Anna Dąbrowska zapozowała na ściance z córką. Melania rośnie jak na drożdżach
Premiera filmu animowanego "Śnieżka" odbyła się 18 marca 2025 roku i przyciągnęła liczne gwiazdy polskiego show-biznesu. Wydarzenie miało miejsce w jednym z warszawskich kin i było okazją do rodzinnych wyjść celebrytów. Nie zabrakło Anny Dąbrowskiej ze swoją córką, Piosenkarka i jej pociecha chętnie zapozowały fotografom.
Ania Dąbrowska to jedna z najbardziej cenionych polskich wokalistek, kompozytorek i autorek tekstów. Urodziła się 7 stycznia 1981 roku w Chełmie. Popularność zdobyła w 2002 roku dzięki udziałowi w programie "Idol", choć ostatecznie nie wygrała. Jej debiutancki album "Samotność po zmierzchu" (2004) okazał się ogromnym sukcesem i zapoczątkował serię hitów, takich jak "Tego chciałam" czy "Glory". Artystka przez lata konsekwentnie rozwijała swoją karierę, zdobywając liczne nagrody, w tym Fryderyki. Jej twórczość łączy elementy popu, soulu i retro brzmień, a jej charakterystyczny, ciepły głos przyciąga wierne grono fanów. Prywatnie była związana z producentem muzycznym Pawłem Jóźwickim, z którym ma dwoje dzieci – syna Stanisława i córkę Melanię. Choć unika blasku fleszy, jej muzyka nieustannie cieszy się popularnością, a kolejne albumy potwierdzają jej niekwestionowany talent. Anna Dąbrowska pojawiła się na premierze "Śnieżki" u boku 11-letniej córki Ania Dąbrowska, znana polska wokalistka, pojawiła się na premierze filmu animowanego "Śnieżka" w towarzystwie swojej 11-letniej córki, Melanii. Wydarzenie miało miejsce w warszawskim kinie i przyciągnęło uwagę mediów, zwłaszcza ze względu na rzadkie publiczne wystąpienie artystki z dzieckiem. Melania, urodzona w 2013 roku, jest młodszym dzieckiem Ani Dąbrowskiej i producenta muzycznego Pawła Jóźwickiego. Para ma również syna, Stanisława, urodzonego w 2010 roku. Artystka zazwyczaj chroni prywatność swoich dzieci, dlatego ich wspólne pojawienie się na premierze wzbudziło zainteresowanie i pozytywne komentarze. Kto pojawił się na premierze "Śnieżki" Na premierze "Śnieżki" pojawiła się plejada gwiazd. Na czerwonym dywanie można było zobaczyć m.in.: Joannę Brodzik, Anię Dąbrowską z córką Melanią, Anię Czartoryską, Agnieszkę Hyży, Beatę Tadlę, Katarzynę Kalicińską. Gwiazdy postawiły na eleganckie, ale jednocześnie swobodne stylizacje. Wydarzenie miało rodzinny charakter, a premierze towarzyszyły liczne atrakcje dla dzieci. Zobacz także: Joanna Brodzik w nowej odsłonie. Tak zmieniła się uwielbiana aktorka
"Avatar" wraca do kin szybciej, niż się spodziewano. Znów będzie najbardziej dochodowym filmem w historii?
James Cameron ujawnia, że trzeci film z serii "Avatar", zatytułowany "Ogień i popiół", będzie dłuższy od poprzednich części. Zobacz, co wiemy o nadchodzącej produkcji i jak długo będzie trwał nowy film. To jeszcze nie wszystko, bo oficjalnie potwierdzono, że to nie koniec tej słynnej na cały świat historii.
James Cameron nie zwalnia tempa. Wkrótce, bo już w 2025 roku, na ekrany kin trafi trzecia część serii – "Avatar: Ogień i popiół". Reżyser zdradził, że film będzie jeszcze dłuższy niż jego poprzednik – "Avatar: Istota wody" z 2022 roku. To oznacza, że widzowie mogą spodziewać się jeszcze bardziej rozbudowanej fabuły, pełnej emocji i nowych wyzwań dla bohaterów. Na kiedy zaplanowano premierę? Premiera 3. części "Avatara" coraz bliżej James Cameron w rozmowie z magazynem "Empire" przyznał, że do trzeciej części wprowadzi jeszcze więcej materiału, który pozwoli na głębsze zrozumienie historii bohaterów, ich motywacji oraz ich świata. To, co zaczęło się w "Avatarze", teraz ma rozwinąć się na niespotykaną do tej pory skalę. Reżyser zapowiada, że nowy film będzie prawdziwą ucztą dla fanów serii, którzy zyskają jeszcze więcej czasu na zanurzenie się w niesamowitej scenerii Pandory. Tym samym zapowiedział, że trzeci film, zatytułowany "Avatar: Ogień i popiół", będzie jeszcze dłuższy niż jego poprzednik, "Avatar: Istota wody" z 2022 roku. Film ten trwał 3 godziny i 12 minut, a Cameron zapowiada, że nowa część nie tylko przekroczy tę długość, ale będzie jeszcze bardziej rozbudowana pod względem fabuły. Zobacz także: Emocjonująca opowieść podbija Netflixa. Ten dramat trzeba zobaczyć Fabuła "Avatar: Ogień i popiół" – co nas czeka? Fabuła "Avatar: Ogień i popiół" będzie kontynuacją wydarzeń z drugiej części serii. W tej odsłonie filmu zobaczymy dalsze losy Jake’a Sully’ego (Sam Worthington) i Neytiri (Zoe Saldaña), którzy stają w obliczu nowych wyzwań. Po wydarzeniach z "Istota wody" bohaterowie muszą zmierzyć się z kolejnymi zagrożeniami dla swojego świata. Cameron i jego współscenarzyści podkreślają, że nie chodzi tylko o walki i efektowne sceny akcji, ale także o rozwój postaci, który będzie miał kluczowe znaczenie w "Avatar 3". Historia ma skupiać się na głębokich relacjach między postaciami, ich emocjach oraz wyzwaniach, przed którymi staną. Jak podkreślają twórcy, to będzie film o ludziach, ich emocjach i ich walce o przetrwanie w zdominowanym przez naturę świecie. Kiedy premiera "Avatar 3" i kolejnych części? Jak się okazało, "Avatar: Ogień i popiół" ma swoją premierę zaplanowaną już na 19 grudnia 2025 roku. Gdyby tego było mało, po trzeciej części serii, James Cameron i jego zespół planują kolejne produkcje – "Avatar 4" oraz "Avatar 5". Czwórka wstępnie ma mieć swoją premierę w 2029 roku, a piątka w 2031 roku. Kolejne filmy mają ukazać dalsze losy Jake’a, Neytiri oraz nowych postaci, a także rozwój technologii, który może całkowicie odmienić sposób opowiadania historii na dużym ekranie. Jak zapewnia Cameron, każda część będzie miała coś wyjątkowego do zaoferowania. "Avatar" najbardziej dochodowym filmem wszech czasów Film "Avatar: Istota wody", reżyserii Jamesa Camerona, osiągnął sukces, jakiego wielu się nie spodziewało. Produkcja z 2022 roku wyprzedziła "Titanica", stając się trzecim najbardziej dochodowym filmem wszech czasów. Film zarobił 2,32 miliarda dolarów, przekraczając wynik "Titanica", który wynosił 2,195 miliarda dolarów. Tym samym "Avatar 2" umocnił swoją pozycję na liście największych hitów w historii kina. "Avatar: Istota wody" utrzymał swoją pozycję za dwoma największymi sukcesami – pierwszym "Avatarem", który osiągnął 2,847 miliarda dolarów, oraz "Avengers: Koniec gry" z wynikiem 2,798 miliarda dolarów. Tym samym film Jamesa Camerona ponownie przypomniał, jak wielkim fenomenem stał się jego świat Pandora i jak ogromne ma znaczenie na rynku globalnym. Zobacz także: Jeśli obejrzałeś „Toksyczne miasto”, musisz zobaczyć ten serial. Świadkowie przeżyli piekło
Pojawił się zwiastun "Shreka 5". Wzbudza mieszane uczucia fanów
Pierwszy zwiastun Shreka 5 zamiast euforii wywołał falę krytyki. Fani zarzucają twórcom drastyczne zmiany w animacji, a sam Shrek – według niektórych – przypomina... Smerfa. Czy DreamWorks odniesie się do negatywnych opinii? Reżyserami filmu są Walt Dohrn i Brad Ableson, a fabuła wciąż owiana jest tajemnicą. Premiera zaplanowana jest na grudzień 2026 roku
Premiera zwiastuna Shrek 5 miała być długo wyczekiwanym momentem dla miłośników kultowej serii. Jednak zamiast ekscytacji, wielu fanów zareagowało oburzeniem. Nowy wygląd głównego bohatera oraz zmiany w animacji wywołały burzliwe dyskusje w mediach społecznościowych. Shrek jak Smerf? Krytyka nowego stylu animacji Na YouTube pojawiła się już oficjalna zapowiedź Shreka 5, ale reakcje fanów dalekie są od entuzjazmu. Najczęściej pojawiającym się zarzutem jest zmiana stylistyki animacji – DreamWorks odeszło od klasycznego wyglądu postaci na rzecz bardziej wygładzonej, stylizowanej grafiki. Wielu internautów porównuje nowy styl do kontrowersyjnego designu Sonic the Hedgehog sprzed jego premiery w 2020 roku. Niektórzy twierdzą nawet, że Shrek przypomina teraz... Smerfa, co spotkało się z ostrą krytyką wiernych fanów serii. Mimo kontrowersji twórcy zapewniają, że duch Shreka pozostaje nienaruszony. Do swoich ról powracają Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Osioł) oraz Cameron Diaz (Fiona). Nowością w obsadzie jest Zendaya, która użyczy głosu córce Shreka i Fiony. Czy nowa postać wniesie świeżość do serii i uspokoi niezadowolonych fanów? Tego jeszcze nie wiadomo. Shrek 5 i fala krytycznych komentarzy Po premierze zwiastuna wielu fanów stwierdziło, że nowy film nie oddaje klimatu poprzednich części. W mediach społecznościowych pojawiły się liczne głosy niezadowolenia: Nie brakuje jednak również pozytywnych uwag. Część fanów chwali wygląd Felicji – córki Shreka i Fiony – choć wyrażają obawy, by jej postać oraz jej bracia nie zostali przedstawieni jako stereotypowi nastolatkowie uzależnieni od technologii. Data premiery "Shreka 5" i oczekiwania Shrek 5 ma trafić do kin 23 grudnia 2026 roku. Reżyserami filmu są Walt Dohrn i Brad Ableson, a fabuła nadal pozostaje tajemnicą. Mimo kontrowersji film wzbudza ogromne zainteresowanie, a fani liczą na to, że ostateczna wersja animacji spełni ich oczekiwania. Pojawiają się również spekulacje, czy DreamWorks zdecyduje się na poprawki w wyglądzie postaci – podobnie jak Paramount Pictures w przypadku wspomnianego wcześniej Sonica. Ostateczne decyzje w tej sprawie mogą mieć kluczowe znaczenie dla sukcesu filmu w box office. Jedno jest pewne – przygody zielonego ogra nadal budzą wielkie emocje. Czy Shrek 5 sprosta oczekiwaniom fanów? Odpowiedź poznamy dopiero w dniu premiery. Kim jest Shrek? Shrek to postać, która na stałe zapisała się w popkulturze jako nietypowy bohater bajek. Zielony ogr, który zadebiutował w 2001 roku w animacji DreamWorks, zyskał sławę dzięki swojemu humorowi, niekonwencjonalnemu podejściu do życia i niezwykłemu urokowi. Wbrew utartym schematom, Shrek nie jest typowym księciem z bajki – mieszka na bagnach, unika ludzi i początkowo nie szuka przygód. Jednak jego historia pełna jest emocji, humoru i wartościowych lekcji o przyjaźni, miłości i akceptacji siebie. Popularność serii sprawiła, że Shrek stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych bohaterów animacji na świecie. Zobacz także: Nie żyje osiołek Perry. To on zainspirował kultowego bohatera "Shreka". Miał 30 lat
Ona powraca! "Bridget Jones: szalejąc za facetem" w kinach na Walentynki!
Dwukrotna zdobywczyni Oscara Renée Zellweger powraca do roli, która stworzyła kultową bohaterkę komedii romantycznej - kobietę, której niepowtarzalne podejście do życia i miłości na nowo zdefiniowało ten gatunek filmowy.
Bridget Jones po raz pierwszy pojawiła się na półkach księgarskich w literackim fenomenie Helen Fielding Dziennik Bridget Jones, który stał się światowym bestsellerem i przebojem filmowym. Zdolność Bridget do triumfowania pomimo przeciwności losu doprowadziła ją w końcu do ślubu z Darcy'm i bycia mamą. Już niedługo w kinach: "Bridget Jones: szalejąc za facetem" Ale w nowej odsłonie „Bridget Jones: szalejąc za facetem”, Bridget znów jest sama, została wdową, gdy cztery lata temu, gdy Mark (zdobywca Oscara Colin Firth) zginął podczas misji humanitarnej w Sudanie. Jest teraz samotną matką Billy'ego Mabel i utknęła w stanie emocjonalnego zawieszenia, wychowując swoje dzieci z pomocą lojalnych przyjaciół, a nawet byłego kochanka, Daniela Cleavera (Hugh Grant). Naciskana przez swoich przyjaciół - Shazzera, Jude'a i Toma, koleżankę z pracy, Mirandę oraz swoją lekarkę dr. Rawlings (w tej roli zdobywczyni Oscara Emma Thompson) - aby wytyczyć nową ścieżkę w życiu i miłości, Bridget postanawia wrócić do pracy oraz próbuje aplikacji randkowych. Wkrótce pozna marzycielskiego i pełnego entuzjazmu młodszego mężczyznę (Leo Woodall znanego z serialu „White Lotus”). Zmuszona lawirować między pracą, domem a romansem, Bridget zmaga się z osądem idealnych mam w szkole, martwi się o Billy'ego, który tęskni za ojcem. W obsadzie zobaczymy ponownie: zdobywcę Oscara® Jima Broadbenta i zdobywczynię nagrody BAFTA Gemmę Jones w roli rodziców Bridget. Poznamy też sąsiadkę Bridget- Rebeccę (Isla Fisher). Nowy rozdział przygód Bridget został wyreżyserowany przez uznanego filmowca Michaela Morrisa („Zadzwoń do Saula”), na podstawie scenariusza napisanego przez nominowaną do nagrody BAFTA Helen Fielding oraz zdobywczyni nagrody Emmy Abi Morgan i nominowanego do Oscara® Dana Mazera. Filmy o Bridget Jones są uwielbiane na całym świecie i przyniosły ogromny sukces, przychód ze sprzedaży biletów to ponad 760 milionów dolarów. Nowa komedia zadebiutuje w kinach na całym świecie na Walentynki 2025 roku. Historia Bridget Jones Postać Bridget Jones poznaliśmy dzięki Helen Fielding. Jej postać i przygody miłosne przyciągnęły wyobraźnię pokolenia kobiet, które mogły się z nią utożsamić. Pierwsza powieść o Bridget, Dziennik Bridget Jones, stała się międzynarodową sensacją literacką i zainspirowała franczyzę filmową, która zrewolucjonizowała gatunek komedii romantycznych. W historii kina tylko kilka filmów zredefiniowało całe gatunki: Gwiezdne Wojny wymyśliły nowoczesny film science-fiction; Szczęki stworzyły letni przebój kinowy. A w 2001 roku Dziennik Bridget Jones Helen Fielding zrewolucjonizował komedię romantyczną - a w szczególności bohaterkę komedii romantycznej - niepohamowaną i sympatyczną młodą kobietę, która wytyczała własną ścieżkę, potykała się i zapisywała swoje życie w przezabawnych wpisach do pamiętnika. Uprzejma, inteligentna Bridget uwielbiała koktajle i papierosy, ale nie mogła złapać chwili wytchnienia, jeśli chodzi o miłość lub seks (a raczej jedno i drugie). Obalając archetyp Jane Austen - wyprostowanej dziewicy, która kształtowała romantyczne książki i filmy przez ponad sto lat - Bridget Jones była kulturową supernową: Elizabeth Bennett na zakręcie, przeklinająca jak marynarz i sypiająca ze swoim szefem. Filmowa adaptacja, z Renée Zellweger w roli głównej, stała się nie tylko ogromnym hitem, stając się najlepiej zarabiającą komedią romantyczną roku i zarabiając więcej niż Szybcy i wściekli, Lara Croft: Tomb Raider i Pamiętniki księżniczki, ale także przyniosła Zellweger jej pierwszą nominację do Oscara i zmieniła sposób, w jaki współczesny romans i romantyczne bohaterki są przedstawiane na ekranie od tamtej pory. W ciągu dwóch dekad, które nastąpiły po jej kinowym debiucie, Bridget ewoluowała wraz ze swoją publicznością, znajdując miłość z Markiem Darcym, mając dzieci i budując życie. Teraz, w nowe odsłonie, Bridget niespodziewanie została wdową, jest matką dwójki dzieci, zmaga się z żałobą i walczy o ponowne odkrycie siebie i swojego miejsca w nowej rzeczywistości. Dla Renée Zellweger, która wraz z Helen Fielding pełni funkcję producenta wykonawczego filmu, najważniejszym powodem powrotu do serii był związek twórczyni Helen Fielding z tym rozdziałem w życiu Bridget. Producenci Working Title Eric Fellner i Tim Bevan nadzorowali każdy etap podróży Bridget, produkując każdy film z serii. Ten film ma szczególny wydźwięk dla nich i dla ich firmy. Aby przenieść ten rozdział z życia Bridget na ekran, producenci chcieli uchwycić trudne emocje, łącząc z komedią, którą widzowie uwielbiają. Aby to zrobić, potrzebowali reżysera, który potrafi płynnie łączyć komedię i dramat, pracować z dużą obsadą i stworzyć środowisko, w którym aktorzy mogą wykonywać swoją najlepszą pracę. Tym reżyserem jest Michael Morris, którego osiągnięcia obejmują jego uznaną pracę jako producenta wykonawczego i reżysera przy nominowanym do nagrody Emmy serialu „Zadzwoń do Saula”/ Better Call Saul oraz filmie „Dla Leslie” z 2022 roku, który przyniósł aktorce Andrei Riseborough jej pierwszą nominację do Oscara. Był także producentem wykonawczym i reżyserem 15 odcinków serialu Netflix, „13 powodów” Dla Zellweger to właśnie spotkanie z Morrisem przypieczętowało jej decyzję o ponownym wcieleniu się w rolę Bridget. Morris był zauroczony swoją gwiazdą. Zobacz także: Renée Zellweger na włoskiej premierze „Bridget Jones”. Przypomina jeszcze ukochaną bohaterkę? Bridget Jones wraca! Tak dziś wygląda Renée Zellweger, nowe zdjęcia zrobiły zamieszanie
Ten film zszokuje fanów „Emily w Paryżu”. Gwiazda Netfliksa w dzikim thrillerze
„Balkoniary” to szalona czarna komedia, w której przeplatają się także thriller, horror oraz wyzwolony romans. Debiutancki film Noemie Merlant pojawi się w polskich kinach już w piątek, 24 stycznia. W obsadzie zobaczymy reżyserkę, a także dobrze znanego fanom „Emily w Paryżu” Lucasa Bravo, czyli serialowego Gabriela.
Jedna z największych rewelacji ubiegłorocznego festiwalu w Cannes trafia do polskich kin. „Balkoniary” to wybuchowa mieszanka gatunkowa debiutującej Noemie Merlant. Choć to pierwszy film reżyserki, Francuzka nie jest anonimową postacią w świecie kina. Polscy widzowie mogą ją znać przede wszystkim z głównych ról w takich filmach jak „Portret kobiety w ogniu”, „Paryż, 13. dzielnica” czy „Tar”. Jej pełnometrażowy debiut to drapieżna historia w parującej od upału Marsylii. Mieszkańcy południowego francuskiego miasta kryją się przed wysokimi temperaturami w domach, a całe życie towarzyskie przeniosło się na balkony. Znudzone piciem wina, robieniem zdjęć i imprezowaniem Ruby, Nicole i Elise postanawiają złożyć niezapowiedzianą wizytę tajemniczemu sąsiadowi, którego podglądają już od jakiegoś czasu. Wejście do domu mężczyzny rozpoczyna serię szokujących zdarzeń. „Balkoniary” to dzika czarna komedia o pragnieniach Tytułowe balkoniary wyraźnie interesują się tajemniczym przystojniakiem, który mieszka w kamienicy naprzeciwko. Elise, Ruby i Nicole spędzają razem duszne wieczory w Marsylii, aż po kilku kieliszkach wina i wygłupach postanawiają, że zapukają do drzwi interesującego sąsiada. Odwiedziny zmieniają się w trzymającą w napięciu historię z wątkami kryminalnymi. „Balkoniary” to odważne kino o pragnieniach, wyzwoleniu seksualnym, ale również przemocy i zemście. W głównej roli zobaczymy wspomnianą już Noemie Melant. Na ekranie towarzyszą jej Sanda Codreanu („Mój kochanek, mon amour”), Souheila Yacoub („Climax”, „Diuna: Część druga”) oraz Nadege Beausson-Diagne („Nie ma tego złego…”, „Na świat”). Barwna przyjaźń zwariowanych bohaterek to jeden z najważniejszych punktów całej opowieści. Pamiętajcie tylko, by mieć przy sobie butelkę z wodą podczas seansu, ponieważ żar aż leje się z ekranu. „Balkoniary”. Gwiazdor „Emily w Paryżu” tajemniczym nieznajomym Na „Balkoniary” powinni wybrać się fani „Emily w Paryżu”. W obsadzie filmu Noemie Merlant zagrał Lucas Bravo, który w głośnym serialu Netfliksa wciela się w rolę Gabriela, ukochanego tytułowej bohaterki serii z Lily Collins. To właśnie jego zobaczymy jako tajemniczego, przystojnego sąsiada balkoniar. Recenzje polskich krytyków sugerują, że obok francuskiej czarnej komedii nie da się przejść obojętnie. „Balkoniary” zgarniają dość wysokie oceny. Dziennikarze zwracają uwagę przede wszystkim na to, że film dotyka bardzo trudnego tematu i robi to z poczuciem humoru. Z tego odważnego i niełatwego zabiegu wychodzi obronną ręką. Ponoć nad produkcją unosi się duch wczesnego Almodóvara, co również brzmi zachęcająco. „Balkoniary” trafią do polskich kin w piątek, 24 stycznia. Poniżej możecie zobaczyć zwiastun filmu Noemie Merlant. Zobacz także: Ten skandynawski kryminał podbił Netfliksa i serca Polaków. Opowiada prawdziwą historię View oEmbed on the source website
„The Outrun” wzrusza do łez. Ta rola może przynieść Saoirse Ronan Oscara
Saoirse Ronan już niedługo może zostać nominowana do Oscara po raz piąty. Rola młodej alkoholiczki, która wraca w rodzinne strony, by zawalczyć o swoje życie, to przykład wybitnego aktorstwa. „The Outrun” wchodzi do polskich kin już w piątek, 10 stycznia. To wzruszający film, który opowiada prawdziwą historię.
Od piątku „The Outrun” pojawi się w kinach w Polsce i będzie to jedna z najciekawszych premier stycznia. Nie tylko dzięki arcydzielnej roli irlandzkiej aktorki Saoirse Ronan („Małe kobietki”, „Lady Bird”), ale także historii, która unika klisz, do której się przyzwyczailiśmy, oglądając filmy dotykające problemu alkoholizmu. Rona – główna bohaterka najnowszego dzieła Nory Fingscheidt – to atrakcyjna, młoda kobieta, studiująca w Londynie. Widać, że ma duży potencjał. Nie narzeka też na brak zainteresowania ze strony mężczyzn. Jej życie jednak powoli rozpada się na kawałki z powodu uzależnienia. Ta kreacja może sprawić, że w styczniu Saoirse Ronan otrzyma piątą nominację do Oscara. Krytycy już mówią o roli życia 30-letniej artystki. „The Outrun” już w kinach. Rola Saoirse Ronan jest godna Oscara Choć bohaterka „The Outrun” nie sięgnęła dna, to nie ma wątpliwości, że zmaga się z poważnym problemem i jeśli nie potraktuje go serio, to na wspomnianym dnie prędzej czy później wyląduje. Bo imprezowy styl życia Rony niesie tylko pozorną zabawę. W rzeczywistości młoda dziewczyna ucieka od zmartwień i odcina się od otoczenia. Pijackie wybryki kończą się jednak nie tylko skaleczoną ręką czy podbitym okiem. Mężczyzna, z którym się spotyka – początkowo w niej zakochany – dostrzega jej problem i obserwuje kolejne incydenty z jej udziałem z coraz większym przerażeniem, aż mówi „dość”. Wreszcie Rona postanawia zawalczyć o życie. Dziewczyna przenosi się w rodzinne strony, by na szkockiej wyspie, otoczona surową naturą wygrać z chorobą alkoholową, ale także zrozumieć siebie i odnaleźć sens. Czy to może się udać? Pewne jest, że nie będzie łatwo i nie obejdzie się bez potknięć. „The Outrun” to historia prawdziwego uzależnienia Film „The Outrun” powstał na podstawie głośnej powieści Amy Liptrot. Szkocka dziennikarka, która w 2016 roku wydała swoje wspomnienia opisujące walkę z chorobą alkoholową, pracowała razem z reżyserką nad scenariuszem do tego obrazu. Pisarka ze szczerością rozprawiła się z trudnym okresem w życiu, gdy zrywała z nałogiem. Dzięki temu „The Outrun” to wiarygodna opowieść o alkoholizmie, która nie romantyzuje choroby, ale też nie ucieka się do pokazywania jej ekstremalnej formy, co widzieliśmy już w kinie – zarówno polskim, jak i zagranicznym – już mnóstwo razy. To pogłębiony obraz walki nie tylko z używkami, ale także kompulsywną naturą i autodestrukcyjnymi skłonnościami. „The Outrun” wchodzi do kin 10 stycznia. Zobacz także: Niebezpieczny romans Nicole Kidman ze znacznie młodszym Dickinsonem. „Babygirl” najgorętszą premierą roku? View oEmbed on the source website
Niebezpieczny romans Nicole Kidman ze znacznie młodszym Dickinsonem. „Babygirl” najgorętszą premierą roku?
Nicole Kidman wraca na duży ekran w odważnym filmie „Babygirl”, który z pewnością podzieli widzów. Opowieść o fantazjach i romansie kobiety sukcesu ze znacznie młodszym stażystą to erotyczny thriller, który wejdzie do polskich kin już w piątek, 10 stycznia. To bez wątpienia jedna z najgłośniejszych premier początku 2025 roku.
Na pierwszy rzut oka Roma jest kobietą spełnioną w każdej sferze życia – zarówno tego zawodowego, jak i prywatnego. Dojrzała kobieta stoi na czele innowacyjnej firmy, a po pracy wraca do luksusowego domu, w którym czekają na nią kochający mąż Jacob oraz dwie nastoletnie córki. Jednak czuje coraz większą potrzebę zrealizowania swoich fantazji erotycznych. Zbliżenia z ukochanym nie dają jej pełnej satysfakcji. Gdy na horyzoncie pojawia się znacznie młodszy mężczyzna, Roma rozpoczyna romans. Niebezpieczna relacja ze stażystą Samuelem może zniszczyć jej karierę i rodzinę. Jak skończy się fascynacja? „Babygirl” to erotyczny thriller z gwiazdorską obsadą, który za moment ściągnie tłumy widzów do kin w całej Polsce. „Babygirl”, czyli thriller o kobiecym pożądaniu z Nicole Kidman Gwiazdą filmu słynnego studia A24 jest Nicole Kidman, o której po „Wielkich kłamstewkach” znów jest głośno. Zbliżająca się do 58. urodzin aktorka wcieliła się w rolę CEO firmy technologicznej, wchodzącej w romans z młodszym mężczyzną Romy. Natomiast postać jej kochanka zagrał wschodzący gwiazdor kina Harris Dickinson, którego mogliśmy zobaczyć w głośnych „W trójkącie”, „Braciach ze stali” czy „Georgie ma się dobrze”. Na drugim planie również pojawiają się interesujące nazwiska. W obsadzie znaleźli się Antonio Banderas (jako Jacob, mąż Romy), a także córka Ewana McGregora, Esther McGregor (jako Isabel, córka Romy). Za reżyserię odpowiada Halina Reijn, pochodząca z Holandii twórczyni łączącego komedię i horror filmu „Bodies Bodies Bodies”. Reżyserka „Babygirl” zrobiła głośną produkcję o kobiecych fantazjach, poczuciu spełnienia, ale także młodszym pokoleniu i perspektywie mężczyzn. Czy to kino udane? Po premierze na festiwalu w Wenecji opinie są podzielone. Jedni doceniają erotyczną i rozrywkową warstwę filmu, drudzy zarzucają mu kicz. Grający w „Babygirl” aktorzy nie mieli wątpliwości, przyjmując oferty. Nicole Kidman znów króluje na czerwonym dywanie i może mówić o odrodzeniu, podobnie jak starsza od niej o pięć lat Demi Moore, która niedawno odebrała Złoty Glob za główną rolę w głośnej „Substancji”. „Babygirl” wejdzie do kin w Polsce już w piątek, 10 stycznia. Zobacz także: Obejrzałem najstraszniejszy horror tego roku. To jak rollercoaster w piekle View oEmbed on the source website
Obejrzałem jeden z najlepszych filmów dekady. „Poprzednie życie” sprawi, że wszyscy się popłaczecie
Reprezentujący najważniejsze amerykańskie media krytycy i eksperci wybrali najlepsze filmy obecnej dekady. Na liście znalazło się „Poprzednie życie” – jeden z najpiękniejszych i najbardziej wzruszających obrazów o miłości. Niedawno znów obejrzałem ten tytuł i… znów się popłakałem na koniec. To niesamowity debiut Celine Song.
Z okazji zbliżającego się końca roku ponad 100 krytyków pracujących w znanych redakcjach jak „Variety”, „Collider” czy „The Wall Street Journal” razem ze scenarzystami, wykładowcami i osobami związanymi z prestiżowymi festiwalami w Wenecji oraz Toronto wybrało najlepsze filmy dekady. Pierwsze miejsce na liście zajął oscarowy „Oppenheimer” z Cillianem Murphym. Oprócz dzieła Christophera Nolana w rankingu znalazły się też m.in. „Barbie”, „Tar”, „Biedne istoty” czy „Anatomia upadku”. Moją uwagę przyciągnęło jednak „Poprzednie życie”. Debiut Celine Song zgarnął 9 głosów, co dało mu dziewiąte miejsce. To jeden z najpiękniejszych filmów o miłości ostatnich lat, w którym pojawia się jedno z najbardziej poruszających zakończeń w całej kinematografii. Lepiej przygotujcie wcześniej dużą paczkę chusteczek. Obejrzałem „Poprzednie życie”. Tak poruszającego filmu dawno nie widziałem W prostej – mogłoby się wydawać – historii miłosnej kanadyjska reżyserka pochodzenia koreańskiego Celine Song zawarła ogromny ładunek emocjonalny i poruszyła wiele wątków. „Poprzednie życie” to film o imigranckiej tożsamości, konsekwencjach podjętych decyzji, miłości, a także czuła pocztówka z Nowego Jorku i Seulu. Wciąż pamiętam pierwszy seans tego tytułu w kinie. Najpierw zauważyłem, że siedząca obok kobieta zaczyna coraz głośniej szlochać. Po chwili poczułem, że sam mam wilgotne oczy. Zakończenie tej produkcji nie oszczędza nikogo. Jako dziecko Nora razem z rodziną opuszcza Seul i przenosi się do Toronto. Przed wyjazdem żegna się z kolegą z klasy, a także pierwszą młodzieńczą miłością Hae Sungiem. Oboje wiedzą, że najprawdopodobniej już się nie zobaczą. Jednak po latach odnajdują się na Facebooku. Uczucie szybko odżywa. Potrafią godzinami rozmawiać przez Skype’a. Nora mieszka już w Nowym Jorku, gdzie rozwija karierę dramaturżki. Sung wykształcił się w Seulu, ale planuje podróż do Chin, by nauczyć się mandaryńskiego. Przyjaciele z przeszłości wiedzą, że nie zobaczą się zbyt szybko. Wreszcie decydują się zakończyć wirtualną znajomość, która ze względu na dzielące ich kilometry i różne plany na życie wywołuje coraz więcej bólu oraz frustracji. Do spotkania jednak dochodzi, ale znacznie później. Nora i Sung są już w zupełnie innych miejscach. Gdy przyjaciel z młodzieńczych lat zapowiada, że zamierza odwiedzić Nowy Jork i chce się spotkać ze swoją dawną sympatią, Nora jest już po ślubie. W trakcie pobytu w rezydencji artystycznej poznała pisarza Arthura. Sung natomiast związał się z dziewczyną, którą tuż po rozstaniu poznał w knajpie. Choć mąż Nory czuje się nieco poddenerwowany i zna historię jej relacji z Sungiem, akceptuje to, że chcą spędzić razem trochę czasu. W tym momencie możemy zacząć się zastanawiać – dojdzie do zdrady czy nie? A może rozpocznie się rywalizacja między Sungiem a Arthurem o miłość Nory. Jak potoczy się ten trójkąt miłosny? Reżyserka umiejętnie żongluje motywami znanymi z filmów romantycznych, ale ostatecznie zamierza opowiedzieć własną historię. Celine Song sięgnęła do własnej biografii, gdy pisała scenariusz do „Poprzedniego życia”. Podobnie jak jej bohaterka w wieku nastoletnim przeprowadziła się do Toronto z Seulu. Sama też zostawiła w rodzinnym mieście kolegę, który się w niej podkochiwał. Dzięki temu wyszedł jej film kameralny – mimo że kamera odwiedza znane punkty na mapie Nowego Jorku – naturalny, przypominający nieco słynne „Przed wschodem słońca”. Podczas spacerów, siedzenia w barze Nora i Hae Sung opowiadają sobie o swoich życiach, ale także wspólnie rozmyślają, co by było gdyby. Czy jeśli zostałaby w Seulu, dzisiaj byliby parą? A może już dawno mieliby za sobą rozwód? Spotkanie po latach wywołuje w nich coraz silniejsze emocje, czego efekt widzimy w niesamowitej ostatniej scenie. „Poprzednie życie” to miłosny film o przeszłości, decyzjach, które nas stworzyły, szansach, których nie wykorzystaliśmy i ścieżkach, którymi nie poszliśmy. Czy wybraliśmy dobrze? Tego się nigdy nie dowiemy. Film „Poprzednie życie” możecie obejrzeć w swoich domach, w abonamencie Canal+ oraz Player. Jeśli interesują was nowinki i ciekawostki ze świata kina i seriali, niedawno pisaliśmy o filmie, po których wszyscy się pokłócicie. Warto wspomnieć, że „Anatomia upadku”, o której mowa, także znalazła się w prestiżowym zestawieniu najlepszych tytułów dekady. Produkcja również jest dostępna na platformie streamingowej. Zobacz także: Widziałem serial, który w dobę stał się numerem 1 Netfliksa. Ten thriller trzyma w napięciu od samego początku
Widziałem „Gladiatora II”. Ridley Scott nie wraca w chwale
Na kontynuację „Gladiatora” czekali wszyscy, bo pierwszą część kochają zarówno widzowie, jak i sam Ridley Scott. Jednak reżyser wrócił na rydwanie przeciętności. „Gladiator II” nie będzie spełnieniem jego wielkiego marzenia. Nawet Paul Mescal i Pedro Pascal nie zrobią z niego oscarowego hitu. Czy wystarczy sentyment do „jedynki”? Dla mnie to za mało.
„Witaj, Cezarze, idący na śmierć pozdrawiają cię”, tak Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington i Joseph Quinn mogliby się przywitać z Ridleyem Scottem pierwszego dnia zdjęć do „Gladiatora II”. Bo kontynuacja największego, najbardziej kochanego przez widzów filmu tego reżysera była chyba od początku skazana na klęskę. Przede wszystkim dlatego, że to dzieło, którego nikt nie potrzebował, o które nikt nie prosił. Ale to nie jest tak, że „Gladiator II” nie sprostał oczekiwań, ugiął się pod ciężarem pierwszej części i w tym leży źródło jego porażki. Byłoby to zbyt łatwe wytłumaczenie. Niestety Scott podjął sporo złych decyzji. Ambitny niewypał czy kompromitacja? Żadne z wymienionych. „Gladiator II” to przeciętniak, który idealnie wpisuje się w niedzielne posiedzenie przy stole. Znajdziecie go między mizerią a rosołem, obok wujka, który mówi, że bez Russella Crowe'a to już nie to samo. I cóż, wujek tym razem ma rację. Quo vadis, Ridleyu Scottcie Ostatnio Ridleyowi Scottowi wiedzie się dość średnio. W 2017 roku nakręcił jednego z najgorszych części „Obcego” – kultowej już serii, która dała mu wielką popularność. Późniejsze „Ostatni pojedynek” i „Dom Gucci” przyjęto raczej z obojętnością, natomiast ubiegłoroczny „Napoleon” to już poważna klęska. Za swój film z Joaquinem Phoenixem nie zgarnął żadnej ważnej nagrody i obraził się na krytyków. Nawet najwięksi fani reżysera kręcili nosami, ale postanowili poczekać na „Gladiatora II”. W końcu to jeden z najdroższych obrazów w historii kina, który kosztował podobno ponad 300 milionów dolarów. Scott wrócił do najlepszego tytułu, jaki nakręcił w XXI wieku. Wrócił po chwałę, po nieśmiertelność. I znów trafiliśmy do Rzymu, znów oglądamy Koloseum. Nawet historia „Gladiatora II” jest bardzo podobna do tej, którą znamy z „jedynki”. Nie ma Russella Crowe’a ani Joaquina Phoenixa, ale mamy Paula Mescala i Pedro Pascala należących do czołówki najbardziej rozchwytywanych dzisiaj aktorów. Młody wrażliwiec z „Normalnych ludzi” oraz dojrzały facet z „The Last of Us”. To – parafrazując klasyka – dlaczego jest tak źle, skoro jest tak dobrze? Film bez historii Co do tego, że Paul Mescal jest wybitnym aktorem i przez najbliższe dekady wielokrotnie nas zachwyci, nie ma wątpliwości. Moim zdaniem Irlandczyk nie uniósł roli w „Gladiatorze II”. Mescal jak dotąd czarował nas kreacjami cichych, wrażliwych, nieco smutnych, dbających o sylwetkę chłopców jak w „Aftersun” czy „Dobrych nieznajomych”. Na koncie ma już swoją pierwszą nominację do Oscara. Jednak postać filmie Ridleya Scotta wymagała więcej charyzmy. Gdy Lucjusz wnosi bojowe okrzyki czy ma prowadzić innych gladiatorów, staje się niewiarygodny. Mescal nie uniknie porównań do Russella Crowe’a., który w momencie kręcenia „Gladiatora” był mężczyzną przed czterdziestką. Natomiast Paul nie ma jeszcze nawet 30 lat. Może ta rola przyszła zbyt wcześnie? Jednak zarzuty co do niewykorzystanego potencjału takich gwiazd jak Mescal czy Pascal powinniśmy kierować przede wszystkim do Ridleya Scotta. Krótko mówiąc, reżyser zmarnował talent swojej obsady. Możemy spierać się co do Denzela Washingtona. Niektórzy widzą w jego roli mocnego kandydata do Oscara. Moim zdaniem to przerysowana kreacja, która idzie o krok za daleko. Mocno starają się także grający rządzących Rzymem bliźniaków Joseph Quinn oraz Fred Hechinger. W ich szaleństwie jest metoda, ale brak historii nie pozwala zobaczyć w nich pełnokrwistych postaci. I to największy zarzut do całego filmu. „Gladiator II” to nie tylko produkcja z przepalonym potencjałem aktorskim oraz budżetem (zmutowane małpy i rekiny stworzone przez CGI są okropne), ale przede wszystkim dzieło bez dobrego scenariusza. Odpowiedzialny także za „Napoleona” scenarzysta David Scarpa nie zadaje sobie trudu, by choć po krótce opowiedzieć nam, co działo się przez te wszystkie lata z Lucjuszem, który trafił do leżącej w północnej Afryce Numidii. Nie dowiadujemy się prawie niczego o tyranach Karakalli i Gecie, a przecież dobrze znaliśmy motywacje Kommodusa z „jedynki”. Zagadką pozostaje też postać Makrynusa grana przez Denzela Washingtona, która w moment z handlarza niewolnikami zmienia się w najważniejszą osobę w Rzymie. Niestety podziurawiony scenariusz „Gladiatora II” sprawia, że trudno uwierzyć zarówno w tę historię, jak i jej bohaterów. O czym marzy Ridely Scott? Być może Ridley Scott – tak jak Marek Aureliusz o wolnym Rzymie – powinien mówić o swoim marzeniu nakręcenia sequela „Gladiatora” szeptem. Niestety zabrakło ostrożności. „Gladiator II” pełen jest pęknięć. Jednak kino rządzi się swoimi prawami. W pewnym sensie Scott już może mówić o sukcesie, ponieważ wspominający z sentymentem pierwszą część widzowie ruszyli do kas. W weekend otwarcia film zarobił prawie 90 milionów. Vox populi. Nie mamy do czynienia z głośną klapą. W „Gladiatorze II” po prostu wszystko jest przeciętne: efekty specjalne, sceny batalistyczne, scenariusz. Wyjątek stanowi gra aktorska, ponieważ członkowie obsady robią, co mogą. Reżyser co jakiś czas gra na uczuciach widzów, wspominając sceny z „Gladiatora”. Moim zdaniem jednak wszelkie zestawienia z kultowym już obrazem z 2000 roku działają na niekorzyść kontynuacji. Pytanie, co dalej zrobi z tym Scott. Zobacz także: Nie tylko „Potwory” Ryana Murphy’ego. Wstrząsające seriale true crime
Julia Wieniawa z ciążowym brzuszkiem. Właśnie potwierdziła wieści. "Cieszę się"
Julia Wieniawa już nie ukrywa swojego szczęścia. Gwiazda się nie zatrzymuje! Właśnie podzieliła się z fanami wspaniałymi wieściami i zapozowała z ... ciążowym brzuszkiem. Czy można już gratulować? Wszystko stało się jasne.
Julia Wieniawa właśnie podzieliła się wspaniałą wiadomością. Jej fani z pewnością będą zachwyceni tym, jak prezentuje się z ciążowymi krągłościami. Czy to oznacza, że jej rodzina niebawem się powiększy? Sprawdźcie, o co chodzi! Radosne wieści u Julii Wieniawy. Tylko spójrzcie na ten ciążowy brzuszek Szerokie grono wielbicieli Julii Wieniawy kibicowało jej związkowi z Nikodemem Rozbickim, który jednak rozpadł się ostatecznie w czerwcu tego roku. Teraz każde z tej dwójki układa sobie życie osobno, co jednak nie oznacza, że w ich codzienności brakuje nowości i sukcesów - ostatnio Nikodem Rozbicki był nominowany do Telekamery, a Julia Wieniawa pokusiła się przekazanie równie intrygujących wieści! Fani Julii Wieniawy na chwilę wstrzymali oddech! Gwiazda udostępniła na InstaStories wymowny kadr, na którym widać, jak pozuje z ... ciążowym brzuszkiem. Szybko jednak wyjaśniła, że chodzi jedynie o rolę w nowej produkcji, która już na początku przyszłego roku trafi do kin. Czy jej fani będą niepocieszeni? Tego nie wiadomo, ale po opisie Julii Wieniawy film wygląda naprawdę zachęcająco: Julia Wieniawa szczerze o byciu mamą. Jest gotowa na tę rolę? Choć w filmowej rzeczywistości Julia Wieniawa jest w ciąży, prywatnie nie planuje jeszcze takich kroków. Warto przypomnieć, że jakiś czas temu Wieniawa potwierdziła rozstanie z Nikodemem Rozbickim, z którym była w długoletnim związku. A jak aktorka zapatruje się rolę w nowym filmie? Jak przyznała Julia Wieniawa, nie czuje się jeszcze gotowa na to, by zostać mamą. Nic dziwnego: artystka rozwija obecnie wiele projektów, a ostatnio spełniła nawet swoje marzenie, by pójść w pokazie L'oreal Paris w stolicy Francji! Wygląda na to, że póki co głowę Julii Wieniawy zaprzątają przede wszystkim obowiązki zawodowe i nowe projekty. Gwiazda wydała też niedawno nowy singiel, który już skradł serca polskich odbiorców - widać więc, że realizuje się na wielu polach związanych ze sztuką i rozrywką. Planujecie obejrzeć nowy film z jej udziałem? Zobacz także: Nikodem Rozbicki ledwie rozstał się z Julią Wieniawą, a tu takie wieści. Nagle przekazał fanom wspaniałą nowinę
Piękna Blake Lively w romantycznej opowieści "It ends with us"
To właśnie dziś na ekrany kin trafia najnowszy film z Blake Lively i Justinem Baldoni "It ends with us". Nie możesz go przegapić!
IT ENDS WITH US to film zrealizowany na podstawie bestsellerowej powieści Colleen Hoover. Opowiada fascynującą historię Lily Bloom (Blake Lively), kobiety, która przezwycięża wspomnienia z traumatycznego dzieciństwa. Lily rozpoczyna nowe życie w Bostonie i spełnia życiowe marzenie o otwarciu własnego biznesu. Przypadkowe spotkanie z uroczym neurochirurgiem Rylem Kincaidem (Justin Baldoni) zapoczątkowuje intensywną więź, która kończy się niezwykłym uczuciem. Lily zaczyna jednak dostrzegać inną stronę Ryle'a, pojawiają się sytuacje, które przypominają związek jej rodziców. Kiedy pierwsza miłość Lily, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), nagle ponownie pojawia się w jej życiu, związek z Rylem zostaje zakłócony, a Lily zdaje sobie sprawę, że musi nauczyć się polegać na własnej sile, aby dokonać niemożliwego wyboru dla swojej przyszłości. Reżyserem jest Justin Baldoni, a producentami Alex Saks, Jamey Heath i Christy Hall. W filmie występują Blake Lively, Justin Baldoni, Jenny Slate, Hasan Minhaj, Amy Morton i Brandon Sklenar, według scenariusza Christy Hall, na podstawie książki Colleen Hoover. Na całym świecie sprzedało się ponad 7 milionów egzemplarzy. Również w Polsce książka cieszy się olbrzymim zainteresowaniem czytelników. „It Ends With Us” na ekrany kin trafi 9 sierpnia 2024 roku. View oEmbed on the source website Zobacz także: "Gru i Minionki: Pod przykrywką": Znamy datę premiery
"Gru i Minionki: Pod przykrywką": Znamy datę premiery
Gru, ulubiony super-złoczyńca świata, powraca w ekscytującej, nowej odsłonie komedii animowanej "Gru i Minionki: Pod przykrywką". W kinach już od 5 lipca.
W 2022 roku w animacja „Minionki: Wejście Gru”, zarobiła prawie miliard dolarów na całym świecie. W tym roku 5 lipca zobaczymy nowy rozdział, w którym Gru (nominowany do Oscara® Steve Carrell) i Lucy (nominowana do Oscara® Kristen Wiig) oraz ich córeczki: - Margo (Miranda Cosgrove), Edith (Dana Gaier) i Agnes (Madison Polan) - powitają nowego członka rodziny Gru juniora. Gru będzie musiał zmierzyć się z nowym nemezis w postaci Maxime'a Le Mala (zdobywca nagrody Emmy Will Ferrell) i jego femme fatale, Valentiny (nominowana do nagrody Emmy Sofia Vergara). "Gru i Minionki: Pod przykrywką": Już niedługo w kinach W rozległym świecie animowanej rozrywki ta seria wyróżnia się, mocno ugruntowana jako najbardziej udana animowana seria w historii kina, która zgromadziła 4,6 miliarda dolarów i wciąż rośnie. Ukochana saga urzeka globalną publiczność ujmującymi postaciami, żywą animacją i humorem, który nie zna granic językowych ani kulturowych. Narracja serii, skoncentrowana jest na niekonwencjonalnej podróży superzłoczyńcy, który został rodzicem i niepohamowanym uroku Minionków, celebruje moc miłości i rodziny. "Odkąd wypuściliśmy pierwsze „Jak ukraść księżyc” w 2010 roku, nasza publiczność dorastała wraz z tymi filmami" - mówi założyciel i dyrektor generalny Illumination, Chris Meledandri. "Mamy fanów, którzy oglądali jako dzieci, a teraz są nastolatkami, podczas gdy inni, którzy byli wtedy nastolatkami, są teraz młodymi rodzicami. Do każdego nowego filmu podchodzimy z takim samym zamiarem i aspiracjami, jak do pierwszego. Jestem niezmiernie dumny z całej serii. Bycie częścią filmów, które głęboko rezonują między pokoleniami i kulturami, przynosząc prawdziwe szczęście, jest naprawdę niezwykłe". Pełen nieprzerwanej akcji i charakterystycznego, przewrotnego humoru film „Gru i Minionki: Pod Przykrywką” został wyreżyserowany przez nominowanego do Oscara® Chrisa Renauda i wyprodukowany przez wizjonerskiego założyciela i dyrektora generalnego Illumination Chrisa Meledandriego oraz Bretta Hoffmana (producent wykonawczy Super Mario Bros. Film. POLSKA WERSJA JĘZYKOWA WERSJA POLSKA: HIVENTY POLAND DIALOGI POLSKIE: Bartosz Wierzbięta REŻYSERIA: Bartosz Wierzbięta DŹWIĘK I MONTAŻ: Michał Skarżyński KIEROWNICTWO PRODUKCJI: Iwona Lisowska UDZIAŁ WZIĘLI GRU: Marek Robaczewski MAXIME: Krzysztof Szczepaniak LUCY: Izabella Bukowska-Chądzyńska POPPY: Zuzanna Jaźwińska AGNES: Łucja Dobrogowska SILAS: Jacek Król MARGO: Magdalena Wasylik DYREKTOR ÜBELSCHLECHT: Bartosz Wesołowski EDITH: Hanna Nowosielska PERRY: Robert Tondera VALENTINA: Katarzyna Dąbrowska MELORA: Elżbieta Kijowska-Rozen PATSY: Olga Lisiecka SENSEI O'SULLIVAN: Wojciech Żołądkowicz BELLE BOTTOM: Anna Szymańczyk VECTOR: Jarosław Boberek DR NIKCZEMNIUK: Zbigniew Konopka View oEmbed on the source website
Will Smith i Martin Lawrence powracają w "Bad Boys: Ride or Die". W kinach już 7 czerwca!
Tego lata ulubieni bohaterowie powracają ze swoją kultową mieszanką trzymającym w napięciu filmie akcji i jednocześnie zabawnej komedii, ale tym razem z niespodzianką.
W nowym filmie Mike Lowrey i Marcus Burnett znajdą się w najtrudniejszej sytuacji, w jakiej kiedykolwiek się znaleźli: kiedy na jaw wychodzą nowe dowody wskazujące na to, że zmarły kapitan Howard przez całe życie popełniał przestępstwa związane z narkotykami, Bad Boys przysięgają oczyścić jego imię... nawet jeśli oznacza to znalezienie się na celowniku kartelu i policji. Will Smith i Martin Lawrence powracają w "Bad Boys: Ride or Die" Kiedy kapitan Howard zostaje niesłusznie oskarżony o przestępstwa związane z narkotykami, Bad Boys przysięgają oczyścić jego imię. Ale gdy zbliżają się do odkrycia prawdy, Mike i Marcus sami zostają wrobieni. Ścigani przez policję, na celowniku karteli, ścigani przez każdy gang w mieście... Smith mówi, że jego chemia z Lawrencem wynika z trzydziestu lat wzajemnego szacunku dla swojego rzemiosła. Producent Jerry Bruckheimer twierdzi, że możliwość pokazania tej chemii jest możliwa tylko z postaciami, które widzowie znają i kochają. Rzeczywiście, nawet jeśli się kłócą, Mike i Marcus najwyraźniej się kochają i zawsze będą dla siebie nawzajem jeździć lub umierać, podnosząc się nawzajem. Za reżyserię nowej części są odpowiedzialni : Adil El Arbi i Bilall Fallah ( "Bad Boys For Life"). Twórcą scenariusza jest Chris Bremner, który wcześniej pracował przy produkcji trzeciej części. Bad Boys: Ride or Die, wyprodukowany przez Smitha i z jego udziałem, jest czwartą odsłoną serii Bad Boys i kontynuacją jednego z największych hitów kasowych 2020 roku, Bad Boys for Life. View oEmbed on the source website
Garfield - najbardziej znany kot na świecie, w kinach 31 maja!
W najbliższy piątek już na dużym ekranie będziemy mogli obejrzeć kultową bajkę "Garfield". Co czeka najbardziej znanego kota na świecie w nowej produkcji? Koniecznie sprawdźcie!
Garfield to kot o niezapomnianej osobowości. Nie jest typowym bohaterem. Znany jest z tego, że jest leniwy, cyniczny, złośliwy i można go pokochać pomimo wszystkich jego wad. Jest psotnikiem uwielbiającym lasagne i dłłługaśśśne drzemki. Wiadomo, że nienawidzi poniedziałków. Jednak wielu widzów, zwłaszcza dzieci, nie miało styczności z Garfieldem od dłuższego czasu. Nowa animowana komedia przybliży nam wszystkie urocze cechy Garfielda, w nowoczesny sposób, odpowiedni dla dzisiejszych czasów. Widzowie poznają nigdy wcześniej niepokazane początki Garfielda jako kociaka i jego ojca o imieniu Vic. Garfield - najbardziej znany kot na świecie, w kinach 31 maja! Poczucie humoru Garfielda przemówi do dorosłych, a humor fizyczny do dzieci.Po raz pierwszy widzimy Garfielda w 1978 roku przed restauracją Mamma Leoni w Nowym Jorku. Garfield spotyka tam Jona Arbuckle'a, gdzie poznaje również swoją ukochaną potrawę - lasagne. Jak mówi Garfield: "Ser to mój język miłości!". Po nieoczekiwanym spotkaniu ze swoim dawno zaginionym ojcem, niechlujnym ulicznym kotem Vicem, Garfield i jego psi przyjaciel Odie zostają zmuszeni do porzucenia swojego idealnego, leniwego życia i dołączenia do Vica w przezabawnym napadzie. Kiedy Garfield i Odie zostają porwani przez kota i psa, ich nieobecność sprawia, że ich właściciel, Jon, wpada w szał, desperacko próbując je odzyskać. „Życie Jona zmieniło się na lepsze, gdy ten uroczy, pomarańczowy kociak pojawił się w jego życiu i »adoptował go«, jak lubi mawiać Garfield” - mówi Cohen. „Jako przybrany ojciec Garfielda, relacja Jona z nim ma wiele cech klasycznej dynamiki tata-zwierzak. Jednak wykracza ona o kilka kroków poza typową relację kot-właściciel, ponieważ Garfield często postrzega siebie jako osobę. „Wiesz, że Garfield uwielbia lasagne i nienawidzi poniedziałków, ale nigdy nie miał takiej przygody, aż do teraz” - mówi Chris Pratt, który podkłada głos ulubionemu zrzędliwemu kotu, który bierze udział w wielkiej, przezabawnej przygodzie kota w całkowicie nowym, animowanym filmie. „Jego frustracje są uniwersalne” - zgadza się reżyser Mark Dindal, który kieruje pierwszą w pełni animowaną przygodą naszego leniwego i sarkastycznego bohatera. View oEmbed on the source website
"Back to black. Historia Amy Winehouse": Już w ten piątek w kinach
Długo wyczekiwana premiera filmu o Amy Winehouse pojawi się na ekranach kin już w najbliższy piątek. Czego możecie się spodziewać? Sprawdźcie!
Już w najbliższy piątek premiera „Back to Black. Historia Amy Winehouse”, długo oczekiwanego pierwszego filmu fabularnego o muzycznej ikonie, wyreżyserowanego przez Sam Taylor-Johnson, uznaną artystkę wizualną i reżyserkę („Pięćdziesiąt twarzy Greya”), wyprodukowanego przez STUDIOCANAL oraz Monumental Pictures, przy pełnym wsparciu wytwórni muzycznych Universal Music Group oraz SONY Music Publishing. Film przedstawia pełną pasji historię niezwykłej artystki, ukazując lata spędzone w tętniącym życiem londyńskim Camden, które nazywała domem, oraz drogę do światowej sławy. „Back to Black. Historia Amy Winehouse” skupia się na niezwykłym geniuszu, kreatywności, poczuciu humoru i szczerości Amy, które towarzyszyły jej we wszystkim, co robiła, a także próbuje zrozumieć jej demony. To bezkompromisowe spojrzenie na współczesną machinę sławy i wielki hołd dla wyjątkowego talentu, który zdarza się raz na pokolenie. Główną rolę w filmie zagrała wschodząca gwiazda kina Marisa Abela („Branża”). Na ekranie partnerują jej m.in. zdobywca nagrody BAFTA Jack O'Connell jako Blake Fielder-Civil, Eddie Marsan jako Mitch Winehouse, Juliet Cowan jako Janis Winehouse oraz nominowana do Złotego Globu i Oscara Lesley Manville jako babcia Amy, Cynthia. W „Back to Black. Historia Amy Winehouse” usłyszymy wiele przebojów muzycznej legendy w wykonaniu samej Marisy Abeli. Reżyserka filmu, Sam Taylor-Johnson mówi: „Odkrycie tak dużego talentu jak Marisa zdarza się niezwykle rzadko. W chwili, gdy spojrzała prosto w obiektyw kamery na pierwszym przesłuchaniu, wiedziałam, że jest idealną aktorką do roli Amy Winehouse. Włożyła w to niezwykle ogromną pracę, dbając o każdy szczegół, codziennie trenując godzinami, aby móc śpiewać przez cały film. Ona nie wciela się w Amy, ona ją uosabia”. Amy Winehouse to jedna z największych artystek w historii, która sprzedała ponad 30 milionów płyt na całym świecie, a jej utwory w serwisach streamingowych generują dziś ponad 80 milionów odtworzeń miesięcznie. Słynny drugi album brytyjskiej artystki „Back to Black” z 2006 roku przyniósł jej światową sławę oraz 5 nagród Grammy, w tym Nagrodę Roku i Piosenkę Roku za hitowy singiel „Rehab”. 17 maja, ukaże się kompilacja „Back To Black: Songs from the Original Motion Picture”, od 12 kwietnia wydawnictwo będzie dostępne w digitalu. W zestawie znajdzie się nowy utwór – „Song for Amy” wykonany przez Nicka Cave’a. Cave oraz jego wieloletni współpracownik Warren Ellis są kompozytorami muzyki do filmu o Amy. FILM W KINACH W CAŁEJ POLSCE OD 19 KWIETNIA. View oEmbed on the source website
Gwiazda „Euforii” Sydney Sween w nowej komedii romantycznej "Tylko nie ty"
W przezabawnej komedii „Tyko nie ty”, Sydney Sweeney i Glen Powell grają wrogów, którzy muszą odłożyć na bok swoje osobiste urazy i udawać, że są zakochaną po uszy parą. Co z tego wyniknie? Dowiecie się, już 1 marca.
Po niezwykłej pierwszej randce Bea (Sydney Sweeney) i Bena (Glen Powell) pojawi się nieoczekiwany zwrot akcji. Jednak los ponownie się do nich uśmiechnie, gdy niespodziewanie skrzyżują się ich ścieżki ponownie — na romantycznym weselu w malowniczej Australii. Czy to spotkanie odrodzi płomień ich miłości? Przekonacie się już 1 marca. "Tylko nie ty" w kinach już od 1 marca Dwukrotnie nominowana do nagrody Emmy aktorka i producentka Sydney Sweeney jest jedną z najbardziej poszukiwanych talentów swojego pokolenia, urzekając publiczność swoimi wieloma, uznanymi przez krytyków rolami. W scenariuszu Bea (Sweeney) i Ben (Powell) wyglądają jak idealna para — ale po pewnej nocy sprzed wielu lat, upadek był epicki i od tamtej pory się nienawidzą. Są wrogami. I dają sobie o tym znać przy każdej okazji... czasami posuwając się do skrajności, aby wyrównać rachunki. Reżyserem produkcji został Will Gluck, dla którego było kluczowe zapewnienie Sweeney i Powellowi romantycznej scenerii. A on znał właśnie takie miejsce, które idealnie pasowało do klimatu produkcji. Jednym z głównych celów reżysera - oprócz nakręcenia zabawnego filmu - było pokazanie Sydney w Australii w całym jego romantycznym pięknie. Film kręcono w całym Sydney, zarówno w kultowych miejscach, takich jak Sydney Opera House, czy na moście Sydney Harbour Bridge i na plaży Bondi, jak i w Palm Beach, Rocks i Sydney Cricket Ground. Być może najbardziej spektakularne było to, że zespół filmował przez siedem nocy na super jachcie, który pływał po Sydney Harbour. View oEmbed on the source website
„NAPOLEON” Ridleya Scotta - imponująca swoim rozmachem produkcja filmowa w kinach od 24 listopada!
„Napoleon" to monumentalne widowisko, przedstawiające drogę do władzy jednej z najbardziej znaczących postaci światowej historii - Napoleona Bonaparte, w którego rolę wcielił się laureat Oscara Joaquin Phoenix.
Ta imponująca swoim rozmachem produkcja filmowa, zrealizowana przez legendarnego reżysera Ridley’a Scotta, pokazuje historię przyszłego cesarza Francuzów przez pryzmat jego burzliwego związku z jedyną prawdziwą miłością, Józefiną. Na ekranie zobaczymy zarejestrowane okiem kamery w niezwykle realistycznych sekwencjach sceny bitew, będących realizacją wizjonerskich taktyk militarno-politycznych Napoleona – „geniusza wojny”. Życie Napoleona Bonaparte, jednego z najwybitniejszych przywódców wojskowych w historii, od czasów jego pojawienia się w światowej polityce wywołuje skrajne emocje. Z jednej strony towarzyszył mu podziw i uznanie dla jego geniuszu, z drugiej krytyka ze strony własnych poddanych, polityków, później również naukowców spierających się o jego dokonania. Zarówno jego droga do władzy, jak i błyskotliwe kampanie wojskowe przeszły do historii, wywierając wpływ na wiele kolejnych pokoleń i kształtując postawy polityczne postaci od Winstona Churchilla po Fryderyka Nietzschego. Napoleon - bezwzględny na polu bitwy, despota w swoim kraju, ale także wyzwoliciel, który będąc zwykłym chłopcem z Korsyki jako jeden z pierwszych w historii pokazał, że talent przywódczy nie jest przypisany do klasy społecznej. Dzięki błyskotliwym sukcesom na polach bitewnych przeszedł do legendy. Jego talent taktyczny i legenda niezłomnego wodza były tak wielkie, że świat potrzebował siedmiu koalicji europejskich potęg, aby go ostatecznie pokonać. Toczone przez niego kampanie militarne zdefiniowały jego życie w równym stopniu, co obsesja na punkcie Józefiny - swojej kochanki, żony, cesarzowej. Dla nominowanego do Oscara reżysera Ridley’a Scotta („Gladiator”, „Thelma i Louise”, „Helikopter w ogniu”) historia człowieka, który jak nikt inny osiągnął tak wiele w tak młodym wieku była szansą na pokazanie dwoistości jego natury i rysu psychologicznego w wymiarze, jakiego podjęłoby się niewielu innych twórców kina. Jak mówi reżyser: Producent Mark Huffam, który pracował przy wielu projektach Ridley’a Scotta, w tym przy filmach „Dom Gucci", „Marsjanin" i „Obcy: Przymierze", twierdzi, że Napoleon to film, który nie powstałby bez wizji, wytrwałości, umiejętności i doświadczenia Ridley’a Scotta. Utrzymuje przy tym, że jest niewielu reżyserów, którzy odważyliby się nakręcić taki obraz. Z przekonaniem stwierdza, że skala produkcji jest wręcz monumentalna, a na świecie jest niewielu reżyserów, którzy posiadają wiedzę i doświadczenie, aby nakręcić filmu z takim rozmachem, robiąc to w sposób klasyczny – w realnym planie filmowym. Napoleon to temat, który onieśmielał wielu wybitnych reżyserów - zwłaszcza Stanleya Kubricka, którego słynny projekt o cesarzu Francuzów nigdy nie został zrealizowany. Producent Kevin Walsh widział w Ridley’u Scottie pragnienie kontynuowania tego, co zapoczątkował Kubrick. Kubrick to niewątpliwie jeden z idoli Ridley’a. Fascynacja Scotta przywódcą Francuzów i okresem napoleońskim sięga początków jego pracy jako reżysera filmowego. Akcja pierwszego zrealizowanego przez niego filmu fabularnego - „Pojedynek" z 1977 roku, rozgrywa się w okresie napoleońskim. Scott twierdzi, że ten film był dla niego okazją do zobaczenia na własne oczy w jaki sposób i dlaczego widzowie reagują na historie z przeszłości. „Historia jest fascynująca, ponieważ pokazuje, że nie uczymy się na własnych błędach," mówi. W ten sposób, według Scotta, film historyczny pokazujący wydarzenia sprzed dwustu lat, przepuszczony przez filtr artystycznej wizji reżysera, staje się ważny również z perspektywy dzisiejszych czasów. Jako twórca filmowy Scott doskonale zdaje sobie sprawę z odpowiedzialności zarówno wobec prawdy historycznej, jak i sztuki, tworząc wyobrażenia na temat postaci, które ożywają w oczach widzów. Wspomina: Scott porównuje tworzenie filmu historycznego do „równania matematycznego, w którym suma podjętych działań i wyborów daje określony wynik." Scott twierdzi, że do realizacji filmu o Napoleonie pchnęła go nie tylko chęć zgłębienia psychologii tej postaci, ale także możliwość filmowania widowiskowych bitew. Producent Walsh podkreśla: Oprócz nawiązania ponownej współpracy z twórcami filmu, najnowszy obraz reżysera otwiera kolejny etap współpracy z Joaquinem Phoenixem, który wcześniej grał cesarza Kommodusa w „Gladiatorze". Ridley był pod wrażeniem artystycznej kreacji Phoenixa w filmie „Joker", która zainspirowała go do zaproponowania aktorowi roli w swoim najnowszym projekcie kostiumowym. Jak mówi: View oEmbed on the source website
Zając, Gałązka, Olszańska i inne gwiazdy w nowym filmie "Horror Story"
Czy horror może być jednocześnie ... zabawny? O tym przekonają się widzowie już tej jesieni. Na ekranie spotkają się gwiazdy "Dziewczyn z Dubaju", "Zenka" i nie tylko!
Horror to gatunek kojarzony przede wszystkim z wbijającymi w fotel scenami grozy i trzymającymi w napięciu wydarzeniami. A co, gdyby do tak prowadzonej fabuły dodać dozę śmiechu i rozrywki? Te dwie konwencje zręcznie połączył Adrian Apanel w swoim najnowszym filmie - "Horror Story". Choć tytuł może wskazywać na co innego, ta produkcja z udziałem polskich gwiazd z pewnością wywoła uśmiech na twarzach widzów! Kogo zobaczymy na kinowym ekranie? Horror, a jednak ... komedia. "Horror Story" w listopadzie w kinach Pamiętacie kultowy film "Zenek", w którym w rolę króla polskiej sceny muzyki rozrywkowej wcielił się Jakub Zając? Teraz obejrzymy go na wielkim ekranie u boku takich nazwisk jak znana z "Dziewczyn z Dubaju" Paulina Gałązka, czy Michalina Olszańska, która zagrała w "Córkach dancingu". „Horror Story” to film bezkompromisowy i prawdziwy. Z jednej strony zabawny, ale traktujący o ważnych sprawach i rozprawiający się z absurdami współczesnego świata poprzez historię młodego chłopaka próbującego wziąć życie za rogi. Historia, którą na ekranie przytacza Adrian Apanel, choć niezwykle aktualna, jes także uniwersalna. Głównym bohaterem "Horror Story" jest Tomek, absolwent bankowości, który rozpoczynając dorosłe życie, wynajmuje pokój w willi, która lata świetności ma dawno za sobą. Jej pokoje zamieszkują ekscentryczni lokatorzy wywracający świat głównego bohatera do góry nogami. Zestaw barwnych postaci uderza w Tomka chaotyczną mieszanką horroru i komedii. Na horyzoncie pojawia się także pragnienie miłości. Jak rozwinie się historia postaci kreowanej przez Jakuba Zająca? O tym widzowie przekonają się już 17 listopada. Co ciekawe, w castingach do filmu „Zenek” Jakub Zając i Krzysztof Czeczot pokonali wielu aktorów. Zając zagrał młodego Martyniuka, a Czeczot starszego. Niewątpliwie właśnie ta produkcja dla młodego aktora była trampoliną do popularności. Miał wtedy 24 lata. Teraz, trzy lata później, Zając gra kolejną główną rolę w komediowym filmie Adriana Apanela „Horror story”. Naprawdę warto zobaczyć go w tej roli! Film "Horror Story" już przedpremierowo zebrał świetne recenzje w branży. Diana Dąbrowska pisała: „Przepełniona grozą historia Tomka to przede wszystkim zabawna, tragikomiczna i chwilami nawet niezwykle autentyczna opowieść o dojrzewaniu i odkrywaniu własnej wartości”. Wybierzecie się do kin już od 17 listopada? Zwiastun możecie obejrzeć tutaj.
Niezniszczalny Sylvester Stallone w "Niezniszczalnych 4". Czy aktor planuje emeryturę?
Już 22 września do polskich kin trafi superprodukcja „Niezniszczalni 4”. Poznaj siedem ciekawostek o jednym z głównych aktorów w filmie, Sylwesterze Stallone. Co dalej z jego karierą?
W czwartej odsłonie jednego z najsłynniejszych cykli kina akcji w historii zobaczymy przede wszystkim Sylvestra Stallone. 77-letni aktor nie wyklucza, że to jest ostatni film z jego udziałem. „Mój bohater, Barney Ross, to postać, która wiele dla mnie znaczy. Dzięki niej na pewnym etapie mojej kariery mogłem pracować z aktorami, kumplami, których podziwiałem i z którymi rywalizowałem przez wiele lat. (…) Myślę, że i tym razem zrobiliśmy kawał dobrej roboty. Widownia będzie oczarowana”. Sylvester Stallone. Poniżej siedem ciekawostek z życia gwiazdora. Tymczasem zapraszamy na maratony filmowe serii „Niezniszczalni”. Siedem ciekawostek o Sylvestrze Stallone 1. Włosko - Żydowskie korzenie Sylvester Gardenzio Stallone urodził się 6 lipca 1946 roku w ubogiej dzielnicy na Manhattanie. Potem jego rodzina przeprowadziła się z Nowego Jorku do Waszyngtonu. Ojciec aktora, Francesco, włoski emigrant prowadził tam szkołę fryzjersko-kosmetyczną, a matka Jacqueline – Żydówka francuskiego pochodzenia siłownię dla kobiet. 2. Grał w erotyku za 200 dolarów W 1969 roku Stallone wrócił do Nowego Jorku, gdzie pracował dorywczo i chodził na przesłuchania. Występował sporadycznie. W 1970 roku starał się o posadę statysty w scenie wesela w „Ojcu Chrzestnym". Niestety powiedzieli mu, że wygląda za mało włosko. Był załamany, bo przecież jego ojciec pochodził z Apulii. Poza tym młody Sylvester nade wszystko marzył o roli gangstera. Wkrótce potem zagrał w… erotyku pt. „Przyjęcie u Kitty i Studa". Za dwa dni zdjęciowe dostał 200 dolarów. W wywiadach opowiadał, że tej roznegliżowanej roli absolutnie się nie wstydzi, ale przyjął ją z desperacji. W tym czasie został eksmitowany z mieszkania, nie miał centa przy duszy i trzy tygodnie spał na dworcu autobusowym. Dziś utrzymuje, że na żadnym etapie swojego życia nie przestał wierzyć, że zrobi karierę. Zobacz także: „Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One” – widowiskowy Tom Cruise, agent od misji niemożliwych, powraca do kin! 3. Nie za wysoki, ale postawny Nie jest zbyt wysoki, mierzy 177 cm, ale ma dobrze wyrzeźbioną sylwetkę. Zaczął nad nią pracować po obejrzeniu filmu „Herkules" (1958 roku). Podnosił ciężary, grał w szkolnej drużynie futbolowej i uprawiał szermierkę. W 1964 roku skończył szkołę wojskową w Maryland. Aktorstwem zainteresował się później. Uczył się go przez dwa lata na uniwersytecie w Miami (1967-69), ale szkoły nie ukończył. Dopiero w 1998 roku, u szczytu kariery, wrócił do Miami, by obronić dyplom. 4. Uparty jak Rocky, Rambo i Ross W 1975 roku obejrzał walkę bokserską między Muhammadem Alim i Chuckiem Wepnerem i… zaczął pisać scenariusz. Po trzech dniach „Rocky" był gotowy. Próbował go sprzedać producentom, ale tylko pod warunkiem, że on zagra główną rolę. W 1976 roku dopiął swego. Sukces był spektakularny: 10 nominacji do Oscara i trzy statuetki. Stallone stał się gwiazdą kina akcji. Grał m.in. „Nocnym jastrzębiu", „Cobrze", „Tango i Cashu", „Specjaliście” i „Tunelu". Jednak jego karierę zdefiniowały trzy ikoniczne role. Stallone już zawsze będzie bokserem Rockym Balboą (6 filmów) i komandosem Johnem Rambo (5 filmów) oraz dowódcą grupy najemników, Barney’em Rossem (we właśnie wchodzących do kina „Niezniszczalnych 4”). 5. Skandale pozamiatane W 2007 roku wybuchła afera. Aktor został zatrzymany przez australijskie służby graniczne na lotnisku, które w jego bagażu znalazły 48 fiolek z syntetycznym hormonem wzrostu. Stallone stanął przed sądem, który uznał go winnym posiadania nielegalnych substancji i wyznaczył grzywnę 10 tysięcy dolarów. Na tym nie koniec! Trzy kobiety (w tym przyrodnia siostra aktora) oskarżyły go w różnych okresach o gwałt lub nadużycia seksualne. Sprawy, choć nabrały medialnego rozgłosu, zostały wyciszone. Jedna z kobiet nie wniosła oskarżenia, a kolejna sprawa została umorzona w sądzie. 6. Wart 400 milionów dolarów Mimo że w 1976 roku Stallone zainkasował na „Rockym” zaledwie 23 tysiące dolarów, to jego wynagrodzenie z każdym nowym filmem, gwałtownie szybowało w górę. Wartość aktora szacowana jest dziś na ok. 400 milionów dolarów! To robi wrażenie. 7. Trzydzieści lat razem Przez lata Stallone słynął nie tylko z ról twardzieli, ale również z podbojów miłosnych. Aktor aż trzykrotnie zmieniał stan cywilny. Swoją pierwszą żonę, fotografkę Sashę Czack, poznał, gdy pracował jako bileter w kinie. Pobrali się 28 grudnia 1974 roku. Jego drugą żoną była duńska aktorka i modelka – Brigitte Nielsen. Z nią również rozstał się po kilkunastu miesiącach, by końcu trafić na Jennifer Flavin, która do dziś jest małżonką aktora. Co prawda rok temu, po 25 latach małżeństwa i 30 latach związku Jennifer złożyła pozew o rozwód, twierdząc, że mąż "zaangażował się w celowe rozproszenie, uszczuplenie i/lub marnowanie majątku małżeńskiego, co miało niekorzystny wpływ ekonomiczny na majątki małżeńskie". Na szczęście po kilku miesiącach para pogodziła się. Zobacz także: Zjawiskowa Jennifer Lawrence w komedii “BEZ URAZY”! W kinach już 23 czerwca! Czy „Niezniszczalni 4” są ostatnim filmem Stallone? „Myślę, że ten projekt może być moim łabędzim śpiewem”, przyznał Stallone w rozmowie z dziennikarzem z „IndieWire”. Aktor zdradził, że ma jeszcze jedno marzenie - chciałby stanąć po drugiej stronie kamery. Ponoć w planach są dwie produkcje. Zresztą, fani i krytycy wysyłają aktora regularnie na emeryturę, a on ciągle wraca z nowym filmem. Bo ze Stallone nigdy nic nie wiadomo. O Filmie: W czwartej odsłonie kultowych „Niezniszczalnych” Lee Christmas i Barney Ross po raz kolejny zwołują ekipę topowych najemników, by stanąć do walki z wyjątkowo bezwzględnym wrogiem. Niezniszczalni wkraczają do akcji zawsze, gdy wszystkie inne środki zawodzą. Tym razem jednak stara gwardia nie wystarczy. Do zespołu twardzieli dołącza młode pokolenie reprezentujące nowe style walki, inną taktykę i metody działania. Muszą odbić z rąk terrorystów broń masowej zagłady o niewyobrażalnej sile, zanim trafi ona w ręce dyktatora, który nie cofnie się przed niczym, by ocalić swoją potęgę. Dodatkową komplikacją będzie wybuchowa relacja, która połączy Lee Christmasa (Jason Statham) ze zmysłową femme fatale Giną (Megan Fox). W rolach głównych zobaczymy m.in. Sylvester Stallone („Strażnicy Galaktyki: Volume 3”, „Rambo”, „Rocky”, „Creed”, „Niezniszczalni”, „Cop Land”), Jason Statham („Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw”, „Transporter”, „Niezniszczalni”, „The Meg”, „Przekręt”, „Agentka”, „Jeden gniewny człowiek”), Megan Fox („Transformers”, „Wojownicze żółwie ninja”, „Zabójcze ciało”, „Jonah Hex”), Dolph Lundgren („Niezniszczalni”, „Aquaman”, „Uniwersalny żołnierz”, „Creed 2”), Andy Garcia („Ojciec chrzestny 3”, „Ocean’s Eleven: Ryzykowna gra”, „Ocean’s 13”, „Pozycja obowiązkowa”, „Jeden gniewny człowiek”), 50 Cent („Do utraty sił”, „Agentka”, „Skok stulecia”, „Plan ucieczki”). Film wyreżyserował Scott Waugh („Need for Speed”, „Akt odwagi”, „Siła przetrwania”). „Niezniszczalni 4” trafią do kin w 2023 roku. Dystrybutorem filmu jest Monolith Films. View oEmbed on the source website
„Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One” – widowiskowy Tom Cruise, agent od misji niemożliwych, powraca do kin!
Na ten kinowy powrót czekało wielu z nas!
6 września 2020 roku, pierwszego dnia zdjęć do „Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One”, Tom Cruise zjechał motocyklem ze ściany skalnej znajdującej się około 1200 metrów nad poziomem morza. Leciał nad wąwozem, po czym otworzył spadochron zaledwie 152 metry od ziemi. „Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One” „Dead Reckoning Part One” to kulminacja wszystkiego, czego Cruise nauczył się przez cztery dekady w branży; produkt jego życiowego dążenia do perfekcji w dowolnej dyscyplinie, która może być od niego wymagana w danym momencie. W ciągu sześciu części i 27 lat serii Mission: Impossible, postać Ethana Hunta zasłużyła na swoje miejsce jako jedna z najbardziej charakterystycznych kreacji Cruise'a. W częściach pierwszej i drugiej Dead Reckoning elitarny agent zostanie przetestowany bardziej niż kiedykolwiek. Zasadniczo, jego twórcy twierdzą, że Dead Reckoning Part One jest listem miłosnym do całej serii Mission - To absolutnie to. Ludzie, którzy nie widzieli innych filmów z serii, będą cieszyć się tą jako samodzielnym doświadczeniem. A ludzie, którzy widzieli wszystkie inne misje, będą mieli zupełnie inne przeżycie. Historia, którą mamy, jest bardzo wyjątkowa - mówi Cruise. ​W tym otwierającym rozdziale tej dwuczęściowej serii Ethan Hunt i jego zespół IMF wyruszają na najbardziej niebezpieczną jak dotąd misję - próbując ocalić świat przed tajemniczym, wszechpotężnym wrogiem, który ma moc kontrolowania sposobu, w jaki ludzkość postrzega rzeczywistość. - Stawka w tej historii jest tak globalna, jak to tylko możliwe – zauważa reżyser Christopher McQuarrie. Nie wspominając już o stawce osobistej, z którą Ethan musi się zmierzyć, gdy jest zmuszony uznać, że nic nie może mieć większego znaczenia niż jego misja - nawet życie tych, na których najbardziej mu zależy. Jako tytuł przyjęto stary termin morski. - W nawigacji 'dead reckoning' to proces, w którym obliczasz swój kurs wyłącznie na podstawie ostatniej znanej pozycji. Zasadniczo lecisz na ślepo. I to staje się metaforą, nie tylko dla Ethana, ale dla kilku kluczowych postaci - mówi McQuarrie. Dead Reckoning Part One w dużym stopniu kontynuuje wieloletnią tradycję Mission, dodając do swojej i tak już godnej pozazdroszczenia listy zespół nowych, dynamicznych postaci. Doskonałym przykładem jest Grace grana przez Hayley Atwell. McQuarrie, który opisał tę postać jako "outsiderkę, chaotyczną siłę natury", chciał obsadzić Atwell w jednym ze swoich filmów, odkąd zobaczył ją na scenie w londyńskim wznowieniu The Pride Alexi Kaye Campbell w 2013 roku. - Jest zręczną uciekinierką, samotnym wilkiem - mówi Atwell. Taką, która, gdy na początku filmu kradnie Ethanowi klucz do potężnej broni, sprawia, że CIA ściga ją po całym świecie. W „Dead Reckoning Part One” zadebiutowała również Pom Klementieff, wcielając się w rolę bezlitosnej, bezwzględnej i tajemniczej wspólniczki Gabriela, Paris. Dla Klementieff, która opisuje Paris jako kobietę o "wielu warstwach", doświadczenie Mission było wszystkim, o czym marzyła. - Tom był dla mnie absolutną inspiracją. Ludzie zawsze mówili mi: "Och, chcesz robić własne akrobacje jak Tom Cruise?". A ja odpowiadałam: 'Tak! Oczywiście, on jest niesamowity!". McQuarrie twierdzi, że w swojej epickiej, dwuczęściowej historii Dead Reckoning "dosłownie zabierze widzów we wszystkie cztery strony świata". Reżyser, który przywiązuje dużą wagę do tego, by lokacje były częścią jego historii, a proces tworzenia scen wokół nich, a nie odwrotnie, zapewnia autentyczność. W przypadku Dead Reckoning Part One lokalizacje obejmują oszałamiające pustynie Abu Zabi, labiryntowe ulice i kanały Wenecji, Rzym i góry wspaniałe góry w Norwegii (zastępujące austriackie Alpy) - każde miejsce czuje się na ekranie, jakby było kolejną postacią w historii. W Cannes w 2022 roku Cruise został zapytany, dlaczego upiera się przy wykonywaniu wszystkich akrobacji, dlaczego największa gwiazda na świecie ryzykuje swoim życiem. Odpowiedź Cruise'a była wymowna: - Nikt nigdy nie zapytał Gene'a Kelly'ego, dlaczego sam tańczył. Dla Cruise'a zaangażowanie w dostarczanie widzom wrażeń jest po prostu częścią pracy. - Robiłem to przez całe życie! Przekazuję postać poprzez ruch. Zawsze jest energia w tym, jak tworzysz postać, emocjonalnie i fizycznie. W ten sposób opowiadasz historię. Umiejętność kontrolowania głosu i ciała jest częścią rzemiosła. To właśnie to poświęcenie zdefiniowało filmy z serii Mission. A Cruise jest nieustraszoną gwiazdą tych filmów. Ta dbałość o autentyczność jest maksymalna w „Dead Reckoning Part One”. Premiera filmu w Polsce już 14 lipca!
"Zabierz mnie na księżyc": Scarlett Johansson i Channing Tatum w nowej komedii romantycznej
Scarlett Johansson i Channing Tatum razem na ekranie w komedii romantycznej "Zabierz mnie na księżyc". W kinach już od 12 lipca!
"Zabierz mnie na księżyc" to zabawna i stylowa komedia rozgrywająca się na tle historycznego wydarzenia, jakim było lądowanie Apollo 11 na Księżycu. Po raz pierwszy Scarlett Johansson i Channing Tatum razem na ekranie w romantycznej komedii, która pojawi się kinach już 12 lipca. Nie możecie tego przegapić! "Zabierz mnie na księżyc": Scarlett Johansson i Channing Tatum w nowej komedii romantycznej Kelly Jones, specjalistka od marketingu (Scarlett Johansson) zostaje zatrudniona, aby naprawić publiczny wizerunek NASA. Zaczyna działać i iskry lecą we wszystkich kierunkach, Kelly sieje spustoszenie. Szefem odpowiedzialnym za wystrzelenie rakiety jest Cole Davis (Channing Tatum). Kiedy Biały Dom uznaje, że misja jest zbyt ważna, aby miała zakończyć się niepowodzeniem, Jones otrzymuje polecenie zorganizowania fałszywego lądowania na Księżycu w ramach wsparcia. I zaczyna się prawdziwe odliczanie... Scarlett Johansson nie mogła pozwolić, aby rolę Kelly Jones zagrał ktoś inny. Oto co powiedziała o swojej roli w komedii "Zabier mnie na księżyc". W pozostałych rolach wystąpią: Jim Rash, debiutantka Anna Garcia, Donald Elise Watkins, Noah Robbins, Colin Woodell, Nick Dillenburg, Christian Zuber oraz Woody Harrelson („Trzy Billboardy za Ebbing, Missouri”). W kinach od 12 lipca 2024 roku. View oEmbed on the source website Zobacz także: Will Smith i Martin Lawrence powracają w "Bad Boys: Ride or Die". W kinach już 7 czerwca!
Zjawiskowa Jennifer Lawrence w komedii “BEZ URAZY”! W kinach już 23 czerwca!
Komedia "Bez urazy" powie wszystkich złaknionych dobrego humoru!
Najlepsza obsada, wyszukany dowcip i zabawne peryferie Maddie - to kwintesencja filmu "Bez urazy", który już zaraz zobaczysz na wielkim ekranie! O filmie Maddie (Jennifer Lawrence) jest przekonana, że znalazła odpowiedź na swoje kłopoty finansowe, gdy odkrywa intrygujące ogłoszenie o pracę: zamożni rodzice szukają kogoś, kto "umówi się na randkę" z ich introwertycznym 19-letnim synem, Percy'm i otworzy na świat, zanim wyjedzie na studia. Jednak Percy okazuje się większym wyzwaniem, niż się spodziewała, a czas ucieka. Koniecznie zobacz ZWIASTUN! Jennifer Lawrence jest jedną z najbardziej cenionych i popularnych aktorek swojego pokolenia, ale od dawna czuła, że jeden rodzaj filmu wymyka się z jej filmografii. - Zawsze chciałam nakręcić komedię. Po prostu nie znalazłam odpowiedniej– mówi. Dla Lawrence przyjemnością było zrobienie "czegoś zupełnie innego... z zabawnymi scenami i śmiesznymi dialogami, które mnie ekscytowały! Kręcenie tego filmu, wraz z przezabawną obsadą, było świetnym czasem". - Jest energiczną, życzliwą, zabawną kobietą, ale jest też zdesperowana. Madie chce za wszelką cenę uratować dom swojej matki, ale podatki wciąż rosną. Kiedy pojawia się okazja z Percy'm, jej trudności finansowe osiągnęły punkt krytyczny. Teraz Maddie ma jedno lato, aby zmusić dziwnego 19-latka do wyjścia ze swojej skorupy - albo straci wszystko, co dla niej ważne - wyjaśnia Lawrence. Scenarzyści - Gene Stupnitsky i John Phillips pokazali Percy'ego obok Maddie jako dziką, porywczą, nieco nieokiełznaną postać, która jest niezręczna i introwertyczna. - W pewnym sensie jest on duszą tego filmu. To dzieciak idący do Princeton, bardzo inteligentny, bardzo wrażliwy. Miał ciężki okres w szkole. Jego życie towarzyskie toczy się w Internecie, jak u wielu dzieci - ma wielu przyjaciół w mediach społecznościowych i gra w gry wideo. Ale żyje głównie w swoim pokoju i musi się stamtąd wydostać do prawdziwego świata - mówi Stupnitsky. Kiedy Maddie wkracza w jego życie, Percy nie szuka szybkiego romansu - chce poważnego związku. - Jest idealistą, romantykiem. Wierzy w miłość i musi poczuć więź, zanim będzie mógł z kimś być - - mówi Phillips. „Bez urazy” to komedia o dojrzewaniu, wyreżyserowana przez Gene'a Stupnitsky'ego, producent i scenarzysta kultowego serialu "Office" ze Stevem Carellem w roli głównej. Oprócz Lawrence (która jest tez producentką filmu „Bez urazy”), w filmie występują Matthew Broderick, Laura Benanti, Natalie Morales, Hasan Minhaj oraz Ebon Moss-Bachrach. "Bez urazy" na ekranach kin od 23 .06 2023r.
Emilia Dankwa na premierze filmu "Tata". Tak dziś wygląda Zosia z "Rodzinki.pl"
Emilia Dankwa doskonale bawiła się na kinowej premierze. 17-latka stawia na elegancję, naturalność, a jej słynne loczki dalej ją wyróżniają.
Emilia Dankwa dorastała na oczach widzów serialu "Rodzinka.pl", w którym wcielała się w postać sympatycznej Zosi. Ostatnio aktorka skończyła 17 lat i w niczym nie przypomina już tamtej słodkiej dziewczynki z niesfornymi loczkami. Gwiazda "Rodzinki.pl" zjawiła się na premierze filmu "Tata", gdzie przykuła uwagę reporterów. Jak wygląda dziś odtwórczyni roli Zosi? Emilia Dankwa na premierze filmu "Tata". Ma już 18 lat Dziecięce gwiazdy serialu "Rodzinka.pl" mocno się zmieniły. 17-letnia dziś Emilia Dankwa dołączyła do obsady serialu "Rodzinka.pl" gdy miała zaledwie 7 lat. Grana przez nią postać początkowo sporadycznie pojawiała się w produkcji, a potem, kiedy okazało się, że mała aktorka świetnie sobie radzi, a widzowie uwielbiają jej bohaterkę, na stałe zagościła w produkcji. Emilia Dankwa od początku zwracała uwagę swoją egzotyczną urodą, śniadą cerą oraz przepięknymi, gęstymi loczkami. Dziś nie jest tą samą dziewczynką z serialu, a to, jak wygląda, uwiecznili reporterzy na premierowym pokazie filmu "Tata", który odbył się 23 lutego w Warszawie. Zobacz także: Emilia Dankwa w odważnej stylizacji na pokazie Mariusza Przybylskiego! Tego wieczoru Emilia Dankwa postawiła na czerń od stóp do głów. Górę stylizacji stanowiła długa tunika, założona do połyskujących legginsów. Na nią młoda aktorka założyła krótki żakiet z szerokimi ramionami i ozdobnymi guziczkami. Do tego dobrała długie kozaki oraz pikowaną torebkę z grubym, złotym łańcuchem. Zobacz także: Mateusz Pawłowski o "Rodzince.pl": "Dużo potraciłem. Z opóźnieniem uczyłem się relacji międzyludzkich" Zobacz także: "Rodzinka.pl": Mateusz Pawłowski całuje się z piękną blondynką. To jego dziewczyna? Jeśli chodzi o makijaż i włosy, aktorka "Rodzinki.pl" wybrała naturalność - pozowała w delikatnym makijażu i z włosami spiętymi lekko z tyłu głowy. Całość prezentowała się dość skromnie, ale elegancko. Aktorka stawia raczej na naturalny wygląd i jeśli decyduje się na makijaż, jest on bardzo dyskretny. Zdarzają się również wyjątki, kiedy Emilia Dankwa zaskakuje odważnymi stylizacjami, zawsze jednak dba, by były zachowane w granicach dobrego smaku.
„Ant-Man i Osa: Kwantomania” od 17. lutego w kinach. Akcja, emocje i dobra zabawa
„Ant-Man i Osa: Kwantomania” dosłownie przenosi Kinowe Uniwersum Marvela (MCU) do zupełnie nowego wymiaru. Premiera kinowa już od dziś.
Masa doskonałej rozrywki dla każdego. Ant-Man i Osa powracają, aby zgłębić tajniki Kwantowego Wymiaru. Czekają emocje, akcja, przygody, a do tego dużo śmiechu i pierwszorzędnej zabawy. „Ant-Man i Osa: Kwantomania” od dziś, 17 lutego w kinach. Superbohaterowie Scott Lang (Paul Rudd) i Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) powracają jako Ant-Man i Osa w nowym, pełnym przygód filmie. Wraz z rodzicami Hope, Hankiem Pymem (Michael Douglas) i Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), oraz córką Scotta, Cassie Lang (Kathryn Newton), eksplorują Wymiar Kwantowy, w którym spotkają zadziwiające, nieznane istoty. To, co tam przeżywają, zmienia ich wyobrażenia o tym, co jest możliwe… View oEmbed on the source website Maxi rozrywka w mini świecie „Ant-Man i Osa: Kwantomania” dosłownie przenosi Kinowe Uniwersum Marvela (MCU) do zupełnie nowego wymiaru. Wkracza do niego nowy charyzmatyczny złoczyńca Kang Zdobywca (Jonathan Majors) oraz córka głównego bohatera. I od razu czuć chemię między nowymi gwiazdami, a dobrze już znaną, sprawdzoną obsadą. Wymiar Kwantowy oferuje również niespotykane dotąd doznania wizualne, których po prostu trzeba doświadczyć, bo nie sposób je opisać. Na Ant-Mana i Osę czeka też oczywiście wiele przygód, a widzowie powinni się spodziewać całego wachlarza różnorodnych emocji, których dostarczy zarówno wartka akcja, jak i wątki mentorsko-rodzicielskie, które ujawniają ludzkie oblicza superbohaterów. Jednocześnie „Ant-Man i Osa: Kwantomania” to znakomita rozrywka dla całej rodziny. Fantastyczny mikroświat, który inspiruje i pobudza wyobraźnię, a zarazem wiele trudnych wyzwań i niebezpiecznych przygód, które sprawiają, że emocje sięgają zenitu. Liczne wątki fabularne, które pozwalają wsiąknąć we wciągającą opowieść, a także zaskakujące poczucie humoru, dzięki któremu na filmie świetnie bawią się zarówno młodsi, jak i starsi widzowie. „Ant-Man i Osa: Kwantomania” - obsada Herosi z „Ant-Mana i Osy: Kwantomania” są kimś więcej niż zwykłymi superbohaterami. Mają bowiem ludzkie problemy, wątpliwości i słabości. Mają również nieprzeciętne poczucie humoru, bo nie tylko ratowaniem świata i swymi nadludzkimi mocami żyją superherosi. Ale ludzkie oblicza nie przeszkadzają im być zabójczo skutecznymi i inspirującymi. A wcielają się w nich co najmniej równie dobrzy w swoim fachu znakomici aktorzy. Paul Rudd („Stary, kocham cię”, „Wyrolowani”), Evangeline Lilly („Hobbit: Pustkowie Smauga”, „Zagubieni”), Jonathan Majors („Kraina Lovecrafta”, „Pięciu braci”), Kathryn Newton („Wielkie kłamstewka”, „Piękna i rzeźnik”), Michael Douglas („Wall Street”, „Fatalne zauroczenie”, „Wielki Liberace”, „The Kominsky Method”), Michelle Pfeiffer („Młodzi gniewni”, „Niebezpieczne związki”, „Wspaniali bracia Bakerowie”) czy Bill Murray („Pogromcy duchów”, „Dzień świstaka”, „Między słowami”) to gwarancja jakości oraz znakomitej zabawy. A to tylko część z całej armii gwiazd, które pojawiają się na ekranie obok armii mrówek tytułowego Ant-Mana. Tak efektownego, a zarazem zabawnego filmu jeszcze nie widzieliście. Tego po prostu nie można przegapić. „Ant-Man i Osa: Kwantomania” od dziś, 17 lutego w kinach. View oEmbed on the source website
Helena Englert na premierze filmu "Pokusa". Niedawno dziewczynka z loczkami, dziś gwiazda erotyku
Córka Beaty Ścibakówny i Jana Englerta pojawiła się na premierze filmu "Pokusa". Helena Englert na imprezie zaprezentowała się w wyrazistej, mocnej stylizacji.
Helena Englert zaliczana jest do najbardziej obiecujących polskich aktorek młodego pokolenia. 22-letnia córka Beaty Ścibakówny i Jana Englerta ma już za sobą pewne doświadczenia aktorskie, m.in. występ w serialu "Znaki", jednak rola w erotyku "Pokusa" może okazać się dla niej przepustką do dalszej kariery. Film w reżyserii Marii Sadowskiej miał swoją premierę 26 stycznia, a Helena Englert pojawiła się na niej w przykuwającej uwagę, wyrazistej stylizacji. Helena Englert cała w czerni na premierze erotyku "Pokusa" Na uroczystej premierze filmu "Pokusa" nie zabrakło gwiazd. Jedną z tych najważniejszych jest odtwórczyni jednej z głównych ról w filmie: Helena Englert. Córka słynnej aktorskiej pary dorastała na oczach widzów. Towarzyszyła swoim rodzicom w licznych przedsięwzięciach i niejednokrotnie mogliśmy podziwiać ją jeszcze w czasach, kiedy była jeszcze małą dziewczynką. Dziś Helena Englert ma 22 lata i jest jedną z najbardziej obiecujących polskich aktorek młodego pokolenia. Zobacz także: Doda cała na różowo. Wraca do koloru, który pokochała przed laty Jej stylizacja, w której zjawiła się na premierze filmu, przykuła uwagę reporterów. Helena Englert miała na sobie czarny, lekko połyskujący garnitur z marynarką o męskim kroju, a pod nią czarny golf. Do tego dobrała dodatki: długie czarne rękawiczki oraz okulary. Całemu lookowi wyrazistości nadawały czarne usta oraz fryzura w stylu lat 30. Zobacz także: Gerard Pique pokazał kochankę, co na to Shakira? Nietypowa reakcja gwiazdy Stylizacja Heleny Englert jest prosta, bez zbędnych ozdobników, na przykład nie ma tam żadnej biżuterii. Mimo to prezentuje się wyraziście i z pewnością niebanalnie. Erotyk "Pokusa" opowiada historię młodej i ambitnej dziennikarki o imieniu Inez, która dostaje pracę w serwisie śledzącym życie gwiazd sportu i ekranu. Z czasem okazuje się, że w pracy nie czuje się komfortowo. Film jest adaptacją książki Edyty Folwarskiej o tym samym tytule. Premiera w kinach już 27 stycznia 2023. Jak wam się podoba stylizacja Heleny Englert?