Historia kultowej piosenki Pono. "W aucie" miało być żartem, wyszedł wielki przebój z Fronczewskim
To miał być muzyczny dowcip z trasy po USA, a stał się przebojem. „W aucie” z udziałem Piotra Fronczewskiego, Sokoła i Pona odmieniło historię polskiego hip-hopu. Nikt nie wierzył, że aktor przyjmie zaproszenie - a jednak powstał kultowy hit i legendarny teledysk.
Pomysł na utwór „W aucie” narodził się podczas trasy koncertowej raperów Sokoła i Pona w Stanach Zjednoczonych. Jak wspominał Pono, całość była żartem bez przesłania - luźną zabawą po koncertach. Sokół przyznał, że tekst powstał w jeden wieczór, przy butelce Kapitana Morgana. Co szokujące, piosenka miała być tylko dowcipem, a ostatecznie stała się jednym z największych hitów w historii polskiego hip-hopu. Piotr Fronczewski zgodził się wystąpić z Pono i Sokołem Od samego początku raperzy myśleli o Piotrze Fronczewskim jako o głosie „W aucie”. Nie wierzyli jednak, że aktor zgodzi się na udział. Tymczasem Fronczewski przyjął zaproszenie i pojawił się w studiu... w dresie. Sokół określił go jako „klasa człowiek”, zupełnie normalnego i naturalnego. Tym samym do projektu dołączył artysta, którego wcześniej pół żartem, pół serio nazywano ojcem chrzestnym polskiego hip-hopu, ze względu na jego wcielenie Franka Kimono i utwory z lat 80., takie jak „King Bruce Lee karate mistrz”. Pono i Sokół zdobyli Fryderyka Ogromny sukces „W aucie” to również zasługa teledysku. Produkcja została utrzymana w duchologicznej estetyce lat 80., stylizowanej na klimat dancingów i komedii kryminalnych z czasów PRL-u. Klip zrealizowano kamerą Sony U-Matic - reliktem z epoki, który mógł brać udział w nagraniach teledysków zespołów takich jak Lombard czy Kapitan Nemo. W teledysku, oprócz Fronczewskiego, wystąpił również Stefan Friedmann - znany z serialu „Na kłopoty… Bednarski”. Niespodzianką dla widzów okazał się występ jego syna Freda, który od lat przyjaźnił się z raperami. Reżyserem klipu był Jakub Łubniewski. Efektem tej pracy było zdobycie prestiżowego Fryderyka w 2009 roku oraz nagrody Festiwalu Yach Film za scenariusz. Obecność Stefana Friedmanna i jego syna Freda w klipie dodała całości autentycznego klimatu lat 80. Fred, prywatnie przyjaciel Pona i Sokoła, wcielił się w jedną z postaci teledysku, co miało wymiar symboliczny i sentymentalny. Raperzy przyznawali, że włożono w produkcję sporo pracy: odpowiednie stroje, scenografia w stylizowanej knajpie oraz choreografia oddająca klimat epoki. Przypominamy, że niestety w czwartek, 6 listopada dowiedzieliśmy się, że raper Pono nie żyje. Okoliczności śmierci muzyka wciąż budzą mnóstwo wątpliwości, zwłaszcza że muzyk miał zaledwie 49 lat. Hit Pono i Sokoła podbił Polskę Choć TPWC (czyli Sokół i Pono) byli kojarzeni z bezkompromisowym, ulicznym nurtem hip-hopu, „W aucie” zyskało ogromną popularność w mainstreamie. Utwór zaczął pojawiać się na weselach, w remizach i discopolowych stodołach. Raperzy otrzymywali oferty dobrze płatnych występów z zaledwie czterema utworami – z jednej dyskoteki do drugiej. Sokół i jego ciemny czas - dramatyczna prawda zza kulis Kulisy powstania „W aucie” kryją dramatyczne fakty. W 2007 roku Sokół przechodził trudny okres. Jak sam przyznał, zażywał „duże ilości obiadów w proszku dla kosmonautów” i intensywnie pił alkohol. W tym stanie powstała cała płyta „Teraz pieniądz w cenie”, z której pochodzi hit. Po zakończeniu używek przyszedł kryzys. Sokół mówił w rozmowie z Interią, że był rozbity i bezsilny - niemal otarł się o granicę, z której trudno byłoby wrócić. W utworze „Dwie kochanki” zawarł osobiste refleksje z tego okresu. Zobacz także: Pono zmarł nagle w wieku 49 lat. Ujawniono nieoficjalną przyczynę śmierci rapera View oEmbed on the source website
Oto piosenka Polski na Eurowizję Junior 2025. Utwór „Brightest Light” zachwycił fanów. "Wygramy to"
Marianna Kłos, 12-letnia finalistka „The Voice Kids”, została wybrana reprezentantką Polski na Eurowizję Junior 2025. Jej utwór „Brightest Light” już wzbudza emocje i daje nadzieję na kolejne zwycięstwo! Piosenka właśnie pojawiła się w sieci.
Marianna Kłos to 12-letnia wokalistka, która zdobyła serca publiczności, zajmując drugie miejsce w 8. edycji programu „The Voice Kids”. Młoda artystka wyróżnia się nie tylko wyjątkowym głosem, ale także wszechstronnością – gra na fortepianie, interesuje się teatrem i jest związana z dziecięcą grupą jednego z warszawskich teatrów muzycznych. Dodatkowo, Marianna rozwija swoje umiejętności aktorskie i dubbingowe, co może okazać się jej atutem podczas emocjonującego występu na Eurowizji Junior 2025. Piosenka „Brightest Light” – kulisy powstania i twórcy utworu Utwór „Brightest Light” to emocjonalna kompozycja, którą Marianna Kłos zaprezentuje podczas Eurowizji Junior 2025. Jej tekst powstał z inicjatywy Pauli Romy (Paulina Elżbieta Romaniuk-Jasińska) oraz Jeremiego Siejki, a za muzykę odpowiadają: Jeremi Siejka, Krzysztof Junak (Helucze), Jakub Laszuk, Jacek Mrówczyński i Brajan Litkowiec. Wokalistka podkreśla, że poprzez ten utwór pragnie przekazać słuchaczom ważny przekaz – zawsze warto wierzyć w siebie i podążać za marzeniami. Kompozycja, jak i cały projekt, jest nowością w historii polskich występów na Eurowizji Junior, ponieważ została wydana przez Warner Music Poland. Oto piosenka „Brightest Light” Marianny Kłos Teledysk do „Brightest Light” miał premierę w piątek o godz. 9:00 na kanale YouTube TVP, a chwilę później został opublikowany na oficjalnym kanale JuniorEurovision. Tego samego dnia Marianna Kłos zaśpiewała swój konkursowy utwór na żywo w programie "Pytanie na śniadanie" na antenie TVP2. Fani Eurowizji Junior są zachwyceni tegoroczną propozycją Polski na konkurs. W sieci zawrzało od komentarzy, w których internauci przesyłają mnóstwo komplementów. TVP zaskakuje decyzją – rezygnacja z konkursu „Szansa na sukces” Wybór Marianny Kłos jako reprezentantki Polski został dokonany wewnętrznie przez TVP i ogłoszony w Dzień Dziecka. To pierwszy przypadek od 2018 roku, gdy polski kandydat na Eurowizję Junior nie został wyłoniony poprzez program „Szansa na sukces”. TVP zdecydowało się na rezygnację z tej formuły na rzecz wewnętrznego wyboru, choć już wiadomo, że przyszli reprezentanci będą ponownie wyłaniani w zmodyfikowanej wersji programu „The Voice Kids”. Decyzja ta budzi wiele emocji wśród fanów konkursu, jednak daje szansę na innowacyjne podejście do selekcji uczestników. Eurowizja Junior 2025 w Tbilisi – co czeka Mariannę Kłos? Finał Eurowizji Junior 2025 odbędzie się w grudniu w stolicy Gruzji – Tbilisi. Będzie to 12. występ Polski w tym prestiżowym konkursie. Polska ma już na swoim koncie dwa zwycięstwa – w 2018 roku dzięki Roksanie Węgiel oraz w 2019 roku dzięki Viki Gabor. Zobacz także: Doda szczerze do bólu o Polsce na Eurowizji: "Musi być jakaś etyka. Nie możemy przymykać oczu na..." View oEmbed on the source website
Nie żyje uwielbiany muzyk. Grał w kultowym polskim zespole
11 sierpnia 2025 r. w wieku 83 lat zmarł Tadeusz Głuchowski, perkusista legendarnego zespołu Niebiesko-Czarni. Artysta współtworzył charakterystyczne brzmienie grupy w drugiej połowie lat 60., a jego energiczne partie perkusyjne na zawsze zapisały się w historii polskiego rocka. Pogrzeb odbędzie się 21 sierpnia w Warszawie.
Tadeusz Głuchowski był jednym z filarów Niebiesko-Czarnych w drugiej połowie lat 60. XX wieku. Jego przygoda z zespołem rozpoczęła się w lipcu 1965 r., kiedy skład grupy przeszedł poważną reorganizację. Z formacji odeszli wówczas Włodzimierz Wander, Andrzej Nebeski oraz Zbigniew Bernolak, którzy założyli własny zespół – Polanie, inspirowany brzmieniami soulowo-rockowymi i bluesowymi. W miejsce odchodzących muzyków do Niebiesko-Czarnych dołączyli artyści z warszawskiej grupy Tony – gitarzysta Krzysztof Wiśniarowski oraz właśnie Tadeusz Głuchowski. Nowi instrumentaliści szybko zostali zaakceptowani przez fanów, wnosząc świeżość i energię do rockowo-beatowego stylu zespołu. Nie żyje Tadeusz Głuchowski. Znamy szczegóły pogrzebu Rodzina artysty poinformowała, że pogrzeb odbędzie się 21 sierpnia 2025 r. Uroczystości rozpoczną się o godzinie 8.00 nabożeństwem w Domu Pogrzebowym Sala "A" na Cmentarzu Komunalnym Północnym w Warszawie. Po mszy urna z prochami muzyka zostanie odprowadzona przez żałobników na miejscowy cmentarz, gdzie każdy będzie mógł oddać mu hołd, złożyć kwiaty oraz zapalić znicz. W nekrologu podkreślono, że Tadeusz Głuchowski pozostawił w żałobie żonę, córkę, wnuczkę oraz liczne grono bliskich i wiernych fanów. Tadeusz Głuchowski współtworzył kultową epokę muzyki w Polsce Okres działalności Głuchowskiego w Niebiesko-Czarnych zbiegł się z czasem, gdy w roli wokalistów występowali Wojciech Korda oraz Czesław Niemen. Ta współpraca przyniosła zespołowi wiele koncertowych sukcesów, a publiczność pokochała unikalne brzmienie, którego fundamentem były energiczne partie perkusyjne Głuchowskiego. Po rozwiązaniu Niebiesko-Czarnych w 1976 r. muzyk chętnie wracał do wspomnień z tamtych lat. Regularnie publikował w mediach społecznościowych archiwalne nagrania koncertów, przypominając o złotej erze polskiego rocka i dzieląc się kulisami pracy w legendarnym składzie. Tadeusz Głuchowski zapisał się w historii jako muzyk, który swoim talentem i energią wzbogacił brzmienie jednego z najważniejszych zespołów polskiego rocka. Jego gra na perkusji była nie tylko rytmiczną podstawą utworów, ale też elementem budującym niepowtarzalny klimat koncertów Niebiesko-Czarnych. Warto przypomnieć, że nie jest to jedyna wiadomość, która poruszyła nas ostatnio. W sierpniu dowiedzieliśmy się, że nie żyje Jerzy Dziewulski, antyterrorysta i były doradca prezydenta. Zobacz także: Nie żyje aktor znany ze "Świata według Kiepskich". "Trudno uwierzyć, trudno się pogodzić"
Viki Gabor otwiera nowy rozdział w życiu. "Czuję, że to jest ten moment"
Viki Gabor ostatnio gościła w naszym studio i podczas naszej rozmowy uchyliła rąbka tajemnicy na temat swoich planów zawodowych i prywatnych. 18-latka zdradziła nam między innymi ciekawostki na temat swojego nowego albumu. To będzie zupełnie nowy, muzyczny rozdział.
Viki Gabor to jedna z najpopularniejszych polskich artystek młodego pokolenia. Niedawno piosenkarka wypuściła nowy, energetyczny singiel „Wszystko co mam”, zapowiadający jej czwarty studyjny album. Ten taneczny i popowy numer opowiada o miłości między dwojgiem, którzy chcą dać sobie „wszystko”, choć boją się zrobić pierwszy krok. No właśnie - czy to oznacza, że najnowszy album gwiazdy będzie skupiał się na emocjach związanych z miłością? O wszystkim młoda artystka opowiedziała przed naszą kamerą. Nowy, muzyczny rozdział Viki Gabor Viki Gabor niedawno skończyła 18 lat. Czy wkraczając w dorosłość, postanowiła zmienić również swój muzyczny kierunek? W rozmowie z naszym reporterem przyznała, że faktycznie, jej najnowszy album będzie skupiał się na emocjach, o których dotychczas nie śpiewała w swoich utworach, ale nie będzie też bazował tylko i wyłącznie na wątkach związanych z miłością. Co jeszcze zdradziła na temat swojego nowego, muzycznego rozdziału Viki Gabor? Zobaczcie wideo powyżej, aby się o tym przekonać! Z kolei cały wywiad z młodą gwiazdą możecie obejrzeć na naszym kanale Youtube. Link poniżej. View oEmbed on the source website Zobacz także: Dopiero co skończyła 18 lat, a teraz takie wieści. Życiowa rewolucja u Viki Gabor Pamiętacie występ Viki Gabor w "The Voice Kids"? Dziś trudno ją rozpoznać na tym nagraniu!
Zapomnij o nowych hitach! Ten miłosny kawałek z lat 80. to wciąż numer jeden dla zakochanych
Air Supply zdobył światową sławę dzięki romantycznym balladom. Jednym z największych przebojów zespołu pozostaje „Making Love Out Of Nothing At All”, piosenka autorstwa Jima Steinmana, która podbiła listy przebojów w USA. Sprawdź, jak powstał ten kultowy hit lat 80.!
Gdy pod koniec lat 70. Air Supply zaczęło zdobywać popularność, mało kto przypuszczał, że ich ballady na stałe wpiszą się w kanon największych przebojów muzyki pop. Australijski duet, złożony z Russella Hitchcocka i Grahama Russella, podbił serca słuchaczy na całym świecie za sprawą wyjątkowej wrażliwości i romantycznych melodii. Wśród wielu utworów, które na trwałe zapisały się w historii muzyki, szczególne miejsce zajmuje poruszająca ballada „Making Love Out Of Nothing At All”, której niezwykła historia pokazuje, jak przypadkowe spotkanie talentów może zaowocować prawdziwym muzycznym arcydziełem. Air Supply – duet, który pokochał świat Zespół Air Supply to duet, który rozpoczął swoją karierę w połowie lat 70. XX wieku. W skład formacji weszli Russell Hitchcock i Graham Russell. Muzycy błyskawicznie skradli serca słuchaczy na całym świecie za sprawą swojego sentymentalnego repertuaru. Ich ballady miłosne do dziś są uwielbiane przez kolejne pokolenia fanów romantycznej muzyki. Do największych hitów Air Supply należą takie przeboje jak: „Lost in Love”, „All Out of Love”, „Every Woman in the World”, „The One That You Love”, „Here I Am (Just When I Thought I Was Over You)”, „Sweet Dreams” oraz „Even the Nights Are Better”. Jednak jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów w dorobku zespołu pozostaje „Making Love Out Of Nothing At All”. Piosenka „Making Love Out Of Nothing At All” wielkim hitem Oficjalne wydanie singla „Making Love Out Of Nothing At All” nastąpiło w lipcu 1982 roku. Piosenka niemal natychmiast zdobyła ogromną popularność i szturmem wdarła się na listy przebojów w Stanach Zjednoczonych. Przez trzy tygodnie utrzymywała się na prestiżowym, drugim miejscu zestawienia, ustępując jedynie utworowi „Total Eclipse Of The Heart” w wykonaniu Bonnie Tyler. Trzy lata po premierze własną wersję tej piosenki nagrała sama Bonnie Tyler, co tylko podkreśliło jej ponadczasowy charakter. Kim był autor przeboju „Making Love Out Of Nothing At All”? Co ciekawe, piosenka „Making Love Out Of Nothing At All” nie została napisana przez duet Hitchcocka i Grahama Russella. Jej autorem był Jim Steinman, amerykański kompozytor i producent muzyczny, znany ze współpracy z takimi gwiazdami jak Meat Loaf czy Bonnie Tyler. To właśnie on stworzył również przebój „Total Eclipse Of The Heart”. Steinman był odpowiedzialny za ścieżkę dźwiękową do filmu „A Small Circle of Friends” z 1980 roku. Wszystko wskazuje na to, że „Making Love Out Of Nothing At All” jest modyfikacją głównego motywu przewodniego tej produkcji. Zobacz także: Polski hit na liście najpopularniejszych utworów 2025 na świecie. Trafił na listę "Rolling Stone" Blanka i Malik Montana pokłócili się podczas audycji w radiu. Muzyk wyszedł ze studia, padły gorzkie słowa View oEmbed on the source website
Lanberry porzuca „The Voice”, ale nie bez powodu. Nowe projekty już na horyzoncie
Lanberry oficjalnie ogłosiła rozstanie z programem „The Voice of Poland”, zaskakując fanów i widzów show. W rozmowie z naszą reporterką ujawniła jedynie, że „przyszedł czas na zmiany”. Choć nie podała żadnych konkretów, zapowiedziała, że w najbliższych miesiącach ujawni „naprawdę duże rzeczy”, które mogą odmienić jej karierę.
Zaskakujące wieści od Lanberry. Artystka, znana m.in. z roli trenerki w „The Voice of Poland”, ogłosiła swoje odejście z show. W rozmowie z naszą reporterką przyznała, że to efekt potrzeby zmian. Jak podkreśliła, w najbliższych miesiącach zamierza zaskoczyć fanów nowymi projektami. Co planuje? Lanberry znika z „The Voice of Poland”. Co planuje dalej? Lanberry, jedna z najbardziej charakterystycznych trenerek „The Voice of Poland”, oficjalnie ogłosiła swoje odejście z popularnego talent show. Informację potwierdziła w rozmowie z naszą reporterką, odpowiadając krótko, ale wymownie: „Czas na zmiany”. Jej decyzja zaskoczyła fanów programu, którzy cenili ją za bezpośredniość, profesjonalizm i wyjątkowy kontakt z uczestnikami. Wokalistka nie zdradziła jeszcze szczegółów swoich dalszych planów, ale już teraz podgrzewa atmosferę tajemniczymi zapowiedziami. Co dokładnie planuje Lanberry i czym zaskoczy swoich odbiorców? Na odpowiedź trzeba jeszcze chwilę poczekać, ale jedno jest pewne – nadchodzą zmiany, które mogą wiele namieszać w polskim show-biznesie. Koniecznie zobaczcie nasze wideo! Zobacz także: Tłum gwiazd na konferencji Polsat Hit Festiwal. Hyży w ultrakrótkiej mini, ale i tak wszyscy patrzyli na Dodę Jest tak, jak fani myśleli. Lanberry potwierdziła zaręczyny z uczestnikiem "The Voice". "Jest cudownie"
Justyna Steczkowska i jej miliony. Czekała na to przez lata
Justyna Steczkowska przed naszą kamerą nie kryła radości – jej muzyka zdobywa milionowe wyświetlenia, a grono nowych, młodych słuchaczy rośnie z dnia na dzień. Artystka, której nazwisko od lat kojarzy się z najwyższą jakością, znów jest na topie. W rozmowie z naszą reporterką rozgadała się o swojej muzycznej drodze i tym, co dziś daje jej największą satysfakcję.
W rozmowie z naszą reporterką Justyna Steczkowska z entuzjazmem mówiła o swojej rosnącej popularności wśród młodych odbiorców. Jej utwory biją rekordy w serwisach streamingowych, a milionowe wyświetlenia potwierdzają, że jej muzyka wciąż zachwyca. Udział w Eurowizji tylko wzmocnił jej pozycję jako jednej z najbardziej wyjątkowych artystek w kraju. Justyna Steczkowska o milionowych wyświetleniach Justyna Steczkowska to jedna z najbardziej znanych polskich wokalistek. Od lat zachwyca swoim głosem, sceną i wyjątkowym stylem. Widzowie pamiętają ją z występów w „Szansie na sukces”, z Eurowizji i wielu muzycznych projektów. Dziś jej piosenki przeżywają drugą młodość - na samym Spotify miesięczna ilość słuchaczy przekroczyła 1,5 mln osób, eurowizyjna "Gaja" ma już 7,5 mln odtworzeń! W rozmowie z naszą reporterką artystka nie kryła radości z tego, że jej muzyka trafia do młodych ludzi. Dodała, że zawsze marzyła, by jej muzyka przetrwała i była słuchana nawet po latach. Justyna zauważyła też, że młodzież zaczęła odkrywać jej starsze piosenki, których wcześniej nie znała. Dziś sytuacja się zmieniła, a Justyna znów jest na fali. Jeśli chcesz zobaczyć, jak opowiada o tym wszystkim – koniecznie obejrzyj nasze wideo! Zobacz także: Justyna Steczkowska zapytana o Edytę Górniak. Podsumowała jednym zdaniem Andziaks straciła ogromne pieniądze. We łzach nadała nagły komunikat, poszło o Justynę Steczkowską
Szczerze oceniła eurowizyjny utwór Justyny Steczkowskiej. Padły wyjątkowe słowa
Katarzyna Konieczka, która odpowiada za stroje Justyny Steczkowskiej na eurowizyjne występy, podzieliła się przed naszą kamerą swoją opinią na temat utworu "Gaja". Takich słów jeszcze nikt nie powiedział.
Już lada moment Justyna Steczkowska uda się do Bazylei, by rozpocząć ostatnie przygotowania do 69. Konkursu Piosenki Eurowizji. Przypomnijmy, że nasza reprezentantka wystąpi w pierwszym półfinale, który odbędzie się 13 maja. Polska artystka zaprezentuje się na samym początku stawki, jako druga. Tuż przed wylotem Justyny Steczkowskiej na Eurowizję mieliśmy okazję porozmawiać z piosenkarką, a także osobami, które pomagają jej w tym, aby jej show było dopracowane w każdym calu. Jedną z takich osób jest Katarzyna Konieczka, znana kostiumografka i projektantka mody. To właśnie ona zaprojektowała Justynie Steczkowskiej stroje, w których zobaczymy piosenkarkę podczas jej eurowizyjnych występów. Katarzyna Konieczka ocenia "Gaję" W rozmowie z naszą reporterką Katarzyna Konieczka opowiedziała m.in. o tym, jaka prywatnie jest Steczkowska, a także wyraziła swoją opinię na temat eurowizyjnego utworu artystki. Jak się okazało, projektantka jest zachwycona "Gają" i nawet nazwała ten utwór swoistym hymnem! Dlaczego tak uważa? Tego dowiecie się z naszego wideo, które możecie obejrzeć powyżej! Zobacz także: Tak pracuje się z Justyną Steczkowską. Prawda wyszła na jaw przed Eurowizją To wtedy Steczkowska pierwszy raz pomyślała o powrocie na Eurowizję. Okoliczności zaskakują
Tak Justyna Steczkowska ocenia swoje szanse na Eurowizji. Jednego nie da się pominąć
Justyna Steczkowska już za kilka tygodni powalczy w prestiżowym, międzynarodowym konkursie piosenki Eurowizja 2025. Cała Polska trzyma za nią kciuki i wróży spektakularny sukces. A jak na eurowizyjne zmagania zapatruje się sama Steczkowska? Ujawniła nam całą prawdę!
Justyna Steczkowska, uznana polska wokalistka, będzie miała prestiżową okazję do reprezentowania Polski poza jej granicami: chodzi oczywiście o konkurs Eurowizji, który odbędzie się już za miesiąc. Jak Justyna Steczkowska ocenia swoje szanse na wygraną? Zobaczcie, co wyjawiła przed naszą kamerą! Justyna Steczkowska wygra Eurowizję 2025? Tak ocenia swoje szanse Eurowizja 2025 zbliża się wielkimi krokami, a fani muzyki w całej Polsce zastanawiają się, czy naszej reprezentantce - Justynie Steczkowskiej uda się dotrzeć do ścisłego finału konkursu. Tymczasem zapytaliśmy samą Steczkowską o to, co ona uważa o swoich szansach na zgarnięcie pierwszego miejsca na Eurowizji. Jej słowa mogą zaskoczyć: Tego nie wie nikt, ponieważ to jest konkurs bardzo nieprzewidywalny. To, co mówią bukmacherzy, często się kompletnie nie sprawdza (...) Naprawdę jest to nieprzewidywalne Co ciekawe, niedawno podczas eurowizyjnych pre-parties w Oslo i Amsterdamie doszło do zaskakującej sytuacji – Justyna Steczkowska otrzymała od swoich eurowizyjnych rywali wyjątkową ksywkę. Artystka zdradziła, że została nazwana przez nich "Madonną Eurowizji". Taki przydomek wywołał jej zdumienie, ale także uznanie, ponieważ – jak sama stwierdziła – był to dla niej wielki komplement. A Wy, co uważacie o szansach Justyny Steczkowskiej na Eurowizji 2025? Co jeszcze powiedziała nam sama artystka i czyj przykład podała? Zobaczcie nasze video! Zobacz także: Justyna Steczkowska otrzymała od eurowizyjnych konkurentów zaskakującą ksywkę
Niepublikowany utwór Aviciiego ujrzy światło dzienne. Niespodzianka dla fanów zmarłego artysty
Już 16 maja światło dzienne ujrzy niepublikowana dotąd piosenka Aviciiego zatytułowana "Let’s Ride Away", nagrana wspólnie z Elle King. Utwór znajdzie się na kompilacyjnym albumie "Avicii Forever", który upamiętnia twórczość zmarłego artysty i ukaże się niemal dokładnie w ósmą rocznicę jego śmierci.
Minęło osiem lat od śmierci Aviciiego, a jego muzyka wciąż porusza miliony serc. Choć jego kariera została nagle przerwana, dziedzictwo artysty żyje dalej i właśnie zyskuje nowy rozdział. Już w maju świat usłyszy niepublikowany dotąd utwór, który przez lata pozostawał w archiwum. To wyjątkowy moment dla fanów, którzy wciąż pamiętają emocje, jakie niosła jego twórczość i czekają na każdy nowy dźwięk, który przypomni im o jego geniuszu. Niepublikowana piosenka Aviciiego w końcu ujrzy światło dzienne Po latach oczekiwań fani Aviciiego doczekali się wyjątkowego momentu – już 16 maja na światło dzienne trafi niepublikowana dotąd piosenka artysty. Utwór zatytułowany "Let’s Ride Away" został zarejestrowany jeszcze za życia szwedzkiego DJ-a i przez lata pozostawał zamknięty w archiwach. Teraz jego dźwięki znów wybrzmią, przypominając o muzycznym talencie, który przedwcześnie zgasł. Kompozycja znajdzie się na zapowiedzianym albumie "Avicii Forever", który zawiera łącznie 20 utworów – w tym 19 dobrze znanych fanom hitów i jeden wyjątkowy dodatek. Gościnnie w piosence wystąpiła Elle King, a za jej ostateczny kształt odpowiada Carl Falk – wieloletni współpracownik Aviciiego, który podjął się trudnego zadania odświeżenia i zrealizowania niedokończonego projektu. „Let’s Ride Away” to symboliczny powrót do muzycznych korzeni artysty i ukłon w stronę fanów, którzy od lat czekali na ten moment z niecierpliwością. Tragiczne zakończenie kariery Kariera Aviciiego, jednego z najbardziej wpływowych producentów muzyki elektronicznej XXI wieku, zakończyła się w dramatycznych okolicznościach. Artysta, którego naprawdę nazywał się Tim Bergling, zmarł 20 kwietnia 2018 roku w wieku 28 lat. Do tragedii doszło w Maskacie, stolicy Omanu. Śmierć muzyka wstrząsnęła fanami na całym świecie. Mimo ogromnej sławy i sukcesów na światowych scenach, Avicii zmagał się z wypaleniem zawodowym, presją i problemami zdrowotnymi. Zaledwie dwa lata przed śmiercią ogłosił wycofanie się z występów na żywo. Jego niespodziewane odejście pozostawiło nie tylko pustkę w świecie muzyki, ale także niewydane utwory, które z czasem zaczęły ujawniać jego nieukończoną artystyczną wizję. "Let’s Ride Away" jest jednym z nich – dźwiękowym śladem po artyście, którego twórczość nadal żyje. Zobacz także: Avicii dzień przed śmiercią imprezował ze znajomymi! "Miło spędzał czas" Michelle Trachtenberg nie żyje. Ujawniono oficjalną przyczynę śmierci
Była idolką lat 80. Tak zmieniła się Sandra, gwiazda hitu „Maria Magdalena”
Sandra Lauer, gwiazda lat 80. znana z hitu „Maria Magdalena”, ma dziś 62 lata i wciąż zachwyca wyglądem oraz sceniczną energią. Choć od jej największych sukcesów minęły dekady, nie przestaje koncertować i utrzymywać kontaktu z fanami. Zobacz, jak dziś wygląda ikona euro disco i co u niej słychać.
Sandra Lauer w latach 80. podbiła serca milionów i stała się symbolem muzyki tanecznej. Jej piosenki rozbrzmiewały w klubach, rozgłośniach i na prywatkach – również w Polsce. Choć w późniejszych latach skupiła się na życiu prywatnym, jej legenda nie zgasła. Dziś znów zaskakuje – zobacz, jak zmieniła się przez lata. Kim jest Sandra Lauer, legenda euro disco? Sandra Ann Lauer urodziła się 18 maja 1962 roku w Saarbrücken i od najmłodszych lat związana była z muzyką. Światową sławę zdobyła w połowie lat 80., kiedy na listach przebojów pojawił się jej wielki hit „(I’ll Never Be) Maria Magdalena”. Piosenka ta w błyskawicznym tempie podbiła serca słuchaczy w Niemczech, Polsce i wielu krajach Europy, stając się niekwestionowanym symbolem muzyki euro disco. Sukces tego utworu otworzył jej drzwi do międzynarodowej kariery, a kolejne single, jak „In the Heat of the Night” czy „Everlasting Love”, tylko umacniały jej pozycję. Wyróżniał ją nie tylko zmysłowy głos, ale też charakterystyczny styl sceniczny – burza blond włosów, mocny makijaż i ekspresyjna mimika sprawiły, że trudno było ją pomylić z kimkolwiek innym. Sandra szybko stała się ikoną lat 80., a jej teledyski były regularnie emitowane w telewizji muzycznej. Jej piosenki rozbrzmiewały na dyskotekach, w klubach i domach – również w Polsce, gdzie artystka zyskała status gwiazdy. Jej popularność nie ograniczała się jedynie do świata muzyki – szybko trafiła na okładki kolorowych magazynów, a jej życie prywatne wzbudzało ogromne zainteresowanie fanów. Sandra była jedną z tych postaci, które definiowały epokę – kolorową, odważną, pełną przebojów i emocji. Co dziś robi Sandra? Ikona lat 80. wciąż zachwyca fanów Mimo że lata największej sławy Sandra ma już za sobą, nie zniknęła z życia publicznego. W latach 90. postanowiła zwolnić tempo i skupić się na rodzinie. W 1988 roku wyszła za producenta Michaela Cretu, z którym ma dwóch synów – bliźniaków Nikitę i Sebastiana. Ich małżeństwo trwało do 2007 roku. W 2010 roku ponownie wyszła za mąż – tym razem za Olafa Mengesa, jednak i ten związek zakończył się separacją w 2014 roku. Pomimo burzliwego życia osobistego, Sandra nie porzuciła muzyki. Choć jej ostatni album studyjny ukazał się ponad dekadę temu, artystka nadal koncertuje, głównie w Europie Wschodniej, gdzie jej utwory cieszą się niesłabnącą popularnością. Występuje z ogromną energią, a jej koncerty to nie tylko muzyka, ale także żywa lekcja nostalgii. Co więcej, Sandra pozostaje aktywna w mediach społecznościowych – jej profil na Instagramie śledzi ponad 39 tysięcy osób. Fani mogą tam zobaczyć zdjęcia z tras koncertowych, zza kulis oraz z jej codziennego życia. Choć zmieniła się fizycznie – jak każdy z nas – zachowała swój niepowtarzalny styl. Jej fryzura, makijaż i sceniczna charyzma nadal przyciągają uwagę. To, że wciąż budzi zainteresowanie, świadczy o tym, jak silny i trwały ślad pozostawiła w popkulturze. Zobacz także: Zachwyciła Korę w "Must Be The Musc" 13 lat temu. Niedługo zostanie mamą Śpiewa u sanah, a teraz pokazała swój talent w "Must be the music". Łzy wzruszenia!
Natasza Urbańska zalała się łzami po tym występie w "The Voice Kids". "Ja się cała trzęsę"
W ósmej edycji "The Voice Kids" przyszedł czas na etap bitew. Jako pierwsi do walki stanęli podopieczni z drużyny Nataszy Urbańskiej. Jeden z występów wyjątkowo poruszył trenerkę. "Co wy ze mną zrobiliście? Nie wiem sama, co się ze mną dzieje" - mówiła zapłakana gwiazda, która nie kryła dumy i zachwytu z wykonu uczestników.
Już w sobotę, 12 kwietnia 2025 roku fani "The Voice Kids" zobaczą bitwy w wykonaniu uczestników z drużyny Nataszy Urbańskiej. Jednak już teraz przedpremierowo możecie obejrzeć fragment dzisiejszego odcinka, w którym nie zabraknie wzruszeń, a nawet łez. A to wszystko za sprawą Martyny Kruk, Oskara Podolskiego i Zosi Ściegiennej, którzy w dzisiejszym odcinku brawurowo wykonają utwór „Na strunach szyn” z musicalu „Metro”. Natasza Urbańska cała we łzach w "The Voice Kids" Utwór „Na strunach szyn” w wykonaniu Martyny, Oskara i Zosi wywołał mnóstwo emocji wśród jurorów i publiczności "The Voice Kids", a najmocniej poruszył Nataszę Urbańską. Gwiazda przez lata sama śpiewała tę piosenkę w musicalu "Metro", a teraz wykonali ją podopieczni z jej drużyny. Występ był tak wzruszający, że jurorka nie mogła powstrzymać emocji oraz łez. Pozostali trenerzy również byli pod ogromnym wrażeniem występu Martyny, Oskara i Zosi. Powyżej możecie przedpremierowo zobaczyć fragment występu, który doprowadził Nataszę Urbańską do łez. A więcej emocji, wrażeń i pięknych występów doświadczycie już dziś o godzinie 20:00 w TVP2 podczas emisji odcinka "The Voice Kids"! Zobacz także: Duże zmiany w "The Voice Kids". Co z finałem 8. edycji? Pamiętacie występ Viki Gabor w "The Voice Kids"? Dziś trudno ją rozpoznać na tym nagraniu!
Justyna Steczkowska szczerze o swoich eurowizyjnych rywalach. Nie do wiary, jaką dostała od nich ksywkę
Justyna Steczkowska zdążyła już poznać część swoich eurowizyjnych konkurentów podczas pre-parties, czyli koncertów na żywo w różnych europejskich krajach. Jakie zrobili na niej wrażenie? Wszystko zdradziła przed naszą kamerą.
Fani Eurowizji z niecierpliwością czekają na show Justyny Steczkowskiej w Bazylei. Przedtem jednak mogą śledzić jej występy podczas eurowizyjnych pre-parties. Nasza tegoroczna reprezentantka zaśpiewała już m.in. w Oslo i Amsterdamie, a teraz szykuje się do kolejnych koncertów. Ostatnio jednak znalazła chwilę, by wpaść na pokaz Macieja Zienia. To właśnie wtedy mieliśmy okazję z nią porozmawiać i artystka zdradziła nam kilka ciekawostek m.in. w temacie przygotowań do Eurowizji. Justyna Steczkowska otrzymała wyjątkową ksywkę od swoich eurowizyjnych rywali Justyna Steczkowska już poznała część swoich eurowizyjnych rywali i przed naszą kamerą zdradziła, jakie ma z nimi relacje. Okazało się, że świetnie się ze sobą dogadują - nasza artystka jest nimi zachwycona. Co więcej, gwiazda zdradziła nam, że otrzymała od nich nawet wyjątkową ksywkę! Jaką? Tego dowiecie się, oglądając nasze wideo powyżej. A cały wywiad z Justyną Steczkowską możecie zobaczyć na naszym kanale Youtube. Link poniżej. View oEmbed on the source website Zobacz także: Występ Justyny Steczkowskiej na Eurowizji 2025. O jednym szczególe zdecyduje na koniec Plejada gwiazd na pokazie Macieja Zienia. Justyna Steczkowska skradła show imponującą kreacją
Steczkowska o przygotowaniach do Eurowizji. "Jest bardzo dużo pracy". Ujawnia, co zrobi tuż po konkursie
Justyna Steczkowska już za miesiąc stanie na scenie w Bazylei jako nasza reprezentantka podczas 69. Konkursu Piosenki Eurowizji. W rozmowie z naszą reporterką przyznała wprost, że aktualnie ma mnóstwo pracy związanej z przygotowaniami do występu, ale zdradziła także, co zrobi chwilę po konkursie.
69. Konkurs Piosenki Eurowizji zbliża się wielkimi krokami, a występ Justyny Steczkowskiej zobaczymy już w pierwszym półfinale, czyli 13 maja 2025 roku. Zostało zatem już naprawdę niewiele czasu na przygotowania, a sama gwiazda oczywiście nie próżnuje i intensywnie pracuje nad swoim show. W rozmowie z naszą reporterką zdradziła, że pracy jest naprawdę mnóstwo. A co Justyna Steczkowska zrobi tuż po konkursie? Przekonajcie się, oglądając nasze wideo! Justyna Steczkowska o Eurowizji. Co zrobi tuż po konkursie? Justyna Steczkowska w rozmowie z naszą reporterką wyznała między innymi, że niestety jej ekipie nie udało się wywalczyć u organizatorów konkursu ważnego elementu show, na którym im bardzo zleżało. Mowa oczywiście o podwieszeniu na linie i wzniesieniu w górę tak, jak miało to miejsce podczas preselekcji. Ten element zostanie zastąpiony "maszyną, która wyciągnie Justynę Steczkowską do góry". Przed naszą kamerą gwiazda nie ukrywa także, że w dalszym ciągu razem z ekipą intensywnie przygotowuje się do swojego eurowizyjnego występu. Piosenkarka w rozmowie z naszą reporterką wyznała także, co zrobi tuż po Eurowizji. Ma już konkretny plan! Wszystkiego dowiecie się z naszego wideo, które możecie obejrzeć powyżej. Zobacz także: Występ Justyny Steczkowskiej na Eurowizji 2025. O jednym szczególe zdecyduje na koniec Plejada gwiazd na pokazie Macieja Zienia. Justyna Steczkowska skradła show imponującą kreacją
Dramat Sylwii Przybysz w Los Angeles. Straciła głos przed nagraniem klipu
Sylwia Przybysz, popularna piosenkarka i influencerka, wybrała się do Los Angeles, by zrealizować muzyczne marzenie i nagrać nowy teledysk. Niestety, kilka dni przed zdjęciami niespodziewanie straciła głos. Jak relacjonuje na Instagramie – choroba gardła nie pozwala jej śpiewać. Czy uda się uratować plan?
Sylwia Przybysz zdobyła popularność jako youtuberka i piosenkarka. Muzyczną karierę rozpoczęła w 2012 roku od publikowania coverów, a później nagrała własne utwory, w tym duety z Mezo, Verbą i DJ Remo. Choć na pewien czas odsunęła muzykę na dalszy plan, dziś wraca z impetem. Kilka dni temu artystka wyleciała do Los Angeles, by nagrać nowy teledysk i spełnić marzenie. Niestety, tuż przed zdjęciami spotkała ją poważna przeszkoda. Sylwia Przybysz przeżywa dramat. Miała spełniać marzenia, a spotkał ją koszmar Sylwia Przybysz poleciała do Los Angeles, by zrealizować jeden ze swoich największych planów - nagrać teledysk w amerykańskiej scenerii. Jeszcze niedawno z entuzjazmem zapowiadała na TikToku, że nadchodzi coś wyjątkowego. Niestety, zamiast euforii i spełnienia, pojawiły się problemy zdrowotne. Jak relacjonuje w relacji na Instagramie, niespodziewanie straciła głos. Sytuacja jest dla niej wyjątkowo trudna, bo to nie pierwszy raz, kiedy zmaga się z tak poważnymi problemami. Dodała również, że ostatnio nie była w stanie wydobyć z siebie głosu i nie ukrywała, że ma nadzieję, że teraz będzie inaczej. Mimo wszystko nie poddaje się i nadal planuje uczestniczyć w zdjęciach. Sylwia Przybysz zapowiada nowy rozdział Ostatnio Sylwia Przybysz zaskoczyła swoich fanów tajemniczym wpisem na Instagramie. 26-letnia artystka opublikowała zdjęcie z krótkim, ale wymownym opisem: "Zaczynamy odliczanie?" Choć nie zdradziła żadnych szczegółów, internauci natychmiast rozpoczęli spekulacje na temat nadchodzących wydarzeń. Wielu z nich przypuszczało, że Sylwia przygotowuje muzyczną niespodziankę – być może właśnie wyjazd do Stanów Zjednoczonych, gdzie kilka dni później zdradziła, że kręci teledysk w Los Angeles. Sylwia do tej pory nie ujawniła jednak, czy ten wpis rzeczywiście dotyczył podróży do USA i nowego klipu. Fani nie mają jednak wątpliwości – to zapowiedź powrotu artystki na scenę. W komentarzach pod postem pojawiło się mnóstwo emocjonalnych reakcji: A Wy, śledzicie karierę Sylwii Przybysz? Też nie możecie się doczekać nowości muzyczynych, jakie planuje? Zobacz także: To już oficjalne! Sylwia Przybysz podzieliła się radosną nowiną. Fani są zachwyceni Wielka radość w domu Sylwii Przybysz. Gwiazda pokazała zdjęcie USG, jest co świętować
Utwór "Autobiografia" Perfectu nazwali "hymnem pokolenia". Nieliczni wiedzą, jaka jest jego historia
"Autobiografia" zespołu Perfect to utwór, który na stałe wpisał się w kanon polskiej muzyki rockowej. Stworzony przez Zbigniewa Hołdysa i Bogdana Olewicza, stał się hymnem pokolenia dorastającego w czasach PRL. Jakie były kulisy jego powstania? Koniecznie sprawdź, co warto o nim wiedzieć.
„Autobiografia” zespołu Perfect to jeden z najważniejszych utworów polskiego rocka, który do dziś wzbudza emocje. Piosenka, choć inspirowana życiem Zbigniewa Hołdysa, w rzeczywistości stała się opowieścią o doświadczeniach całego pokolenia dorastającego w czasach PRL. Pomysł na utwór narodził się w rozmowie Hołdysa z Bogdanem Olewiczem – autorem tekstów, który napisał słowa do wielu hitów Perfectu. Jak narodziła się „Autobiografia” Perfectu? Bogdan Olewicz, odpowiadający za tekst "Autobiografii", stworzył utwór, który do dziś wzrusza i skłania do refleksji. W piosence pojawiają się odniesienia do młodości, buntu i marzeń o wielkiej karierze, które brutalnie zderzają się z rzeczywistością. Jednym z kluczowych wersów utworu jest "Miałem dziesięć lat, gdy usłyszał o nim świat" – to nawiązanie do Presleya, który stał się symbolem muzycznych marzeń młodych ludzi w PRL. W tekście można również odnaleźć aluzje do realiów tamtych czasów, takie jak trudności z graniem koncertów czy brak akceptacji dla rocka ze strony władz. Za warstwę muzyczną utworu odpowiadał Zbigniew Hołdys. Melancholijne, a jednocześnie rockowe brzmienie doskonale oddaje klimat piosenki. Charakterystyczna linia melodyczna i emocjonalny wokal Grzegorza Markowskiego sprawiły, że "Autobiografia" zyskała status hymnu pokolenia. Początkowo utwór nie został przyjęty z entuzjazmem przez decydentów w Polskich Nagraniach. Mówiono, że jest "za smutny" i nie nadaje się na hit. Dopiero po emisji w radiowej Trójce zdobył gigantyczną popularność. Zobacz także: Ewa Bem dzieli się bólem po stracie męża. "Pusty dom i puste serce" Od odrzucenia do hymnu pokolenia – droga „Autobiografii” Jak wiele utworów tamtej epoki, "Autobiografia" musiała przejść przez sito cenzury. Chociaż tekst nie zawierał otwartej krytyki systemu, jego przesłanie o niespełnionych marzeniach i ograniczeniach młodego pokolenia było jasne dla słuchaczy. Mimo początkowego odrzucenia przez Polskie Nagrania, piosenka trafiła do radiowej Trójki, gdzie szybko zdobyła uznanie słuchaczy. Słowa o młodości, buncie i marzeniach poruszyły serca Polaków, a „Autobiografia” zaczęła być grana na koncertach Perfectu. Utwór stał się symbolem pokolenia dorastającego w realiach PRL-u. Był śpiewany przez tysiące fanów na koncertach, a jego przesłanie pozostaje aktualne do dziś. Zobacz także: Hit lat 80. stał się jedną z ważniejszych polskich piosenek. Co oznacza utwór "Arahja" zespołu Kult? Co sprawia, że „Autobiografia” wciąż porusza ludzi? Popularność "Autobiografii" nie słabnie nawet po latach. W plebiscycie Polskiego Radia – "Polski Top Wszech Czasów" – utwór od lat zajmuje czołowe miejsca. W jednym z ostatnich rankingów zdobył tytuł drugiego najlepszego polskiego przeboju wszech czasów. Tekst piosenki pozostaje uniwersalny – każdy może odnaleźć w nim cząstkę własnej historii. Melancholia, nadzieja i rozczarowanie to emocje, które nie tracą na aktualności. Dzięki autentyczności i szczerości przekazu piosenka Perfectu przetrwała próbę czasu i wciąż budzi silne emocje. Nie bez powodu nazywana jest „hymnem pokolenia” – jej słowa do dziś rozbrzmiewają na koncertach, przypominając o marzeniach, które każdy z nas kiedyś miał. Historia zespołu Perfect ​Zespół Perfect to jedna z najważniejszych formacji w historii polskiego rocka. Powstał w 1977 roku z inicjatywy perkusisty Wojciecha Morawskiego, basisty Zdzisława Zawadzkiego oraz gitarzysty i wokalisty Zbigniewa Hołdysa. Początkowo grupa działała pod nazwą Perfect Super Show and Disco Band, wykonując muzykę pop i towarzysząc takim artystom jak Anna Jantar czy Halina Frąckowiak. W 1980 roku zespół przeszedł znaczącą transformację, zmieniając nazwę na Perfect i kierując się w stronę rocka. Do składu dołączyli wokalista Grzegorz Markowski, gitarzysta Ryszard Sygitowicz oraz perkusista Piotr Szkudelski. W tym okresie powstały takie przeboje jak "Nie płacz Ewka" i "Chcemy być sobą", które znalazły się na debiutanckim albumie "Perfect" z 1981 roku, sprzedanym w niemal milionie egzemplarzy w Polsce. W 1982 roku zespół wydał drugi album "UNU", który zawierał m.in. utwór "Autobiografia", szybko stając się hymnem pokolenia dorastającego w czasach PRL-u. Mimo sukcesów, w 1983 roku Perfect ogłosił rozwiązanie, jednak członkowie zespołu okazjonalnie występowali razem, m.in. w 1987 roku. W 1994 roku zespół reaktywował się bez Zbigniewa Hołdysa i nagrał album "Jestem". W 2020 roku zespół ogłosił pożegnalną trasę koncertową, promowaną singlem "Głos". Jednak ze względu na pandemię COVID-19 oraz pogarszający się stan zdrowia Grzegorza Markowskiego, trasa została przerwana, a zespół oficjalnie zakończył działalność w 2021 roku. Zobacz także: Prawdziwe znaczenie piosenki "Kocham cię jak Irlandię". Mało kto o tym wiedział
44-letnia Aleksandra Kwaśniewska przekazała radosne wieści. Razem z Jakubem Badachem mają co świętować
Córka byłego prezydenta nie mogła dłużej trzymać tego w tajemnicy. Aleksandra Kwaśniewska z entuzjazmem podzieliła się z fanami osobistym sukcesem. Na Instagramie opublikowała wiadomość, która z pewnością wywołała uśmiech na twarzy jej męża, Kuby Badacha. Co za wieści.
Aleksandra Kwaśniewska, dziennikarka i córka byłego prezydenta Aleksandra Kwaśniewskiego, oraz jej mąż Kuba Badach, ceniony muzyk i wokalista, od lat uchodzą za jedną z najbardziej zgranych i lubianych par w polskim show-biznesie. Teraz mają kolejny powód do dumy i radości - Aleksandra Kwaśniewska przekazała radosne wieści. Razem z Jakubem Badachem mają co świętować. Powód do dumy dla Aleksandry Kwaśniewskiej Aleksandra Kwaśniewska, 44-letnia dziennikarka i córka byłego prezydenta RP, zamieściła w mediach społecznościowych wyjątkowy wpis. Nie chodziło jednak o kolejny odcinek jej popularnego podcastu "Jestem Kobietą". Tym razem radość miała związek z jej mężem, znanym wokalistą Kubą Badachem. Choć Ola Kwaśniewska zwykle rzadko dzieli się życiem prywatnym w sieci, tym razem zrobiła wyjątek. Opublikowała screen z notowania Radia 357, który jasno pokazał, że razem z Badachem mają co świętować. Z opublikowanego przez Kwaśniewską nagrania ekranu wynika, że utwór "Coś w tej porze dnia", wykonywany przez Kubę Badacha, znalazł się na piątym miejscu w 178. notowaniu Radia 357. Wokalista uplasował się tuż za takimi artystami jak Kacperczyk, Sade Adu, Kaśka Sochacka oraz Fisz Emade Tworzywo. Warto dodać, że piosenka Badacha przegoniła w zestawieniu utwory znanych gwiazd światowej i polskiej sceny muzycznej, m.in. Billie Eilish oraz duetu Katarzyna Nosowska i Król. To spore osiągnięcie, które zdecydowanie może napawać dumą. Ola Kwaśniewska, komentując sukces męża, była oszczędna w słowach, ale nie w emocjach. Do udostępnionego ekranu z listą przebojów dodała tylko jedno, krótkie słowo: "Och!". Tym prostym komentarzem dała do zrozumienia, jak wiele ten moment dla niej znaczy. Dla Kuby Badacha znaczy to równie wiele, ponieważ zdecydował się udostępnić jej post na swoim Instagramie. Historia miłości Aleksandry Kwaśniewskiej i Jakuba Badacha Miłość Aleksandry Kwaśniewskiej i Jakuba Badacha to związek, który od lat budzi zainteresowanie mediów, choć sami zainteresowani stronią od błysku fleszy. Para poznała się w 2009 roku, a ich relacja szybko przerodziła się w głębokie uczucie. Mimo różnicy charakterów i trybu życia - ona związana z mediami, on z muzyką - stworzyli silną i wspierającą się parę. W 2012 roku powiedzieli sobie "tak" podczas bajkowej ceremonii w Warszawie, która przyciągnęła uwagę całej Polski. Od tego czasu konsekwentnie chronią swoją prywatność, rzadko udzielając wspólnych wywiadów i unikając medialnego szumu. Zobacz także: Podekscytowana Roksana Węgiel nagle ogłosiła to w "Halo tu Polsat": "Coś, na co najbardziej czekam" Nie tylko Jolanta i Aleksander Kwaśniewscy. Kto jeszcze wziął ślub jednostronny?
Ten polski hit zna każdy. Mało kto wie, że powstał przypadkiem w kawiarni
Piosenka "Czy te oczy mogą kłamać", stworzona przez Agnieszkę Osiecką i Jana Pietrzaka, stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów w historii polskiej muzyki. Opowiada o skomplikowanych relacjach miłosnych, zaufaniu i poszukiwaniu szczęścia mimo życiowych trudności. A jakie były kulisy powstawania utworu?
Niektóre piosenki mają w sobie coś magicznego – wystarczy kilka pierwszych nut, by przenieść się w czasie i poczuć emocje, które towarzyszyły nam przy ich pierwszym odsłuchu. Jednym z takich utworów jest "Czy te oczy mogą kłamać", piosenka, która od dekad porusza serca słuchaczy. Jej niezwykła historia, głęboki tekst autorstwa Agnieszki Osieckiej i niepowtarzalna interpretacja Jana Pietrzaka sprawiły, że na stałe wpisała się w kanon polskiej muzyki. Co sprawia, że ta melodia wciąż jest aktualna i budzi tak silne emocje? Historia powstania piosenki "Czy te oczy mogą kłamać" Utwór wykonywany przez zespół Raz, Dwa, Trzy powstał w 1965 roku, a jego autorką tekstu była Agnieszka Osiecka, jedna z najbardziej cenionych polskich poetek i autorek piosenek. Muzykę skomponował Jan Pietrzak, który jednocześnie był jednym z pierwszych wykonawców tej kompozycji. Piosenka szybko zyskała popularność i stała się klasykiem polskiej muzyki. W latach 60. w warszawskiej kawiarni "Antyczna" często spotykali się artyści, dyskutowali, żartowali i tworzyli. Przy jednym z takich spotkań doszło do słynnej wymiany zdań między Agnieszką Osiecką a Janem Pietrzakiem. W trakcie gorącej dyskusji na temat filmu czy książki, Osiecka zaatakowała Pietrzaka, a ten, by rozładować napięcie, zrobił lekkiego zeza i rzucił żartobliwie: Osiecka natychmiast wychwyciła potencjał tej frazy. Zaintrygowana, natychmiast odparła: Jak obiecała, tak zrobiła. Znała Pietrzaka dobrze, wiedziała, czego oczekuje jako szef kabaretu Pod Egidą. W ciągu zaledwie dwóch dni stworzyła tekst, który stał się jednym z najbardziej znanych utworów w historii polskiej muzyki. Tekst utworu doskonale oddaje emocje, jakie towarzyszą ludziom w relacjach miłosnych – od zaufania, przez zwątpienie, aż po próbę ponownego otwarcia się na miłość. O czym dokładnie opowiada tekst "Czy te oczy mogą kłamać"? Zobacz także: "I Found Someone". Jak Cher przekształciła nieznany utwór w megahit lat 80. Analiza tekstu Agnieszki Osieckiej i muzyczne interpretacje Słowa piosenki "Czy te oczy mogą kłamać" są niezwykle poetyckie, a jednocześnie proste i przejmujące. Osiecka w swoim charakterystycznym stylu opisuje miłość dwojga doświadczonych przez życie ludzi – kobiety z przeszłością i mężczyzny po przejściach. Już pierwsze linijki tekstu zrobiły na Pietrzaku ogromne wrażenie: Pierwotnie artysta planował przekazać utwór innemu wykonawcy, jednak ostatecznie zdecydował, że zaśpiewa go sam. Melodię skomponował przy gitarze, nadając jej charakter lekko pastiszowy, w stylu apaszowskiego tanga. Z czasem zmienił interpretację i wykonywał utwór już na poważnie, co nadało mu zupełnie nową głębię emocjonalną. Choć Jan Pietrzak pierwotnie wykonywał utwór solo, to prawdziwą popularność piosenka zdobyła jako duet. Pierwszą znaną parą wykonawców byli Krystyna Sienkiewicz i Bogdan Łazuka, którzy zaprezentowali piosenkę w teatrze Syrena. Z czasem utwór doczekał się licznych interpretacji, m.in. w wykonaniu artystów i zespołów takich jak: Raz Dwa Trzy – melancholijna, refleksyjna aranżacja, Biedrzyńska-Zamachowski – klasyczna, aktorska interpretacja, Steczkowska-Domogarow – egzotyczna, międzynarodowa wersja, Zamachowski-Machalica – humorystyczna odsłona utworu. Dzięki kolejnym interpretacjom piosenka zyskała nowe życie i nieustannie dociera do nowych pokoleń. Zobacz także: "Małgośka" Maryli Rodowicz: Historia powstania kultowego hitu PRL View oEmbed on the source website
Piosenka w wykonaniu dzieci w 2. odcinku „Dojrzewania” wzrusza do łez. To wielki hit
„Dojrzewanie” to serial kryminalny Netfliksa, o którym dzisiaj mówi cały świat. Wstrząsająca historia 13-letniego Jamiego, oskarżonego o zamordowanie koleżanki ze szkoły, budzi wielkie emocje wśród widzów. Fani produkcji zapamiętają nie tylko dramatyczną opowieść, ale i poruszający utwór, wykonany przez dzieci na koniec drugiego odcinka. To cover międzynarodowego hitu jednej z legend.
Ostatni raz tak głośno wokół serialu Netfliksa było po premierze „Reniferka”. „Dojrzewanie” to jedna z największych produkcji giganta streamingowego tego roku. Możemy być już pewni, że ten tytuł będzie wymieniany wśród najpopularniejszych w grudniowych zestawieniach. Połączenie kryminału i dramatu rodzinnego ogląda się z zapartym tchem w ciągu jednego wieczoru. Śledztwo w sprawie zamordowania nastolatki ze szkoły 13-letniego Jamiego obserwujemy z wypiekami na twarzy. Emocje potęguje dobrze dobrana ścieżka dźwiękowa. Piosenka, która pojawia się na koniec drugiego odcinka, to strzał w dziesiątkę. To cover hitu Stinga. Cover utworu „Fragile” Stinga w drugim odcinku „Dojrzewania” Utwór „Fragile”, pierwotnie stworzony przez Stinga, to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i emocjonalnych kawałków w jego dorobku. W drugim odcinku serialu „Dojrzewanie” pojawia się wyjątkowa interpretacja tego utworu, wykonana przez dzieci, zaaranżowana przez Aarona Maya i Davida Ridleya. Cover wyróżnia się delikatnym brzmieniem i subtelną aranżacją, która doskonale współgra z emocjonalnym tonem serialu. Serial „Dojrzewanie” znany jest z umiejętnego wykorzystywania muzyki do podkreślania emocji i budowania napięcia. Cover utworu „Fragile” pojawia się w kluczowej scenie drugiego odcinka, wzmacniając dramatyzm wydarzeń i ukazując złożoność relacji między bohaterami. Delikatne dźwięki gitar i subtelny wokal Aarona Maya wprowadzają widza w refleksyjny nastrój, doskonale wpisując się w tematykę serialu. Aaron May i David Ridley to artyści odpowiedzialni za wyjątkowe aranżacje muzyczne w całym serialu „Dojrzewanie”. Ich interpretacja „Fragile” wzbudziła zainteresowanie widzów i zyskała uznanie krytyków. Dzięki starannie dobranym dźwiękom i emocjonalnemu wykonaniu, utwór doskonale oddaje atmosferę serialu i podkreśla kluczowe momenty fabularne. View oEmbed on the source website O czym jest serial „Dojrzewanie” Netfliksa? ​„Dojrzewanie” to czteroodcinkowy brytyjski miniserial kryminalny, który zadebiutował na platformie Netflix 13 marca 2025 roku. Fabuła skupia się na rodzinie Millera, której życie zostaje wywrócone do góry nogami, gdy 13-letni Jamie Miller (w tej roli debiutujący Owen Cooper) zostaje aresztowany pod zarzutem zamordowania koleżanki ze szkoły. W rolę ojca Jamiego, Eddiego Millera, wciela się Stephen Graham, znany z takich produkcji jak "Tysiąc ciosów" czy "Punkt wrzenia". W obsadzie znaleźli się także Ashley Walters jako detektyw inspektor Luke Bascombe oraz Erin Doherty jako psycholog kliniczna Briony Ariston. Serial wyróżnia się unikalną formą realizacji – każdy z odcinków został nakręcony w formie jednego, nieprzerwanego ujęcia, co nadaje narracji wyjątkowego realizmu i intensywności. Ta technika angażuje widza w sposób bezpośredni, pozwalając mu poczuć się częścią przedstawianych wydarzeń. „Dojrzewanie” porusza trudne tematy, takie jak toksyczna męskość, presja społeczna oraz wpływ mediów społecznościowych na młodzież. Serial skłania do refleksji nad tym, jak jedno tragiczne wydarzenie może wpłynąć na życie wielu osób i jak skomplikowane są mechanizmy prowadzące do takich sytuacji. Muzykę z serialu możecie sprawdzić poniżej. Zobacz także: Wyjaśniamy zakończenie serialu „Dojrzewanie”. Co dalej z Jamiem? View oEmbed on the source website
Legenda lat 80. nie nagrała tego pierwsza. Ten hit wciąż króluje na playlistach
W 1987 roku Cher wylansowała przebój "I Found Someone". Dzięki nowej interpretacji, utwór zdobył szczyty list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych hitów lat 80. Mało kto wie, że początkowo piosenka nie była jej. Jak doszło do tego, że stała się jej muzycznym przełomem?
Historia "I Found Someone" to dowód na to, że czasem druga szansa dla utworu może odmienić jego losy. Choć pierwotna wersja Laury Branigan przeszła bez echa, to wykonanie Cher uczyniło z niego jeden z największych hitów lat 80.. Dzięki tej piosence Cher powróciła na muzyczny szczyt, a jej kariera nabrała nowego rozpędu. Dziś, po ponad 30 latach, utwór wciąż rozbrzmiewa w stacjach radiowych, a Cher pozostaje niekwestionowaną ikoną muzyki. Początki utworu "I Found Someone" - wersja Laury Branigan Historia "I Found Someone" sięga 1986 roku, kiedy to piosenka została nagrana przez Laurę Branigan. Utwór stworzyli Michael Bolton i Mark Mangold, a pierwotnie miał on pomóc Branigan w utrzymaniu jej popularności po sukcesie hitu "Gloria". Mimo dobrych rokowań, piosenka nie osiągnęła oczekiwanego sukcesu. Wersja Laury Branigan nie trafiła na listy przebojów, a jej promocja nie była wystarczająco intensywna. Wokalistka, choć miała rozpoznawalny głos i liczne przeboje na koncie, nie zdołała sprawić, by utwór zapadł w pamięć słuchaczy. Wkrótce "I Found Someone" trafiło w ręce Cher, która postanowiła nadać mu nowe brzmienie. Dzięki mocniejszej aranżacji i charakterystycznemu wokalowi, piosenka zyskała drugie życie i stała się hitem, który odmienił jej karierę. Cher i jej powrót na szczyt dzięki "I Found Someone" Pod koniec lat 80. Cher znajdowała się na życiowym zakręcie. Po sukcesach aktorskich, w tym roli w filmie "Maska", jej kariera muzyczna zwolniła tempo. Wytwórnie nie były pewne, czy wokalistka ma jeszcze szansę na powrót na listy przebojów. Przełomem okazała się propozycja nagrania "I Found Someone", utworu, który rok wcześniej wykonała Laura Branigan. Cher tchnęła w piosenkę nową energię – mocniejsze rockowe brzmienie, wyrazisty wokal i emocjonalna interpretacja sprawiły, że utwór z miejsca stał się hitem. Nowa wersja trafiła na album "Cher" z 1987 roku i otworzyła wokalistce drogę do kolejnych sukcesów. Dzięki temu singlowi Cher udowodniła, że wciąż jest gwiazdą, a jej muzyczna kariera dopiero nabiera rozpędu. "I Found Someone" stało się pierwszym krokiem do jej triumfalnego powrotu na szczyt. Sukces "I Found Someone", życie prywatne Cher i kulisy teledysku Po premierze w 1987 roku "I Found Someone" szybko podbiło listy przebojów. Utwór osiągnął 5. miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA i 10. miejsce w Wielkiej Brytanii. Piosenka odniosła również sukces w Europie i Kanadzie, co umocniło pozycję Cher jako jednej z najważniejszych wokalistek dekady. Dzięki temu przebojowi wokalistka odzyskała status gwiazdy muzyki pop i rozpoczęła nowy etap swojej kariery. Rok 1987 był dla Cher przełomowy nie tylko muzycznie, ale i prywatnie. W tym czasie związała się z młodszym o 18 lat Robem Camilletti, co wzbudzało wiele kontrowersji w mediach. Ich relacja była burzliwa, ale to właśnie on wystąpił u jej boku w teledysku do "I Found Someone". Klip stał się równie kultowy jak sam utwór. Cher i Camilletti odegrali w nim dramatyczną historię miłosną, która idealnie oddawała emocjonalny charakter piosenki. W tym samym roku wokalistka odniosła także ogromny sukces w filmie "Wpływ księżyca", za który zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Dzięki nowej interpretacji "I Found Someone", Cher zdobyła nową rzeszę fanów i otworzyła sobie drogę do kolejnych sukcesów muzycznych, takich jak "If I Could Turn Back Time" czy "Believe", które ugruntowały jej status ikony pop-rocka. Zobacz także: To tego Dawid Kwiatkowski szuka w uczestnikach "Must be the music". Zdradził to przed naszą kamerą To oni poprowadzą "Must be the music". Polsat postawił na naprawdę mocny skład View oEmbed on the source website
Utwór "Windą do nieba" był grany na wszystkich weselach. Przekaz zaskakuje
"Windą do nieba" to jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów zespołu Dwa plus jeden. Piosenka opowiada o młodej kobiecie, która przed ślubem zmaga się z uczuciami do wyidealizowanego mężczyzny z marzeń, decydując się na małżeństwo bez miłości, aby nie być samotną. Wiele młodych par wykorzystało ten utwór podczas swojego pierwszego tańca na ślubie, ale większość z nich nie rozumiała znaczenia słów piosenki. Jaki tak naprawdę ma przekaz ten utwór?
"Windą do nieba" to jeden z najbardziej znanych utworów zespołu Dwa Plus Jeden, który od lat wzrusza i intryguje słuchaczy. Choć jego melodia jest nostalgiczna i romantyczna, tekst skrywa opowieść o niespełnionej miłości i wewnętrznym konflikcie. Bohaterka piosenki, młoda kobieta, stoi na progu nowego życia, ale zamiast radości odczuwa smutek. Mogłoby się wydawać, że nie jest to idealny utwór do pierwszego tańca, jednak wiele par właśnie na niego się zdecydowało. O czym jest utwór "Windą do nieba"? "Windą do nieba" powstała w 1977 roku i szybko stała się jednym z największych hitów zespołu Dwa plus jeden. Twórcami utworu są Andrzej Mogielnicki (tekst), Janusz Kruk (muzyka) i Elżbieta Dmoch (wokalistka). Utwór, mimo swojej melancholijnej treści, zyskał popularność jako… piosenka weselna. Jego podniosły klimat i romantyczne brzmienie sprawiły, że do dziś często gości na przyjęciach ślubnych, choć jego tekst opowiada historię zupełnie inną od szczęśliwego zakończenia. Główna bohaterka utworu to młoda kobieta, która właśnie wychodzi za mąż. Jednak zamiast radości czuje smutek i żal, ponieważ nie kocha swojego przyszłego męża. W głębi duszy tęskni za kimś innym – wyidealizowanym mężczyzną z przeszłości lub marzeń. Decyzja o ślubie wynika raczej z chęci uniknięcia samotności niż z prawdziwego uczucia. W refrenie pojawia się metaforyczna "winda do nieba", która symbolizuje marzenia o innym losie, oderwanie od rzeczywistości i tęsknotę za prawdziwą miłością. Dwa Plus Jeden – kultowy polski zespół muzyczny Dwa Plus Jeden (znany również jako 2 plus 1) to polska grupa muzyczna, która powstała w 1971 roku w Warszawie. Zespół założyli Janusz Kruk i Elżbieta Dmoch, a ich muzyka łączyła w sobie elementy popu, folk rocka, a później także disco i synth popu. Dzięki charakterystycznemu brzmieniu oraz wpadającym w ucho melodiom szybko zdobyli ogromną popularność w Polsce i za granicą. Pierwszy skład zespołu tworzyli: Janusz Kruk (wokalista, gitarzysta, kompozytor), Elżbieta Dmoch (wokalistka, flecistka) oraz Andrzej Rybiński (gitarzysta basowy, wokalista). Jednak Rybiński wkrótce opuścił grupę, by założyć własny projekt muzyczny Andrzej i Eliza. Jego miejsce w zespole zajął Andrzej Krzysztofik, a w 1976 roku zastąpił go Cezary Szlązak, który grał na saksofonie i klarnecie oraz pełnił funkcję wokalisty. Zespół zdobył uznanie dzięki takim przebojom jak "Chodź, pomaluj mój świat", "Windą do nieba", "Iść w stronę słońca", "Czerwone słoneczko" i "Wstawaj, szkoda dnia". Ich piosenki często gościły na listach przebojów i do dziś są chętnie grane w stacjach radiowych. Dwa Plus Jeden koncertował nie tylko w Polsce, ale także za granicą, m.in. w Niemczech, Związku Radzieckim, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i na Kubie. Ich albumy osiągały status złotych płyt, a grupa otrzymała wiele nagród i wyróżnień. "Windą do nieba" wciąż jest grane na weselach po 45 latach "Windą do nieba" wciąż jest jednym z popularniejszych utworów granych na weselach – mimo że jego tekst opowiada o niespełnionej miłości i smutku panny młodej, która wychodzi za mąż bez uczucia. Mimo tej gorzkiej historii utwór pozostaje jednym z największych polskich przebojów wszech czasów i wciąż jest chętnie słuchany – także na uroczystościach weselnych, choć jego tekst zdaje się sugerować zupełnie inne emocje niż radość i miłość. Zobacz także: Doda nowym nagraniem przeszła samą siebie. Ten hit zna każdy, ale jej wykonanie porusza do łez Piosenki z filmu "365 dni: Ten dzień". Usłyszycie hity bryskiej oraz Oskara Cymsa! View oEmbed on the source website
Wersow zaśpiewała na żywo nowy utwór. Fani: "Talentu ani głosu nie kupisz"
Wersow, popularna influencerka i ukochana Friza, podzieliła się z fanami na TikToku nagraniem, na którym wykonuje a cappella fragment swojego nowego utworu. Niestety, reakcje internautów były podzielone, a w komentarzach pojawiło się wiele krytycznych słów dotyczących jej umiejętności wokalnych.​
Weronika Sowa, znana jako Wersow, to jedna z najpopularniejszych influencerek w Polsce, która od lat rozwija swoją karierę w mediach społecznościowych. Po sukcesie na YouTube i Instagramie postanowiła spróbować swoich sił w muzyce. W 2021 roku zadebiutowała singlem "Ktoś taki jak ty", a dwa lata później wydała album "Wersow Store", który zdobył status złotej płyty. Teraz celebrytka pracuje nad nowym utworem i właśnie dała przedsmak swoim fanów nowego kawałka w wersji a cappella. Jak wyszło? Wersow chwali się swoim wokalem i nowym utworem Wersow, popularna influencerka i członkini Ekipy Friza, od dłuższego czasu rozwija swoją karierę muzyczną. Na swoim koncie ma takie hity jak "Ten jeden moment" czy "Notting Hill". Ostatnio na swoim TikToku opublikowała nagranie, na którym śpiewa fragment nowego utworu a cappella. Fani podzieleni po tym, jak usłyszeli wokal Wersow Choć fani z pewnością byli ciekawi, jak brzmi jej najnowsza propozycja muzyczna, reakcje okazały się mieszane. Krytyka dotyczyła głównie umiejętności wokalnych influencerki. Wielu internautów nie szczędziło jej gorzkich słów: Nie brakowało również głosów broniących Wersow. Jej fani twierdzili, że każdy może się rozwijać i doskonalić swoje umiejętności, a hejterskie komentarze są przesadzone. Warsaw nie zwalnia tempa. Skupia się na karierze muzycznej Wersow to jedna z najpopularniejszych polskich influencerek i youtuberek. Urodziła się 31 sierpnia 1996 roku w Wiedniu, ale dorastała w Mielcu. Początkowo planowała karierę prawniczą, jednak porzuciła studia na rzecz działalności w mediach społecznościowych. Swoją przygodę z internetem zaczęła w 2013 roku na Instagramie, a w 2019 roku założyła kanał na YouTube, gdzie publikowała vlogi i treści lifestyle'owe. Ogromną popularność zdobyła jako członkini Ekipy Friza, w której działała w latach 2018–2022, a jej rozpoznawalność pozwoliła na rozwój w różnych dziedzinach, w tym w muzyce. W 2021 roku Wersow rozpoczęła karierę muzyczną, wydając swój pierwszy singiel "Ktoś taki jak ty". Jej muzyka szybko zyskała popularność, a w 2023 roku wydała debiutancki album "Wersow Store", który zdobył status złotej płyty. Na krążku znalazły się utwory takie jak "Konwalie" czy "O północy", które cieszyły się dużą liczbą odtworzeń. Wersow kontynuuje działalność muzyczną, regularnie wydając nowe utwory i teledyski. Jej kariera pokazuje, że konsekwencja i zaangażowanie mogą doprowadzić do sukcesu zarówno w mediach społecznościowych, jak i na scenie muzycznej. Zobacz także: Wersow o córce: "Szukałam, jak być jeszcze lepszą mamą". Nie chce jednak dawać wygórowanych oczekiwań Wersow spełniła swoje marzenie i zadebiutowała na Sylwestrze TVP! Fani podzieleni View oEmbed on the source website
Mało kto o tym wiedział. Aleksander Baron w końcu się wygadał i ujawnil całą prawdę
Aleksander Milwiw-Baron pochodzi z artystycznej rodziny, w której talent jest przekazywany z pokolenia na pokolenie. Choć to właśnie on zdobył największą popularność, jego rodzeństwo również nie pozostaje w cieniu. Jego młodsza siostra, Maria Milwiw-Baron, odnosi imponujące sukcesy muzyczne, rozwijając swoją karierę na własną rękę. Czym zaskakuje ta utalentowana artystka? Zobaczcie sami!
Aleksander Milwiw-Baron, znany z zespołu Afromental, nie jest jedynym artystą w swojej rodzinie. Jego siostra, Maria Milwiw-Baron, również posiada ogromny talent muzyczny, który rozwija na scenie. Mimo że unika rozgłosu, jej kariera muzyczna nabiera tempa, a pasja do jazzu już teraz zdobywa serca publiczności. Siostra Aleksandra Barona robi wielką karierę Aleksander Milwiw-Baron pochodzi z wyjątkowo utalentowanej rodziny, której członkowie od lat odnoszą sukcesy w różnych dziedzinach sztuki. Jego ojcem jest znany saksofonista jazzowy Piotr Baron, a babcią aktorka Marlena Milwiw, która zyskała popularność m.in. dzięki rolom w "Świecie według Kiepskich" i "Pierwszej miłości". W tej artystycznej rodzinie nie mogło zabraknąć również Marii Milwiw-Baron, młodszej siostry Aleksandra, która stawia pierwsze kroki na scenie muzycznej i już teraz robi wielką karierę. Urodzona w 2003 roku, Maria studiuje na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie kształci swoje umiejętności muzyczne. Już teraz występuje na scenach takich jak Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze, zdobywając uznanie dzięki swoim koncertom jazzowym. Mimo młodego wieku Maria odznacza się ogromnym talentem, który rozwija z pełną pasją. Choć unika medialnego rozgłosu, jej kariera nabiera tempa dzięki ciężkiej pracy i determinacji. W świecie muzyki jej nazwisko staje się coraz bardziej rozpoznawalne, a jej występy cieszą się rosnącym zainteresowaniem. Dlaczego siostra Barona nie bierze udziału w "The Voice of Poland"? Maria Milwiw-Baron, mimo swojego dużego talentu muzycznego, nie może wziąć udziału w popularnym programie "The Voice of Poland". Powód jest prosty – jej brat, Aleksander Milwiw-Baron, jest jednym z jurorów programu, co sprawia, że ze względu na relacje rodzinne, nie mogłaby wziąć w nim udziału. Jak tłumaczył Aleksander w rozmowie z "jastrząbpost" ma bardzo dobre kontakty zarówno z Marią, jak i z młodszym bratem Adamem, co tylko podkreśla ich silną więź rodzinną. Zobacz także: Aleksander Baron milczy po rozstaniu z Sandrą Kubicką. Fani do niego apelują Sandra Kubicka i Baron rozstali się! Modelka wydała oświadczenie. "Złożyłam pozew o rozwód"
Ostatnia piosenka Anny Jantar z Budką Suflera zachwyciła wszystkich. Jednak tytuł po czasie okazał się niefortunny
Anna Jantar nagrała swoją ostatnią piosenkę „Nic nie może przecież wiecznie trwać” z Budką Suflera. Utwór stał się jednym z najbardziej wzruszających pożegnalnych dzieł w historii polskiej muzyki. Dowiedz się więcej o tej piosence i jej wyjątkowym znaczeniu, którego tytuł po czasie nabiera innego znaczenia i skłania do przemyśleń i refleksji.
Anna Jantar była jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej muzyki lat 70. i 80. XX wieku. Urodziła się 10 czerwca 1950 roku w Poznaniu, a swoją karierę rozpoczęła jeszcze w młodym wieku, zdobywając uznanie dzięki niezwykłemu głosowi i charyzmie scenicznej. Została jednym z czołowych głosów polskiej estrady, łącząc w swojej twórczości elementy muzyki pop, rocka i ballady. Jej najpopularniejszy utwór, to „Tyle słońca w całym mieście” stał się nieodłącznym elementem polskiej kultury muzycznej. Niestety, jej kariera została brutalnie przerwana, gdy 14 marca 1980 roku zginęła w katastrofie lotniczej. Choć zaledwie przez dekadę zdobyła ogromną popularność, jej muzyka i niezatarte ślady artystyczne pozostają żywe w sercach jej fanów i w historii polskiej muzyki. Ostatnia piosenka Anny Jantar z Budką Suflera: "Nic nie może przecież wiecznie trwać" Anna Jantar, jedna z najwybitniejszych polskich piosenkarek lat 70. i 80., na zawsze zapisała się w historii muzyki. Jej kariera, pełna niezapomnianych hitów, zakończyła się tragicznie w 1980 roku, kiedy to zginęła w wypadku samolotowym. Jednak zanim opuściła nas na zawsze, nagrała swoją ostatnią piosenkę, która stała się jej pożegnalnym dziełem. Mowa o utworze „Nic nie może przecież wiecznie trwać”, który powstał we współpracy z zespołem Budka Suflera. Piosenka, której tekst jest pełen refleksji, nie tylko dotyka tematu przemijania, ale także wyraża głębokie emocje artystki. To nie tylko utwór muzyczny, ale swoista puenta jej kariery, w której ścierają się radość z tworzenia z melancholijnym poczuciem ulotności. Historia piosenki "Nic nie może przecież wiecznie trwać" "Nic nie może przecież wiecznie trwać" to jeden z ostatnich projektów, które Anna Jantar zdążyła zrealizować przed swoją tragiczną śmiercią. Został nagrany z zespołem Budka Suflera w 1979 roku. Zespół, który był jednym z najbardziej popularnych rockowych składów w Polsce, idealnie uzupełnił wyjątkowy głos Jantar, tworząc niezapomniany klimat tego utworu. Piosenka stała się jednym z symboli końca pewnej epoki w polskiej muzyce. Jest pełna refleksji na temat życia i przemijania, co w kontekście śmierci Jantar nabrało dodatkowego, głębokiego wymiaru. Budka Suflera i Anna Jantar – wyjątkowa współpraca Zespół Budka Suflera, który współpracował z wieloma artystami, zyskał ogromną popularność w Polsce. Ich współpraca z Anną Jantar miała szczególny charakter – „Nic nie może przecież wiecznie trwać” to przykład perfekcyjnego połączenia mocy muzyki rockowej z emocjonalnością wokalu Jantar. Utwór, mimo że pełen smutku, zyskał szerokie uznanie dzięki charakterystycznej aranżacji oraz poruszającym słowom. Współpraca z Budką Suflera miała także osobisty wymiar. Zespół oddał część swojej energii, by podkreślić emocjonalność piosenki, a Anna Jantar dzięki swojej wyjątkowej charyzmie stworzyła utwór, który wciąż wzrusza do dziś. Pożegnanie Anny Jantar: Tragiczna śmierć i niezrealizowane projekty Życie Anny Jantar zakończyło się zaledwie kilka miesięcy po nagraniu „Nic nie może przecież wiecznie trwać”. W marcu 1980 roku Jantar zginęła w katastrofie samolotowej, pozostawiając po sobie wielką pustkę w polskiej muzyce. Ostatnia piosenka artystki to jej swoisty testament. Choć nie zdążyła zrealizować wielu projektów, to „Nic nie może przecież wiecznie trwać” stało się jednym z jej najbardziej rozpoznawalnych utworów. Piosenka nabrała szczególnego znaczenia po jej śmierci, stając się symbolem tego, co nieuchronne. Mimo tego, że Jantar nie zdążyła spełnić wszystkich swoich marzeń, utwór pozostaje świadectwem jej niepowtarzalnego talentu i nieprzemijającego wpływu na polską muzykę. Znaczenie piosenki w karierze Anny Jantar "Nic nie może przecież wiecznie trwać" to nie tylko pożegnanie, ale również szczyt kariery Anny Jantar, który ukazuje jej artystyczną dojrzałość. W kontekście całej jej twórczości utwór ten stanowi dopełnienie jej muzycznej drogi – od piosenek lekkich i radosnych po głębokie, pełne emocji ballady. Utwór pozostaje jednym z tych, które przetrwały próbę czasu, wciąż rozbrzmiewając w sercach jej fanów i będąc nieodłącznym elementem polskiej sceny muzycznej. To właśnie dzięki takim piosenkom, jak „Nic nie może przecież wiecznie trwać”, Anna Jantar pozostaje nieśmiertelna w świadomości Polaków. Wpływ piosenki na polską muzykę i jej fanów Choć Anna Jantar odeszła przedwcześnie, jej muzyka nie umarła. „Nic nie może przecież wiecznie trwać” stała się jednym z najważniejszych utworów w polskiej muzyce lat 70. i 80. Piosenka była przez lata wykonywana przez wielu artystów, a także stała się częścią kultury popularnej, łącząc pokolenia. Fani Jantar nadal wspominają ją jako jedną z najwybitniejszych postaci polskiej sceny muzycznej. Piosenka, mimo upływu lat, pozostaje przykładem artystycznej doskonałości i nieprzemijającej emocjonalnej siły. Ostatnia piosenka Anny Jantar z Budką Suflera, „Nic nie może przecież wiecznie trwać”, to ponadczasowy utwór, który stał się symbolem nie tylko jej kariery, ale i pożegnaniem z jej niezrealizowanym artystycznym potencjałem. To dzieło, które przetrwało próbę czasu i nadal jest wspomnieniem jednego z najpiękniejszych głosów polskiej muzyki. Zobacz także: Córka Natalii Kukulskiej przekazała radosne wieści. Posypały się gratulacje
Mandaryna kończy 47 lat. Pamiętacie hit, który przyniósł jej popularność?
"Here I Go Again" to kultowy przebój zespołu Whitesnake z lat 80., który w Polsce ponownie stał się hitem dzięki tanecznemu coverowi Mandaryny z 2004 roku. Utwór, podobnie jak związek z Michałem Wiśniewskim, dał piosenkarce przepustkę do wielkiej kariery. W dniu 47. urodzin Mandaryny przypominamy jeden z jej największych hitów.
Kiedy Mandaryna sięgnęła po przebój "Here I Go Again", nikt nie spodziewał się, że właśnie ten cover otworzy jej drzwi do wielkiej kariery. Choć oryginał zespołu Whitesnake znał niemal każdy, to wersja Mandaryny – z tanecznym bitem i charakterystycznym brzmieniem – szybko podbiła listy przebojów i stała się jej największym hitem. Z okazji 47. urodzin wokalistki przypominamy jej wielki sukces! Mandaryna "Here I go Again" Mandaryna zyskała dużą popularność w 2004 roku za sprawą singla "Here I Go Again", będącego tanecznym coverem przeboju brytyjskiego zespołu Whitesnake. Utwór szybko podbił polskie listy przebojów, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych hitów tamtego okresu. Jego sukces przyczynił się do dużego zainteresowania debiutanckim albumem artystki, "Mandaryna.com", który osiągnął status złotej płyty. "Here I Go Again" wyróżniał się dynamicznym rytmem, nowoczesną aranżacją taneczną oraz teledyskiem, który przyciągnął uwagę widzów swoją choreografią i charakterystycznym stylem Mandaryny. Dzięki temu utworowi artystka stała się jednym z symboli ówczesnej polskiej muzyki rozrywkowej, a jej kariera nabrała rozpędu, czyniąc z niej jedną z najpopularniejszych gwiazd polskiej sceny pop w połowie pierwszej dekady XXI wieku. Whitesnake wydał hit "Here I Go Again" "Here I Go Again" to jeden z największych przebojów brytyjskiego zespołu rockowego Whitesnake. Utwór został pierwotnie wydany w 1982 roku na albumie "Saints & Sinners", ale największą sławę zdobył po ponownym nagraniu i wydaniu na albumie "Whitesnake" w 1987 roku. Właśnie ta wersja piosenki osiągnęła globalny sukces, docierając na szczyt amerykańskiej listy Billboard Hot 100 oraz zajmując czołowe miejsca na listach przebojów w Europie. Charakterystyczne cechy utworu to melodyjne brzmienie gitar, emocjonalny wokal Davida Coverdale'a oraz słynny refren, który stał się symbolem rockowej ballady lat 80. Piosenka zyskała również popularność dzięki wideoklipowi, w którym wystąpiła aktorka Tawny Kitaen, co dodatkowo zwiększyło rozpoznawalność zespołu i utworu. Mandaryna: Kariera kiedyś i dziś Mandaryna, czyli Marta Wiśniewska, zaczynała swoją karierę jako tancerka i choreografka grupy Ich Troje. Była żoną Michała Wiśniewskiego, dzięki czemu zyskała rozpoznawalność na początku lat 2000. Para doczekała się dwójki dzieci Xaviera i Fabienne Wiśniewskich. Całą rodziną zgodzili się na udział w reality show, pozwalając kamerom rejestrować całe swoje życie prywatne. Mandaryna próbowała swoich sił również w muzyce. W 2004 roku zadebiutowała jako piosenkarka, zyskując popularność z hitem "Here I Go Again" oraz albumem "Mandaryna.com", który zdobył status złotej płyty. Jednak jej występ na festiwalu w Sopocie w 2005 roku, krytykowany ze względu na słaby wokal, znacząco wpłynął na dalszą drogę muzyczną artystki. Po kontrowersjach związanych z karierą wokalną Mandaryna skupiła się na działalności tanecznej, otwierając w 2007 roku własną szkołę tańca "Mandaryna Dance Studio", która z czasem przerodziła się w popularną sieć placówek. Mimo że w 2009 roku próbowała powrócić z kolejnym albumem muzycznym, pt. "AOK", wydawnictwo nie powtórzyło wcześniejszych sukcesów, co doprowadziło ją do decyzji o zakończeniu kariery wokalnej w 2013 roku. Obecnie Mandaryna sporadycznie powraca na scenę muzyczną, głównie podczas koncertów klubowych, jednak przede wszystkim realizuje się jako instruktorka tańca oraz choreografka, angażując się w pracę z młodzieżą i dziećmi. Zmieniła także swój wizerunek na bardziej stonowany i elegancki, pozostając osobą aktywną zawodowo, a ostatnio Mandaryna wystąpiła córką nawet w Azji Express, gdzie zajęły 4. miejsce. Zobacz także: Ma 46 lat, a wygląda jak nastolatka! Mandaryna zdradziła nam sekret swojej formy. To was zaskoczy! Mandaryna z córką w mini sukienkach i ekstrawagancka Sara James. Jedna z gwiazd pokusiła się o zbroję View oEmbed on the source website