na opublikowaną fotografię nie pozostawiły złudzeń – Skrzynecka wciąż wzbudza emocje. Widać wyraźnie, że aktorka ma szerokie grono wiernych fanów, którzy doceniają jej wdzięk i talent: Co więcej, o komentarz pokusił się też mąż Katarzyny Skrzyneckiej, Marcin Łopucki. Bardziej wymownie być chyba nie mogło - można się jedynie domyślać, co miał na myśli mąż aktorki! Katarzyna Skrzynecka nie boi się eksperymentować ze swoim wizerunkiem. Od lat zaskakuje zarówno na scenie, jak i poza nią. Jej kreacje, które łączą elegancję z odrobiną ekstrawagancji, zawsze przyciągają uwagę. Tym razem jednak postawiła na wyjątkowo zmysłowy look, prawda? 53-letnia aktorka kolejny raz udowadnia, że wiek nie jest przeszkodą, by wyglądać i czuć się pięknie. Katarzyna Skrzynecka stała się wzorem dla wielu kobiet, które chcą zachować pewność siebie i odwagę w każdym wieku. Jej przykład pokazuje, że dbanie o siebie i pozytywne nastawienie potrafią zdziałać cuda. Zobacz także: Antoni Królikowski pokazał zdjęcie z protestu i się zaczęło. "Alimenty zapłacone?" Odpowiedział
Anna Chabowska-Stasiak nie żyje. Aktorka miała tylko 48 lat
W wieku 48 lat zmarła Anna Chabowska-Stasiak, aktorka związana od 16 lat z Lubuskim Teatrem w Zielonej Górze. Utalentowana artystka była ceniona za swoje wyjątkowe role i zaangażowanie w życie teatralne.
Właśnie dowiedzieliśmy się o śmierci uznanej aktorki, Anny Chabowskiej-Stasiak, związanej przez lata z Lubuskim Teatrem w Zielonej Górze. Kobieta miała zaledwie 48 lat. Co wiadomo o tej tragedii? Śmierć Anny Chabowskiej-Stasiak – wielka strata dla polskiego teatru Odejście Anny Chabowskiej-Stasiak w wieku zaledwie 48 lat to niepowetowana strata dla polskiego teatru. Tragiczne wydarzenie pozostawia pustkę zarówno w sercach jej bliskich, jak i wśród widzów, którzy przez lata podziwiali jej talent. Anna Chabowska-Stasiak była absolwentką Wydziału Lalkarskiego Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu. Karierę sceniczną rozpoczęła w Lublinie, jednak to Zielona Góra stała się jej artystycznym domem. W Lubuskim Teatrze spędziła ostatnie 16 lat swojego życia, zdobywając uznanie widzów i krytyków. To właśnie współpracownicy z teatru pożegnali Annę Chabowską-Stasiak w poruszającym wpisie: Artystka zasłynęła dzięki wyjątkowym kreacjom scenicznym, które na długo zapadały w pamięć widzów. Była nie tylko aktorką, ale również osobą niezwykle zaangażowaną w życie teatralne, co uczyniło ją jedną z najważniejszych postaci tej instytucji. Aktorka była znana z pasji do sztuki oraz profesjonalizmu. Jej występy wyróżniały się emocjonalną głębią i wyjątkowym podejściem do każdej roli. To właśnie za te cechy ceniła ją zarówno publiczność, jak i współpracownicy. Rodzinie i bliskim zmarłej składamy szczere wyrazy współczucia. Zobacz także: Żałoba w świecie sportu. Nie żyje 23-letni polski siatkarz
Jaka matka taka córka. Katarzyna Skrzynecka i Alikia skradły moje serce
Katarzyna Skrzynecka zabrała całą rodzinę na premierę w teatrze. Stylizacja jej i 2-letniej Alikii zwróciła moją uwagę.
Katarzyna Skrzynecka we wtorkowy wieczór razem z mężem Marcinem Łopuckim pojawiła się na premierze spektaklu "Przyjazne Dusze" w Teatrze Capitol. Para nie była sama, bo towarzyszyły im 12-letnia córka Alikia Ilia oraz 28-letnia Paula, która jest córką Marcina Łopuckiego z poprzedniego związku. Rodzina wyglądała na zadowolonych i chętnie pozowali na ściance. Uwagę zwracają stylizacje mamy i córki... Co za podobieństwo! Urzekły mnie te zdjęcia. Katarzyna Skrzynecka z rodziną na premierze. Identyczne stylizacje mamy i córki skradły moje serce Ostatni czas jest bardzo intensywny dla Katarzyny Skrzyneckiej. W poniedziałek wzięła udział w gali rozdania Telekamer i miała okazję wręczać statuetkę w kategorii Najlepszy format rozrywkowy, a zaledwie dzień później wybrała się razem z mężem i dziećmi na premierę sztuki "Przyjazne Dusze" w Teatrze Capitol. Aktorka chętnie pozowała na ściance, a nawet robiła rodzinne selfie. Widać, że mają ze sobą doskonałe relacje, o czym wielokrotnie wspominała Katarzyna Skrzynecka. Jak wiadomo, aktorka od ponad 17 lat wychowuje córkę Marcina Łopuckiego z poprzedniego związku, a od 11 lat jest też mamą Alikii. Co więcej, Alikia i Paula świetnie się dogadują. Na premierze rodzina wyglądała doskonale, a na uwagę zasługuje fakt, że Katarzyna Skrzynecka i Alikia wybrały matchujące stylizacje. Panterka to w tym sezonie strzał w dziesiątkę, w końcu wróciła do łask i jest prawdziwym hitem. Co więcej, to nie pierwszy raz, kiedy mama z córką pozują na ściance w niemal identycznych zestawach. Sami zobaczcie, jak wypadły! Uwielbiam patrzeć na ich rodzinne zdjęcia. Po krótkiej sesji zdjęciowej Katarzyna Skrzynecka postanowiła uwiecznić rodzinne wyjście wspólnym selfie. Wygląda na to, że aktorka nieco przycieniła też kolor włosów, bo jak wiadomo jeszcze niedawno była blondynką, a teraz może pochwalić się kolorem, który jest niemal identyczny jak Alikii. Katarzynie Skrzyneckiej do twarzy w nowej fryzurze? Aktorka nigdy nie ukrywała, że lubi eksperymentować ze swoim wizerunkiem i ma za sobą kilka spektakularnych metamorfoz, jednak nie ukrywa, że najważniejsze dla niej jest to, aby czuć się dobrze w swoim ciele. Katarzyna Skrzynecka od lat udowadnia, że patchworkowe rodziny mogą być szczęśliwe i na każdym kroku podkreśla, że ma dwie córki. Aktorka i Marcin Łopucki wzięli ślub 19 czerwca 2009, wcześniej Katarzyna Skrzynecka rozwiodła się ze Zbigniewem Urbańskim, który był jej pierwszym mężem. Pierwsze małżeństwo trwało zaledwie trzy lata i choć pojawiły się sugestie o nielojalność, to ostatecznie rozstali się z klasą, bez wywoływania skandalu. Aktualnie od ponad 15 lat aktorka tworzy udane małżeństwo z Marcinem Łopuckim i łączy ich nie tylko uczucie, ale i wspólna miłość do Grecji, to tam para miała swoją sesję ślubną w 2009 roku.
"Wirujący seks. Polskie love story": Spektakl inspirowany "Dirty Dancing"
Teatr Rampa zaprasza na spektakl inspirowany hitowym filmem "Dirty Dancing". Bilety są już dostępne na to wyjątkowe widowisko pt. "Wirujący seks. Polskie love story".
Po trzydziestu sześciu latach od kinowej premiery filmu "Dirty Dancing" Teatr Rampa wraca na parkiet, by opowiedzieć autorską historię inspirowaną jego bohaterami, muzyką i klimatem. To będzie coś niesamowitego! "Wirujący seks. Polskie love story": Spektakl inspirowany "Dirty Dancing" Bohaterowie Mania i Henryk marzą, aby ich wesele było wyjątkowe. Rodzinne przygotowania do ceremonii wywołują przedślubny stres. Hitem imprezy ma być pierwszy taniec młodej pary inspirowany ukochanym filmem panny młodej – Dirty Dancing. Na tanecznej próbie w zastępstwie pojawia się nowy instruktor tańca Patryk, łudząco przypominający Patricka Swayze. Kolejne elementy perfekcyjnie zaplanowanej układanki zaczynają się walić, ustępując miejsca porywom stłumionej namiętności i emocjonalnym dylematom. Bohaterowie, przeżywając taneczne wyzwolenie, zmuszeni będą wybrać między romantyzmem a cynizmem, profesjonalizmem a pożądaniem, rozsądkiem a porywem serca. Czy uda im się odnaleźć siebie, wyjść poza schematy i stworzyć własną wersję filmowej fantazji? Czy we współczesnej Polsce „Wirujący seks” nadal jest w stanie wywołać rewolucję? Spektakl stawia sobie za zadanie odpowiedzieć na pytanie, jakie oddziaływanie mają na nas komedie romantyczne i jak popkultura kształtuje nasze postrzeganie relacji i miłości? Czy w rzeczywistym życiu istnieje miejsce na romans tak jak w filmie? Reżyser i scenarzysta spektaklu, Tadeusz Kabicz, zaprasza do świata "Wirującego seksu", w którym fani "Dirty Dancing" odnajdą wiele odniesień do swojego ukochanego filmu. Nieodłącznym elementem spektaklu jest autorska muzyka Grzegorza Rdzaka, charakteryzująca się popowymi i latino-amerykańskimi brzmieniami oraz sensualna i dynamiczna choreografia Michała Cyrana. Nie zabraknie również popularnych utworów w nowych aranżacjach. Teatr Rampa serdecznie zaprasza na spektakl "Wirujący seks. Polskie love story" – niezapomnianą podróż pełną miłości, tańca i wzruszeń. Do zobaczenia w Rampie!
Pilne wieści ws. Jerzego Stuhra nadeszły w środku nocy. To już koniec
Do mediów dotarły niepokojące wieści na temat Jerzego Stuhra. Wszystko miało miejsce na scenie Teatru Polonia w Warszawie. Chodzi o jego zdrowie?
Jerzy Stuhr jest doskonałym aktorem, jednak jego stan zdrowia coraz bardziej mu doskwiera. W wakacje 2023 udzielił wywiadu dla Plejady, w którym zdradził, że ma poważne problemy zdrowotne: Teraz do mediów dotarły kolejne niepokojące informacje ws. Jerzego Stuhra... Jerzy Stuhr ogłosił koniec kariery Jerzy Stuhr jest obecnie związany z warszawskim Teatrem Polonia, w którym gra, ale również jest zatrudniony w roli reżysera. Nikt więc nie spodziewał się co nastąpi po poniedziałkowej próbie spektaklu "Geniusz". To właśnie wtedy Jerzy Stuhr ogłosił, że to jego ostatnie wystąpienie na deskach teatru, a także planuje zwolnić posadę wykładowcy w szkole teatralnej. Przypomnijmy, że jakiś czas temu Maciej Stuhr zaalarmował wyznaniem o stanie zdrowia ojca. Teraz Jerzy Stuhr przekazał wieści, które nie spodobają się jego fanom... Aktor dodał również, że mimo że kocha teatr podjął ostateczną decyzję. Możliwe, że jest to związane z jego stanem zdrowia, ponieważ ostatnio, gdy został zaproszony do nowego programu TVP, "Rozmowy (nie)wygodne" powiedział: Osoby z branży, które współpracują z Jerzym Stuhrem nie mogą uwierzyć, że jego decyzja jest prawdziwa i ostateczna. Jak podaje "Super Express" Jacek Braciak uznaje tę decyzję za "krygowanie się": A Wy, żałujecie, że Jerzy Stuhr postanowił zakończyć karierę zawodową? Trzymamy kciuki za jego kondycję i dalsze plany. Zobacz także: Jerzy Stuhr tłumaczy się po głośnym wywiadzie. Aktor wydał oświadczenie
Agnieszka Kaczorowska straciła pracę w teatrze: "Ogromny brak szacunku do mojej osoby"
Agnieszka Kaczorowska została odsunięta od spektaklu. Nie godzi się na to: "Ja potrafię stawiać granice. (...) Nie akceptuję tego, jak są traktowani ludzie w tym teatrze".
Na Instagramie Agnieszki Kaczorowskiej pojawiło się oświadczenie, w którym aktorka przekazała fanom, że na kilka dni przed kolejną odsłoną sztuki z jej udziałem, została poinformowana, że w niej nie wystąpi. Chodzi o spektakl "Ślub doskonały" w teatrze "Tu i teraz", w którym wcielała się w rolę Judy. W swoim oświadczeniu gwiazda przekazała, że po tym, jak została potraktowana, rezygnuje z gry w tym teatrze. Padają też bardzo mocne słowa na temat złego traktowania - Agnieszka Kaczorowska mówi m.in. o wykorzystywaniu, straszeniu i braku szacunku. Nie akceptuję tego, jak są traktowani ludzie w tym teatrze. Nie ma na to mojej zgody, nie chcę w tym uczestniczyć i wiem, że nie jestem też pierwszą osobą, która została tak potraktowana. Mam dużo siły, aby mówić o tym głośno i przede wszystkim być z Wami szczera - mówiła na nagraniu udostępnionym na Instagramie. Agnieszka Kaczorowska odeszła z teatru: "Nie akceptuję tego, jak są traktowani ludzie w tym teatrze" W swoim długim oświadczeniu Agnieszka Kaczorowska poinformowała fanów o tym, że nie wystąpi w kolejnych spektaklach "Ślubu doskonałego", a powody tej decyzji producentki nie są jej znane. Gwiazda przyznała także, że to nie pierwsza taka sytuacja, kiedy na krótko przed sztuką, do której była całkowicie przygotowana, dowiaduje się, że nie wystąpi. - Kochani, ponieważ wielokrotnie zapraszałam Was na nasz spektakl "Ślub doskonały", informowałam Was o terminach, zachęcałam Was, by kupić bilety i przyjść zobaczyć nas, to czuję się w obowiązku poinformować was o czymś (...) Wiem, że są tu osoby, które nie mogą się doczekać naszego spotkania [...], natomiast ja, wczoraj, w środę, na trzy dni przed spektaklem, otrzymałam informację telefoniczną od pani producent teatru "Tu i Teraz", że ja nie zagram tych spektakli, zagra je - cytuję - moja dublerka. Ta decyzja jest dla mnie niezrozumiała. Poprosiłam o oficjalne, szczegółowe wyjaśnienia powodu tej decyzji i go do tej pory nie otrzymałam - przekazała aktorka w swoim późnym czwartkowym InstaStories. Zobacz także: Agnieszka Kaczorowska wyznała, że nie ochrzci dzieci i wywołała burzę. Czy zmieniła zdanie? "Moje dziewczynki będą..." Aktorka podkreśliła, że jest bardzo zaskoczona tym, co się stało, a takie postępowanie jest przejawem braku szacunku do niej i jej całego zaangażowania w projekt. Chcę podkreślić, że to, że nie będzie mnie w weekend na tej scenie, nie jest moją decyzją. Byłam w pełnej gotowości, aby grać. Jest to dla mnie ogromne zaskoczenie, jest i też ogromnie przykro, ponieważ odbieram to jako ogromny brak szacunku do mojej osoby, do mojej pracy, do mojego zaangażowania, jakie włożyłam w ten projekt, aż od etapu prób, przez całą trasę i to zaangażowanie od strony marketingowej, instagramowej, medialnej - podsumowała gwiazda. W tej sytuacji Agnieszka Kaczorowska zdecydowała o odejściu z teatru. Padają mocne słowa, a aktorka przekazuje, że do podobnych zdarzeń miało dochodzić już wcześniej i nie tylko ona tego doświadczyła. W związku z tą sytuacją i wieloma poprzednimi, z bólem serca jestem zmuszona odejść z tego projektu i zrezygnować z grania Judy w spektaklu "Ślub doskonały" teatru "Tu i Teraz" Kamili Polak. Jak wiecie, ja potrafię stawiać granice, nauczyłam się tego na pewnym etapie życia i ciągle się uczę. Nie akceptuję tego, jak są traktowani ludzie w tym teatrze. Nie ma na to mojej zgody, nie chcę w tym uczestniczyć i wiem, że nie jestem też pierwszą osobą, która została tak potraktowana. Mam dużo siły, aby mówić o tym głośno i przede wszystkim być z Wami szczera - wyznała aktorka. Zobacz także: Agnieszka Kaczorowska zmagała się z dużymi problemami: "Byłam bardzo uzależniona od swojej fizyczności" Gwiazda "Klanu" wyjaśniła również, że jej decyzja podyktowana jest troską o swoje dobro, a aktorka chce, by jej słowa stały się przesłaniem dla innych osób w podobnej sytuacji. Wraz z tą decyzją staję za sobą i chcę tym komunikatem przesłać dużo mocy wszystkim tym, którzy się boją, a są na przykład w podobnej sytuacji. Chcę wam życzyć odwagi do tego, by podejmować decyzje zgodnie z własnym sercem i żebyście zatroszczyli się o siebie. Tego wam życzę! i Abyście nie pozwalali na nieodpowiednie traktowanie siebie lub kogoś obok. Ja wierzę w to, że będzie coraz więcej osób, które będą przeciwstawiać się traktowaniu bez szacunku, bez mądrej komunikacji, wykorzystywaniu, straszeniu, czy manipulowaniu. Wierzę w to, że świat się zmienia, a tą zmianą jesteśmy my - każdy z nas i podejmowane przez nas decyzje - podsumowała, zwracając się do fanów. Zobacz także: Agnieszka Kaczorowska otwarcie przyznaje: "Lubię zarabiać pieniądze, lubię mówić o tym głośno" Na koniec Agnieszka Kaczorowska podziękowała fanom, zauważając, że koniec starego projektu może być początkiem czegoś nowego i pochwaliła się, że już wkrótce pojawi się w innym projekcie. - Te ostatnie miesiące były dla mnie ogromną lekcją. Czasem trzeba zamknąć jedne drzwi, aby mogły otworzyć się na jakieś inne. Cieszę się, że mogłam się z Wami spotkać i grać dla Was. Już niedługo na szczęście będziemy mogli na scenach w całej Polsce w ramach innego projektu - przekazała. Tymczasem, z szacunkiem dla samej siebie, z dbałością o relację z Wami - uściskuję Was - zakończyła optymistycznie. W mediach społecznościowych teatru "Tu i Teraz" nie pojawiły się dotąd żadne informacje, związane z odejściem Agnieszki Kaczorowskiej, ale po mocnych słowach gwiazdy, na temat traktowania aktorów, możemy spodziewać się jakiejś odpowiedzi.
Nie żyje Ignacy Gogolewski. Wielki polski aktor miał 91 lat
Kolejna smutna wiadomość dla wielbicieli polskiego filmu i teatru. Nie żyje Ignacy Gogolewski.
Wielki aktor odszedł w niedzielny poranek. Ignacy Gogolewski miał 91 lat. O śmierci kolegi ze sceny poinformowała na Facebooku Krystyna Janda - aktor przez ostatnie lata pracował w prowadzonym przez nią Teatrze Polonia. Ignacy Gogolewski odszedł dziś rano. Żegnaj????dziękujemy za wszystko???? - napisała. Ignacy Gogolewski nie żyje Ignacy Gogolewski urodził się w 1931 roku w Ciechanowie. Debiutował na scenie 26 stycznia 1953 r. Grał na wielu polskich scenach - był aktorem Teatru Dramatycznego, czy Teatru Współczesnego. W latach 1971–1974 był dyrektorem Teatru Śląskiego w Katowicach, potem Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie, czy Teatru Rozmaitości w Warszawie. Polscy kinomani zapamiętają go z pewnością z roli Antka Boryny w "Chłopach". W 2020 roku zakończył karierę. Ignacy!!!????Żegnaj! Jaki żal! Jaka strata! Nigdy nie zapomnimy???????????????????????? - piszą koledzy.
Premiera „Agamemnona” w krakowskim teatrze: ojciec, władca, mąż, dowódca
Pomimo rygorystycznych obostrzeń i braku możliwości realizacji programu artystycznego w obecności publiczności, krakowski Teatr im. Juliusza Słowackiego nie poddaje się. 18 grudnia będzie miała miejsce premiera – na żywo, transmitowana online ze Sceny Domu Machin. To monodram „Agamemnon” w reż. Szymona Kaczmarka z Marcinem Kaliszem. Więcej informacji i zakup dostępu do streamingu na https://teatrwkrakowie.pl/spektakl-agamemnon-transmisja-online Facet w kryzysie Ojciec, władca, mąż, dowódca. Ten mityczny archetyp stanowi dla Rodrigo Garcíi punt wyjścia w starciu z publicznością. Sam tytuł powoduje, że bohater jego tekstu staje się kimś więcej niż robiącym zakupy ojcem rodziny. Przypomina Michaela Douglasa z filmu Upadek, któremu poszczają wszelkie hamulce. Nie jest w stanie znieść kłamstw, płytkości i małości otaczającej go rzeczywistości. Poddaje brutalnej terapii wszelkie więzi społeczne i rodzinne. Ktoś tu nie wytrzymuje? W kimś odzywa się głęboko skrywana frustracja? Ktoś tu nie daje rady? Ale czy tylko o ekscesy tutaj chodzi? Obserwujemy rodzaj intymnego rodzinnego eksperymentu, który, choć drastyczny, powoduje rodzaj antycznego katharsis. Ma doprowadzić nas do oczyszczenia. Ma rozbroić tykające w nas bomby. Ta antyczna funkcja teatru jest miarą tego tekstu. Monolog, jeden aktor, potok słów i gestów. Na scenie ojciec i jego rodzina, którą stanowią hiperrealistyczne sylikonowe lalki. To monodram Marcina Kalisza. Agamemnon jest dziwaczną czarną komedią z wielkim potencjałem komicznym oraz ostrą jak żyletka diagnozą rzeczywistości. Bo czy można zbudować model współczesnego świata przy użyciu skrzydełek z KFC? Nasz bohater próbuje. Gdzie i jak oglądać? Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie Rodrigo Garcia „Agamemnon” reż. Szymon Kaczmarek Premiera na żywo w streamingu. 18 grudnia 2020r. godz. 19:00
Otwarcie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie po pandemii koronawirusa! „OTWIERAMY głowy!”
Wielkie otwarcie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie! Już 19 czerwca plenerowy koncert „OTWIERAMY głowy!”.
Wszyscy potrzebujemy sztuki i dobra, które ona wnosi w nasze życie. Tym bardziej teraz, po tygodniach izolacji i intensywnego funkcjonowania w świecie wirtualnym. Tęsknimy, dlatego OTWIERAMY! Otwieramy możliwość spotkań. Otwieramy magiczne światy. Otwieramy serca. Otwieramy głowy. Otwieramy nasz Teatr. Wielki koncert z okazji otwarcia teatru! W piątek, 19 czerwca o godz. 20:30 zapraszamy na wyjątkowy plenerowy koncert „OTWIERAMY głowy!”. Będą to piosenki z naszych spektakli zaprezentowane tylko ten jeden raz. Przed Teatrem. Zespół artystyczny na balkonie, publiczność na placu Świętego Ducha. W reżimie sanitarnym, ale znowu razem, znowu na żywo. Czekaliśmy na ten moment długo. Mamy nadzieję, że Wy również. Dlatego spotkajmy się. W bezpieczny sposób przenieśmy się do muzycznych światów z naszych przedstawień. Otwórzmy głowy. Na nowe. Jak uczestniczyć w tym wyjątkowym wydarzeniu? Sto pierwszych osób, które kupi bilety na nasze czerwcowe i lipcowe spektakle otrzyma darmowe wejściówki na koncert. Ponadto przygotowaliśmy dodatkową pulę biletów do zakupu. Bilety już dostępne są w sprzedaży online, a od poniedziałku, 8 czerwca będzie można kupić je osobiście w Biurze Obsługi Widza w godz. 10:00 – 14:00 w teatralnym budynku przy Placu Św. Ducha 1 (wyłączając 11 i 12 czerwca). Koncert „OTWIERAMY głowy!” będzie zaprezentowany w ramach obchodów Dni Małopolski. Partner Teatru, krakowska firma Bielenda Kosmetyki Naturalne przygotowała dla każdego Widza koncertu poręczny, antybakteryjny żel do higieny rąk. Jakie spektakle będzie można zobaczyć w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie? Zaczynamy koncertem, a następnie wracamy ze spektaklami na żywo. W okresie letnim będziemy grać dla Was na wszystkich trzech scenach. Od 19 czerwca do końca lipca będziecie mogli zobaczyć spektakle: „Chory z urojenia” (czy jest lepszy tytuł na start? ) – widzowie pierwszego spektaklu ( 20 czerwca) otrzymają unikatowy kolekcjonerski bilet z autografem Andrzeja Grabowskiego, grającego w tym spektaklu główną rolę, „Born by Boney M.”, „Hamlet”, „Smok”, „Imię róży”, „Lalka”, „Bóg mordu”, „Turnus mija, a ja niczyja”, „Miłość”, „Wojna polsko–ruska pod flagą biało-czerwoną”, „Bóg, ja i pieniądze”, „O kotach” oraz pokazy grupy IMPRO KRK. Ten osobliwy sezon zamkniemy dwoma przedpremierowymi pokazami „Ameri cane” , spektaklu, który będzie miał premierę wczesną jesienią. Na Scenę MOS wraca także Sztuka Myślenia. O wszystkim, co mamy dla Was zaplanowane będziemy informować na bieżąco na teatralnych social mediach, a wszystkie szczegóły ( łącznie z regulaminem przebywania w Teatrze) znajdziecie na stronie internetowej Teatru: www.teatrwkrakowie.pl Chodźcie do nas. Stęskniliśmy się bardzo. Bądźmy razem w Teatrze – OTWARCI. Zapraszamy do obejrzenia pierwszego kroku w stronę normalności, który przygotowaliśmy na zakończenie kwarantanny 2020 roku. View oEmbed on the source website
Teatr w domu? To możliwe! Teatr im. Juliusza Słowackiego zaprasza na spektakl online "Fantazja o Ludwiczku"
Pandemia koronawirusa sprawiła, że niestety wiele teatrów musiało zamknąć swoje placówki na czas narodowej kwarantanny. Wśród nich znalazł się krakowski Teatr im. Juliusza Słowackiego. Wydawało się, że w tym trudnym czasie Polacy będą musieli zapomnieć o kulturze wyższej przynajmniej na kilka tygodni czy nawet miesięcy - ale nic z tych rzeczy! Teatr im. Słowackiego postanowił pójść o krok dalej i wyjść naprzeciw oczekiwaniom widzów. Już w najbliższy piątek wypada Światowy Dzień Teatru. Tego dnia zaplanowano spektakl "Fantazja o Ludwiczku" na deskach tego teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, który z oczywistych względów nie odbędzie się w tradycyjnej formie. Za to spektakl będzie mógł obejrzeć dosłownie każdy internauta! Jak to możliwe? Spektakl "FANTAZJA O LUDWICZKU" będzie można obejrzeć online na Facebooku w piątek 27 marca o godzinie 20:00. Link znajduje się tutaj. Skorzystacie? Bo my z pewnością tak! FANTAZJA O LUDWICZKU - premiera, która się nie odbyła IX Symfonia d-moll op 125. znana także jako Symfonia radości. Korona i synteza całego życia i twórczości Ludwiga van Beethovena. Cierpiący, zmagający się z losem i ze światem kompozytor wyraża w niej ideę ogólnej miłości i braterstwa, wiarę w lepsze jutro. Wyraża pewność, że walka – choćby najcięższa – skończyć się musi (i skończy się) zwycięstwem. W chwili gdy temat Ody do Radości ma się zjawić po raz pierwszy, orkiestra milknie niespodziewanie. Zalega cisza. Nadaje to wejściu chóru charakter tajemniczy i boski. Muzyka wstępuje w serca z coraz większą pewnością siebie. To podbój, wojna wydana cierpieniu. Oda jest odpowiedzią na wszystko, co ciemne w naszej rzeczywistości. Tekst i reżyseria: Daniel Malchar, Rafał Szumski Wideo, multimedia i produkcja muzyczna: Paweł Penarski Scenografia i kostiumy: Rafał Szumera Choreografia: Aleksander Kopański Opracowanie muzyczne: Daniel Malchar Produkcja: Oliwia Kuc Będziecie oglądać? Zapowiada się niesamowicie! Taka inicjatywa to wspaniały pomysł Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. W sztuce online zagrają: Ewelina Cassette, Karolina Kamińska, Karolina Kazoń, Alina Szczegielniak, Tomasz Międzik, Daniel Malchar, Antoni Milancej i Rafał Szumera.
Jaka była przyczyna śmierci Wojciecha Pokory? W styczniu aktor trafił do szpitala. Dlaczego?
4 lutego zmarł Wojciech Pokora. Aktor miał 84 lata. Stan zdrowia aktora pogorszył się w grudniu 2017 roku. Jakie mogły być przyczyny jego śmierci? Wszystko wskazuje na to, że aktor, który pod koniec 2017 roku przeszedł udar, do tej pory nie mógł poradzić sobie z jego skutkami. Pokora w styczniu przebywał w szpitalu, ale mimo świetnej opieki lekarskiej i wsparcia rodziny, już z niego nie wyszedł. Wojciech Pokora zmarł w niedzielę nad ranem. Już kilka lat temu pan Wojciech Pokora wycofał się z życia publicznego. Przeszedł atak serca. Mało grał, ale udzielał wywiadów i chciał być wśród ludzi. - W grudniu spotkałam się z aktorem i jego wnuczką Agatą Nizińską. Udzielili oni "Vivie!" wywiadu, który miał się ukazać na Dzień Dziadka. Wówczas Wojciech Pokora był jeszcze w niezłej formie, dowcipkował, jak to on - opowiada Krystyna Pytlakowska dziennikarka "Vivy". Niestety, zaraz po wywiadzie pan Wojciech zaniemógł. - Kiedy dzwoniłam do jego agentki, prosząc o ustalenie terminu sesji, odpowiedziała, że pan Wojtek jest chory i przebywa w szpitalu. Okazało się później, że doznał udaru - powiedziała Krystyna Pytlakowska. 2 października aktor obchodziłby 84 urodziny. Zobacz także: Śmierć dziadka to dla niej prawdziwy cios. Kim jest Agata Nizińska, ukochana wnuczka Wojciecha Pokory? O śmierci aktora poinformował Och-teatr i Krystyna Janda. Wojciech Pokora był głównie znany z kultowych komedii. "Poszukiwany, poszukiwana", "CK Dezerterzy" czy "Miś".
"PSALM" w Teatrze Studio! To wydarzenie muzyczne w roku! Znamy datę premiery!
Teatr OPERA MODERN, który powstał w tym roku w Warszawie z inicjatywy reżysera Jerzego Lacha, planuje realizować współczesne spektakle operowe łączące różne gatunki sztuki. Pierwszą premierą Teatru będzie PSALM na podstawie powieści „My, marzyciele” Mbue Imbolo oraz wybranych tekstów z "Księgi Koheleta", Apokalipsy św. Jana i Psalmów. Muzykę do spektaklu skomponował Krzysztof Kozłowski, absolwent UMFC w Warszawie w klasie fortepianu prof. Anny Jastrzębskiej-Quinn, laureat nagród na konkursach pianistycznych i kompozytorskich. Premiera powstanie na podstawie scenariusza i libretta oraz w reżyserii Jerzego Lacha, reżysera i poety, twórcy Teatru im. Alberta Tison, z którym zrealizował ponad dwadzieścia spektakli teatralnych, widowisk plenerowych i ulicznych, w tym legendarny spektakl „Ratujcie nasze dusze”, okrzyknięty manifestem pokolenia przełomu. Lach jako dyrektor Warszawskiej Opery Kameralnej (2012-2016) wyreżyserował między innymi „Operetkę” Michała Dobrzyńskiego według dramatu W. Gombrowicza prezentowaną na Festiwalu Armel w Wiedniu oraz „Immanuela Kanta” Leszka Możdżera według dramatu Thomasa Bernharda. W 2015 roku dla Opery Bałtyckiej wyreżyserował „Olimpię z Gdańska” Zygmunta Krauzego. PSALM, którego premiera odbędzie się 31 sierpnia w Teatrze Studio w Warszawie, jako wydarzenie towarzyszące Festiwalu Warszawa Singera, będzie współczesnym spektaklem operowym, z udziałem solistów oraz aktorów z Warszawskiego Centrum Pantomimy Bartłomieja Ostapczuka oraz z muzyką wykonaną przez zespół Hashtag Ensamble, założony w 2013 roku przez flecistkę Anię Karpowicz, łączący wybitnych młodych wykonawców i kompozytorów. Członkowie Hashtag Esnemble mają w dorobku łącznie 72 prawykonania, 103 nagrody w konkursach jako wykonawcy muzyki klasycznej oraz występy na 78 polskich i międzynarodowych festiwalach muzycznych. Zespół wystąpi w składzie: Marta Grzywacz - głos, elektronika, Paweł Janas -akordeon, Wojciech Psiuk - saksofony, Aleksandra Demowska - Madejska - altówka, Krzysztof Kozłowski – syntezatory. PSALM, jak zapowiadają twórcy, to opowieść o pogoni za szczęściem, które jawi się pod postacią „pieniędzy” Głównymi bohaterami spektaklu są dwie pary. Ona i On to małżeństwo, które wyruszyło w podróż z rodzinnego kraju w poszukiwaniu lepszego życia. Prezes i Żona Prezesa - to z kolei przedstawiciele bogatej klasy średniej, którzy zatrudniają przybyszy u siebie. Kryzys ekonomiczny powoduje, że cała czwórka musi przewartościować swoje życie. On i Ona borykają się ciągle z tym samym problemem. Są pielgrzymami, którzy uciekają albo przed wojną i prześladowaniami albo przed biedą, która panuje w ich kraju. Natomiast Prezes i Zona uciekają od siebie, bo nie mogą sobie ze sobą poradzić i przez to stają się coraz bardziej samotni. Gdzie jest dom? Czym jest miłość? Jak daleko można posunąć się, żeby zapewnić sobie lepszy byt? Jaką cenę trzeba zapłacić za marzenia? To pytania, które stawiają twórcy opery. W rolach pary małżonków zobaczymy młodych utalentowanych solistów Hasmik Sahakyan (sopran) oraz Jasina Rammala – Rykałę (bas), z kolei Prezesa i Żonę zagrają Artur Janda (bas-baryton), były solista Warszawskiej Opery Kameralnej oraz Monika Łopuszyńska (sopran), absolwentka wydziału wokalno-aktorskiego Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w klasie dr hab. Anny Radziejewskiej. W rolę Artysty – Anioła Śmierci wcieli się Grzegorz Hardej (kontratenor). Kolejne plany Teatru Opera Modern obejmują wystawienie „Fausta” Goethego z muzyką Martyna Jaquesa, lidera kultowego brytyjskiego zespołu The Tiger Lillies oraz spektaklu operowego „Spotkaliśmy się tu tylko na chwilę” inspirowanego przedstawieniem „Wielopole, Wielopole” Tadeusza Kantora. Libretto, inscenizacja i reżyseria: Jerzy Lach, Muzyka: Krzysztof Kozłowski Ruch sceniczny: Bartłomiej Ostapczuk, Scenografia: Sławomir Szondelmajer, Kostiumy: Studentki Wydziału Scenografii ASP w Warszawie Obsada/soliści: Hasmik Sahakyan (Ona), Jasin Rammal-Rykała (On), Monika Łopuszyńska (Żona), Artur Janda (Prezes), Grzegorz Hardej (Artysta-Śmierć) oraz aktorzy z Warszawskiego Centrum Pantomimy: Paulina Staniaszek, Ewelina Grzechnik, Paulina Szczęsna, Magdalena Kultys, Karolina Stanisławska, Kinga Wojaczek, Moti Vation, Bartłomiej Ostapczuk Muzyka na żywo w wykonaniu zespołu Hashtag Ensemble w składzie: Marta Grzywacz - głos, elektronika, Paweł Janas - akordeon, Wojciech Psiuk - saksofony, Aleksandra Demowska - Madejska - altówka, Krzysztof Kozłowski - syntezatory. Premiera i daty spektakli Premiera: 31 sierpnia, 1 września 2017 godz. 19:00 STUDIO teatrgaleria w Warszawie. Kolejny spektakl: 11 października, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie. Projekt dofinansowany przez Miasto St, Warszawa