Nie żyje Jacek Kulczycki. Walczył z ciężką chorobą
28 grudnia 2025 roku w wieku 67 lat zmarł Jacek Kulczycki - wybitny producent filmowy, założyciel Studia Filmowego OTO i postać kluczowa dla polskiej branży reklamowej. Przegrał walkę z chorobą nowotworową. Jego córka opublikowała poruszający komunikat. To ona przejęła imperium po zmarłym ojcu.
Jacek Kulczycki był jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii polskiej branży filmowej i reklamowej. Urodzony w 1958 roku, zmarł 28 grudnia 2025 roku w wieku 67 lat po długiej walce z chorobą nowotworową. Był absolwentem Wydziału Reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Przez ponad trzy dekady aktywności zawodowej pozostawił niezatarty ślad w polskim kinie, tworząc setki filmów, seriali i projektów reklamowych. Kulczycki był nie tylko producentem, ale również mentorem dla wielu osób w branży. Swoją karierę rozpoczął w trudnych realiach transformacji ustrojowej, co nie przeszkodziło mu w zbudowaniu potężnego zaplecza produkcyjnego i zdobyciu międzynarodowego uznania. W 2019 roku został uhonorowany tytułem AD WO/MAN Roku - prestiżowym wyróżnieniem branżowym. Jacek Kulczycki nie żyje. Był pionierem w świecie filmu W 1992 roku Jacek Kulczycki założył Studio Filmowe OTO - pierwszy prywatny dom produkcyjny w Polsce. Inicjatywa ta była pionierska na rodzimym rynku audiowizualnym. OTO bardzo szybko zdobyło renomę, a pod przewodnictwem Kulczyckiego projekty firmy były realizowane nie tylko w Polsce, ale również w kilkudziesięciu krajach na całym świecie. Studio Filmowe OTO od początku stawiało na najwyższy poziom artystyczny i techniczny. Kulczycki potrafił łączyć artystyczne ambicje z potrzebami rynku reklamowego, co zapewniło mu stabilną pozycję w branży przez dekady. Nie żyje Jacek Kulczycki. Był cenionym producentem w branży filmowej Jacek Kulczycki zasłynął jako producent i koproducent filmów, które zdobywały uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą. Wśród najważniejszych produkcji, w których brał udział, znajdują się: „80 milionów”, „Obława”, „Karbala”, „Istnienie” oraz „Endrju”. Wszystkie te tytuły były nie tylko docenione przez krytyków, ale również cieszyły się popularnością wśród widzów. Kulczycki potrafił wyczuć nastroje społeczne i przekuć je w opowieści filmowe, które rezonowały z szeroką publicznością. Poza filmem, jego działalność koncentrowała się również na reklamie. Kulczycki był uznawany za pioniera i lidera w tej dziedzinie, a jego produkcje dla globalnych klientów realizowane były w ścisłej współpracy z międzynarodowymi agencjami. Warto przypomnieć, że niedawno też dowiedzieliśmy się o śmierci, która poruszyła cały świat. Tuż przed Nowym Rokiem zmarła Brigitte Bardot, ikona francuskiego kina. Córka Jacka Kulczyckiego przejęła imperium po śmierci ojca W 2025 roku zarządzanie OTO Family - grupą ośmiu firm działających w obszarze produkcji audiowizualnej – przejęła córka Jacka Kulczyckiego, Melania Kulczycka. Zmiana pokoleniowa nastąpiła we wrześniu, zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią założyciela. Melania Kulczycka, head of OTO Family, w emocjonalnym oświadczeniu po śmierci ojca podkreśliła jego wyjątkowy charakter. Poruszenie w branży - jak środowisko reklamowe żegna Jacka Kulczyckiego Śmierć Jacka Kulczyckiego poruszyła całe środowisko branży reklamowej i filmowej w Polsce. Arleta Robinson, prezeska Stowarzyszenia Producentów Reklamowych, w rozmowie z Presserwisem powiedziała: „Odszedł człowiek legenda branży reklamowej w Polsce, jeden z jej współtwórców. Reżyser, producent, biznesmen. Ikona. Pełen energii, nowych pomysłów, zaangażowany. Pasjonat swojej pracy.” Z kolei Kacper Sawicki, creative lead Papaya Films, podkreślił znaczenie Kulczyckiego jako konkurenta i mentora: „Zawsze będę go wspominał w kontekście rywalizacji o pierwsze miejsce na polskim rynku produkcyjnym. Zbudował prężnie funkcjonujący holding firm. (...) Pozostanie w gronie najważniejszych postaci polskiej reklamy”. Zobacz także: Jest data pogrzebu Brigitte Bardot. Aktorka tuż przed śmiercią zmieniła decyzję o miejscu pochówku
Nie żyje gwiazda „Pulp Ficion”. Media zalały kondolencje
Szokujące doniesienia z Nowego Jorku! Peter Greene, kultowy aktor znany z „Maski” i „Pulp Fiction”, został znaleziony martwy w swoim mieszkaniu przy Clinton Street. Miał 60 lat.
Szokujące wieści obiegły świat mediów — nie żyje Peter Greene, amerykański aktor, który zdobył popularność dzięki swoim pamiętnym rolom w takich filmach jak „Maska” i „Pulp Fiction”. Aktor miał 60 lat. Informację o śmierci Greene’a przekazał jego menadżer, Gregg Edwards, który potwierdził, że ciało aktora znaleziono w piątek, 12 grudnia 2025 roku. Ciało aktora znaleziono w mieszkaniu w Nowym Jorku Peter Greene został znaleziony martwy w swoim mieszkaniu przy Clinton Street w Nowym Jorku. To właśnie tam funkcjonariusze policji natrafili na jego ciało. Dokładne okoliczności, w jakich doszło do tragedii, pozostają jeszcze nieznane. Według informacji przekazanych przez źródła policyjne, nie ma obecnie dowodów wskazujących na udział osób trzecich. Władze Nowego Jorku nie stwierdziły żadnych oznak wskazujących na popełnienie przestępstwa. Ciało Greene’a zostanie poddane sekcji zwłok, a oficjalna przyczyna zgonu ma zostać ustalona przez lekarza sądowego. Śmierć aktora wstrząsnęła jego fanami i środowiskiem filmowym. Do tej pory nie ujawniono żadnych dodatkowych informacji dotyczących jego stanu zdrowia przed śmiercią. Peter Greene walczył z uzależnieniem i planował powrót na plan filmowy Greene, który zasłynął głównie z ról czarnych charakterów, w młodości zmagał się z poważnymi problemami. W wieku 15 lat uciekł z domu i wkrótce potem popadł w uzależnienie od heroiny i kokainy. W 2007 roku został aresztowany za posiadanie narkotyków. Menadżer aktora w rozmowie z "New York Post" przyznał, że Greene przez lata walczył ze swoimi demonami, jednak udało mu się je przezwyciężyć. Planował powrót do aktorstwa i już w styczniu 2026 roku miał rozpocząć zdjęcia do thrillera „Mascots” w reżyserii Kerry'ego Mondragóna. Śmierć potwierdził menadżer. Fani w szoku Gregg Edwards, który od lat współpracował z Peterem Greene’em, wyraził głęboki żal po jego śmierci: Informacja o śmierci Greene’a wywołała ogromne poruszenie wśród fanów na całym świecie. W mediach społecznościowych pojawiają się tysiące wpisów upamiętniających jego najbardziej pamiętne role oraz wyrazy współczucia dla rodziny i bliskich. Zobacz także: Magda Umer nie żyje. Piosenkarka miała 76 lat
Mikołaj „Bagi” Bagiński podbija kino! Jego głos usłyszymy w hicie dla dzieci
Mikołaj „Bagi” Bagiński zaliczył zaskakujący debiut dubbingowy w filmie „Zwierzogród 2”, użyczając głosu jednemu z bohaterów. Przyszedł na premierę animacji, na którą zabrał Magdę Tarnowską oraz ukochaną siostrę. To dopiero początek jego przygody z kinem?
Mikołaj „Bagi” Bagiński, znany influencer i zwycięzca ostatniej edycji „Tańca z gwiazdami”, po raz kolejny zaskoczył fanów. Tym razem zdecydował się na udział w filmie animowanym - jego głos można usłyszeć w polskiej wersji językowej produkcji „Zwierzogród 2”. Debiut aktorski w formie dubbingu to dla Bagińskiego zupełnie nowa rola, której nikt się po nim nie spodziewał. Mikołaj „Bagi” Bagiński zadebiutował w hicie dla dzieci Choć jego rola była epizodyczna, emocji nie brakowało. Mikołaj Bagiński dubbingował postać barmana i wypowiedział zaledwie pięć słów. Jak sam przyznał, decyzja o udziale w filmie zapadła błyskawicznie po tym, jak dowiedział się, że jego siostra Matylda jest fanką pierwszej części „Zwierzogrodu”. W mediach społecznościowych Bagiński nie krył ekscytacji - dla niego nawet tak niewielka rola była ogromnym przeżyciem. Dzień po polskiej premierze „Zwierzogrodu 2” Bagiński podzielił się z fanami szczegółami swojego udziału w produkcji. Jak podkreślił, doświadczenie związane z pracą w studiu nagraniowym było dla niego czymś zupełnie nowym. Na uroczystej premierze filmu w Polsce Bagiński pojawił się w towarzystwie swojej siostry Matyldy oraz Magdaleny Tarnowskiej. To pokazuje, że Bagi jest obecnie na fali, choć jego wygrana w programie Polsatu nie przysporzyła mu wyłącznie fanów. Warto przypomnieć, że Mikołaj Bagiński wywołał aferę po finale „Tańca z gwiazdami”. Mikołaj „Bagi” Bagiński pojawił się z siostrą na premierze „Zwierzogrodu 2” Powodów było kilka, ale najważniejszym okazała się rodzinna inspiracja. Matylda, siostra influencera, jest fanką pierwszego „Zwierzogrodu”, co przesądziło o decyzji Mikołaja. Sam przyznał, że możliwość podłożenia głosu w produkcji o pozytywnym przesłaniu i ważnym morałem była dla niego czymś wyjątkowym. Warto podkreślić, że mimo niewielkiego udziału, Bagiński docenił sam fakt, że jego imię i nazwisko pojawiły się w napisach końcowych. Zobacz także: Bagi powiedział to wprost o Ewie Kasprzyk. To naprawdę sądzi o jej słowach na temat terapii
Nie żyje ikona polskiego kina. Bez niej nie byłoby „Nocy i dni”
Barbara Ptak, wybitna kostiumolożka, której dzieła zdobiły największe produkcje filmowe i teatralne w Polsce, zmarła 5 listopada w wieku 95 lat. Artystka urodziła się w Chorzowie, a jej prace były doceniane nawet przez Akademię Oscarową.
Barbara Ptak, urodzona w 1930 roku w Chorzowie, to postać, która na stałe zapisała się w historii polskiej kultury. Była wybitną kostiumolożką i scenografką, znaną z niezwykłej precyzji, wrażliwości i zmysłu artystycznego. Zmarła 5 listopada w wieku 95 lat. Informację o jej śmierci podał „Dziennik Zachodni”, a potwierdził ją również były minister kultury Piotr Gliński. Artystka ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie i Warszawie. Jej dorobek artystyczny obejmuje ponad 200 realizacji teatralnych, operowych, musicalowych i filmowych. Przez większą część życia była związana z Katowicami, a ostatnie lata spędziła w Hamburgu u boku córki. Nie żyje Barbara Ptak Twórczość Barbary Ptak na zawsze odmieniła oblicze polskiej scenografii filmowej. Jej kostiumy podziwiano w takich produkcjach jak: „Ziemia obiecana”, „Faraon”, „Nóż w wodzie”, „Królowa Bona” oraz „Paciorki jednego różańca”. Współpracowała z największymi reżyserami polskiego kina: Romanem Polańskim, Andrzejem Wajdą, Jerzym Kawalerowiczem i Jerzym Antczakiem. Cztery filmy z jej kostiumami zostały nominowane do Oscara – co stanowi niezwykły dowód uznania dla jej talentu. Choć Barbara Ptak spędziła ostatnie lata życia w Hamburgu, gdzie mieszkała jej córka, nigdy nie straciła emocjonalnej więzi ze Śląskiem. Zawsze podkreślała swoje przywiązanie do rodzinnego Chorzowa i Katowic. Zmarła 5 listopada 2025 roku, w wieku 95 lat. Informacja o jej odejściu poruszyła całe środowisko artystyczne i tysiące wielbicieli jej pracy. Nie jest to jedyna przykra wiadomość, jaką otrzymaliśmy ostatnio. Niedawno dowiedzieliśmy się, że nie żyje Diane Ladd, ikona Hollywood, aktorka trzykrotnie nominowana do Oscara. Świat sztuki żegna Barbarę Ptak Śmierć Barbary Ptak wywołała falę wzruszeń wśród przedstawicieli świata kultury i sztuki. Na Facebooku miejska konserwator zabytków w Chorzowie, Anna Piontek, napisała: „Zmarła chorzowianka Barbara Ptak. Niemal równo 9 lat temu w ówczesnym Muzeum w Chorzowie otwieraliśmy wystawę Jej chorzowskich kostiumów (...). Świat przez ten czas zdążył kilka razy zatańczyć, wywrócić się, zawalić, odbudować, ale wspomnienia zostały”. Wzruszającymi słowami pożegnała ją również dziennikarka Marianna Dufek: „Odeszła Barbara Ptak - artystka, kostiumografka, piękna kobieta, przede wszystkim cudowny człowiek. Jej talent tworzył filmową historię”. Reżyser Jerzy Antczak podkreślił znaczenie jej pracy dla kina: „Noce i dnie” oraz „Dama kameliowa” nie miałyby nigdy takiego wyrazu, gdyby nie twoje genialne kostiumy. Kochana Basiu, dziękuję ci za wszystko. Odpoczywaj w pokoju z miłością”. Za swój dorobek Barbara Ptak otrzymała liczne wyróżnienia, w tym: srebrny medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, nagrody Ministra Kultury i Sztuki, Złote Maski Województwa Śląskiego oraz Nagrodę Prezydenta Katowic. W 2011 roku w Katowicach otwarto Muzeum Barbary i Stanisława Ptaków, będące filią Muzeum Historii Katowic. W muzeum zgromadzono kostiumy, meble i pamiątki należące do małżeństwa artystów – Barbara Ptak i jej mąż Stanisław, który zmarł w 2002 roku, byli jedną z najważniejszych par w polskim środowisku operetkowym. Zobacz także: Żona Tomasza Jakubiaka pojawi się w telewizji. Tak odda hołd zmarłemu mężowi
Nie żyje gwiazdor kultowego filmu. Wszyscy kochaliśmy jego rolę
Nie żyje Andrzej Mrożewski – wybitny polski aktor, którego pokochali widzowie za rolę w „Nocach i dniach”. Odszedł 18 października w wieku 85 lat po długiej chorobie. Bliscy przekazali poruszające słowa pożegnania.
Polski świat teatru i filmu pogrążony jest w żałobie. 18 października 2025 roku zmarł Andrzej Mrożewski – znany i ceniony aktor teatralny oraz filmowy. Miał 85 lat. Informację o jego śmierci przekazał siostrzeniec artysty, Michał Popłoński. Śmierć Andrzeja Mrożewskiego była wynikiem długiej i ciężkiej choroby, z którą zmagał się od lat. Andrzej Mrożewski – kim był zmarły aktor „Nocy i dni”? Andrzej Mrożewski urodził się w rodzinie aktorskiej. Jego ojcem był Zdzisław Mrożewski, również wybitny aktor. Andrzej poszedł w ślady ojca i w 1961 roku ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Swoją karierę rozpoczął dwa lata później, w 1963 roku, w Teatrze Śląskim im. Wyspiańskiego w Katowicach. Zasłynął przede wszystkim z roli Tadeusza Krępskiego w kultowym filmie „Noce i dnie”, który przyniósł mu ogromną rozpoznawalność i sympatię widzów. Występował również w takich filmach jak „Sól ziemi czarnej” czy „Trędowata”. Ostatnią rolę zagrał w 2017 roku w serialu „Belle Epoque”. Kariera i życie prywatne Andrzeja Mrożewskiego W latach 1990–1995 Andrzej Mrożewski był dyrektorem krakowskiego Teatru Maszkaron, gdzie również występował. Mimo wielu ról filmowych, pozostał wierny scenie teatralnej, dzieląc ją ze swoją żoną, Ewą Śmiałowską-Mrożewską – aktorką Teatru Śląskiego. Ich wspólna pasja do teatru była jednym z filarów ich małżeństwa. W życiu prywatnym był człowiekiem ciepłym i oddanym rodzinie. Po jego śmierci w mediach społecznościowych pojawiło się wiele poruszających wpisów, podkreślających jego talent i serdeczność. Nie tylko Polska pożegnała w ostatnim czasie kultowego aktora. W październiku dowiedzieliśmy się, że nie żyje Diane Keaton, jedna z ikon Hollywood. Pogrzeb Andrzeja Mrożewskiego Na chwilę obecną nie podano oficjalnych informacji na temat pogrzebu Andrzeja Mrożewskiego. Jednak według nieoficjalnych doniesień, ceremonia pożegnalna może odbyć się na cmentarzu komunalnym we Włocławku. To właśnie tam spoczywa jego ojciec, Zdzisław Mrożewski. Choć miejsce śmierci aktora nie zostało ujawnione, wiadomo, że ostatnie lata życia spędził w Polsce, zmagając się z poważną chorobą. Jego odejście to ogromna strata dla polskiej kultury i sztuki. Zobacz także: Szokująca śmierć kultowego aktora. Gwiazdor odszedł niespodziewanie
Claudia Cardinale nie żyje. Była legendą włoskiego kina
Claudia Cardinale, jedna z największych ikon włoskiego kina, zmarła pod Paryżem w wieku 87 lat. Aktorka, znana z ról u Viscontiego, Felliniego i Leone, pozostawiła po sobie ponad 90 filmów i status legendy. Jej niezwykła uroda, talent oraz charyzma sprawiły, że zapisała się na zawsze w historii kina.
Claudia Cardinale przyszła na świat 15 kwietnia 1938 roku w Tunisie, gdy Tunezja była jeszcze francuskim protektoratem. Dorastała w rodzinie sycylijskiej, posługując się od najmłodszych lat trzema językami: francuskim, arabskim oraz sycylijskim dialektem włoskiego. Jej droga do kariery rozpoczęła się przypadkowo – jako nastolatka wzięła udział w krótkometrażowej produkcji francuskiego reżysera Rene Vautiera. Film został dostrzeżony na festiwalu w Berlinie, otwierając przed nią drzwi do kolejnych ról i wielkiej przyszłości. Przełom nastąpił w 1957 roku, gdy wygrała konkurs na najpiękniejszą Włoszkę w Tunezji. Nagrodą był wyjazd na festiwal filmowy w Wenecji, który zmienił jej życie. Niedługo potem przeniosła się do Rzymu, gdzie rozpoczęła naukę w szkole aktorskiej. To właśnie wtedy zaczęła budować swoją pozycję w świecie kina, który już wkrótce miał podbić jej talent i magnetyzm. Ostatnie pożegnanie Claudii Cardinale Claudia Cardinale zmarła pod Paryżem w wieku 87 lat, gdzie mieszkała od wielu lat. Jej śmierć ogłosiła agencja AFP. Wspomnienia o aktorce wróciły również rok wcześniej, gdy pożegnała swojego ekranowego partnera Alaina Delona, z którym wystąpiła w „Lamparcie”. Nawiązała wtedy do roli Angeliki, podkreślając wyjątkową więź z czasami, gdy włoskie kino przeżywało swój złoty okres. Odejście Claudii Cardinale to ogromna strata dla światowej kinematografii. Była aktorką, która nie tylko uosabiała seksapil lat sześćdziesiątych, ale także zapisała się w historii jako symbol artystycznej autentyczności i elegancji. Claudia Cardinale stała się ikoną kina Na początku lat sześćdziesiątych Claudia Cardinale była już jedną z największych gwiazd włoskiego kina. Zagrała w filmach, które dziś uznawane są za klasyki światowej kinematografii: „Rocco i jego bracia” (1960), „Il bell’Antonio” (1960) czy „Lampart” (1963) w reżyserii Luchino Viscontiego. To właśnie „Lampart” stał się jednym z najważniejszych filmów w jej dorobku, gdzie partnerowała Alainowi Delonowi. W 1963 roku wystąpiła również w arcydziele Federica Felliniego – „8 i pół”, które nie tylko umocniło jej pozycję, ale także pozwoliło zaprezentować naturalny głos, wcześniej zastępowany przez lektorki. Jej charakterystyczna, niska i zachrypnięta barwa stała się znakiem rozpoznawczym i symbolem autentyczności. Świat Hollywood także szybko docenił talent Claudii Cardinale. Zagrała w takich produkcjach jak „Różowa Pantera” Blake’a Edwardsa czy „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” Sergio Leone. Te role wprowadziły ją na stałe do historii kina światowego. Claudia Cardinale zagrała w ponad 90 filmach Claudia Cardinale zagrała w swojej karierze ponad 90 filmów. Jej dorobek doceniły największe festiwale filmowe świata. W 1993 roku została uhonorowana Złotym Lwem za całokształt twórczości w Wenecji, a na festiwalu w Berlinie otrzymała honorowego Złotego Niedźwiedzia. Nie ograniczała się jednak jedynie do świata kina. Od 1999 roku pełniła funkcję Ambasadora Dobrej Woli UNESCO, wykorzystując swoją pozycję i rozpoznawalność do działań społecznych. Mimo ogromnej popularności unikała epatowania życiem prywatnym czy nagością na ekranie, podkreślając, że tajemniczość jest istotną częścią wizerunku prawdziwej aktorki. We wrześniu otrzymaliśmy również smutne wieści z Hollywood, gdy okazało się, że Robert Redford nie żyje. Zobacz także: Prokuratura komentuje przyczyny śmierci Stanisława Soyki. Od tygodni budzą spekulacje
Nie żyje legenda polskiego kina. Nominowana do Oscara ikona zmarła w nocy
W wieku 85 lat zmarł Marcel Łoziński – jeden z najwybitniejszych polskich reżyserów filmów dokumentalnych. Smutną wiadomość przekazał Feliks Falk, który był bliskim przyjacielem artysty. Łoziński miał na swoim koncie liczne nagrody, a jego film „89 mm od Europy” był nominowany do Oscara.
Marcel Łoziński urodził się w 1940 roku w Paryżu. Jego twórcza droga rozpoczęła się w późnych latach 60., a już na samym początku kariery zdobył rozpoznawalność dzięki współpracy z Telewizją Polską, Wytwórnią Filmów Dokumentalnych oraz Zespołem Filmowym „X” prowadzonym przez Andrzeja Wajdę. Był uważany za jednego z najbardziej szanowanych twórców filmów dokumentalnych w Polsce. Przez dekady działalności artystycznej stworzył wiele przełomowych filmów, które poruszały trudne i niewygodne tematy społeczne oraz egzystencjalne. Przyjaciel Marcela Łozińskiego poinformował o śmierci reżysera W środę, 20 sierpnia, późnym wieczorem na Facebooku Feliksa Falka pojawiła się poruszająca wiadomość o charakterze osobistym. Reżyser z żalem poinformował o śmierci Marcela Łozińskiego. Obaj artyści znali się od młodości, a ich relacja była wyjątkowo bliska. Falk we wzruszającym wpisie nazwał Łozińskiego swoim przyjacielem od dziecka i wyraził ogromny smutek z powodu jego odejścia. Marcel Łoziński był nominowany do Oscara W 1995 roku Marcel Łoziński został nominowany do Oscara za film „89 mm od Europy” w kategorii najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny. Ten krótki, ale przejmujący dokument przyniósł mu międzynarodowe uznanie. Kolejnym sukcesem była Europejska Nagroda Filmowa za film „Poste Restante”, którą otrzymał w 2009 roku. Na przestrzeni lat artysta zdobył także wielokrotnie Złotego Lajkonika oraz Złote Grono, co tylko potwierdza jego status w świecie dokumentu. Marcel Łoziński nie miał łatwej relacji z synem Marcel Łoziński był ojcem uznanego reżysera Pawła Łozińskiego. Ich trudną, ale bardzo interesującą relację przedstawił film „Ojciec i syn w podróży”. Obraz ten pokazał nie tylko więź między dwoma twórcami, ale też skomplikowaną dynamikę rodzinnych relacji na tle wspólnej pasji do dokumentu. W tym intymnym dziele ojciec i syn konfrontują się ze sobą, z przeszłością i z własnymi oczekiwaniami. Łoziński był autorem wielu cenionych filmów dokumentalnych. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Jak to się robi”, „Wizyta”, „Zderzenie czołowe”, „Wszystko może się przytrafić”, „Żeby nie bolało”. W swojej twórczości artysta nie unikał tematów kontrowersyjnych, stawiając pytania o ludzką naturę, społeczne mechanizmy i polityczne realia. Jego filmy niejednokrotnie wywoływały gorące dyskusje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Nie tylko Polacy żegnają legendy w ostatnim czasie. W sierpniu dowiedzieliśmy się, że Hollywood pogrążyło się w żałobie po śmierci gwiazdora „Supermana”. Zobacz także: Paweł Borkowski nie żyje. Znany komentator sportowy miał zaledwie 45 lat
Ekranizacja powieści Sparksa pojawiła się na Netfliksie i od razu podbiła serca Polaków. Wyciska łzy
„Wybór”, ekranizacja powieści Nicholasa Sparksa, właśnie pojawił się na Netfliksie i już zdobywa serca polskich widzów. Głośny romans otrzymał drugie życie po blisko dekadzie dzięki platformie streamingowie. Film wciąż porusza miliony widzów. Jeśli jeszcze go nie widzieliście, nie będzie lepszej okazji.
Akcja filmu „Wybór” toczy się w malowniczym miasteczku Wilmington w Karolinie Północnej. Główny bohater, Travis Parker, prowadzi beztroskie życie – ma dobrą pracę, grono przyjaciół i jest szczęśliwy. Wszystko zmienia się, gdy poznaje nową sąsiadkę, Gabby Holland. Mimo że dziewczyna ma chłopaka, między nią a Travisem rodzi się uczucie, które szybko przeradza się w głęboką miłość. Ich relacja zostaje wystawiona na poważną próbę, gdy Gabby ulega poważnemu wypadkowi. Travis staje przed najtrudniejszą decyzją swojego życia – musi dokonać tytułowego wyboru, który zdecyduje o ich przyszłości. To opowieść o miłości, oddaniu i sile ludzkich emocji. Obsada filmu „Wybór”. To oni zagrali główne role W rolę Travisa Parkera wcielił się Benjamin Walker, znany m.in. z filmu „Abraham Lincoln: Łowca wampirów”. Gabby Holland zagrała Teresa Palmer, którą widzowie mogą kojarzyć z filmów „Ciepłe ciała” i „Lights Out”. W obsadzie znaleźli się również Tom Welling jako Ryan, chłopak Gabby, oraz Alexandra Daddario w roli Moniki. W filmie występują także Maggie Grace i Tom Wilkinson. Reżyserem filmu jest Ross Katz, a scenariusz powstał na podstawie powieści Nicholasa Sparksa z 2007 roku. Produkcja miała swoją premierę w 2016 roku. Dlaczego warto obejrzeć „Wybór”? „Wybór” to film, który porusza najgłębsze emocje. Widzowie doceniają go za realistyczne ukazanie miłości i trudnych życiowych decyzji. Subtelna, a zarazem intensywna narracja, sprawia, że trudno oderwać wzrok od ekranu. Sceneria Karoliny Północnej i dopracowane zdjęcia tworzą romantyczną, ale też pełną napięcia atmosferę. Film wyróżnia się nie tylko dzięki wzruszającej fabule, ale też świetnej grze aktorskiej – Benjamin Walker i Teresa Palmer tworzą na ekranie autentyczną i przekonującą parę. „Wybór” to obowiązkowa propozycja dla fanów romansów i ekranizacji Sparksa. „Wybór” szybko stał się hitem na polskim Netfliksie Od momentu premiery na Netfliksie film „Wybór” cieszy się dużą popularnością w Polsce. Obecnie znajduje się w top 10 najchętniej oglądanych filmów w kraju. Widzowie w mediach społecznościowych chwalą go za „piękną i poruszającą historię”, „autentyczne emocje” oraz „wzruszający finał”. Popularność ekranizacji sprawia, że coraz więcej osób sięga również po książkę Nicholasa Sparksa. Inne ekranizacje powieści Sparksa Nicholas Sparks to autor wielu bestsellerowych powieści, które z powodzeniem zostały przeniesione na ekran. Wśród najpopularniejszych ekranizacji znajdują się: „Pamiętnik” (2004) z Ryanem Goslingiem i Rachel McAdams, „Szkoła uczuć” (2002) z Mandy Moore i Shane'em Westem, „Bezpieczna przystań” (2013) z Julianne Hough i Joshem Duhamelem, „List w butelce” (1999) z Kevinem Costnerem, „Ostatnia piosenka” (2010) z Miley Cyrus i Liamem Hemsworthem, „Noce w Rodanthe” (2008) z Richardem Gerem i Diane Lane. „Wybór” idealnie wpisuje się w ten romantyczny kanon – pełen emocji, zwrotów akcji i refleksji nad siłą miłości. Zobacz także: Nowa komedia twórcy „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”. To historia pierwszej randki View oEmbed on the source website
Festiwal filmowy BNP Paribas Kino Letnie. Pojawił się na nim Jerzy Skolimowski
W 2025 r. Festiwal BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane celebruje dwie wyjątkowe rocznice – swoje 18. urodziny i 130 lat kina! Z tej okazji uroczyste otwarcie festiwalu nad jeziorem Niegocin uświetni jedna z największych osobowości polskiego i światowego kina Jerzy Skolimowski.
We wszystkich 3 lokalizacjach festiwal otworzy jeden z najważniejszych filmów polskiej kinematografii – debiut reżyserski Romana Polańskiego „Nóż w wodzie”, jednak projekcja w Giżycku ma szczególne znaczenie. Ten pierwszy polski film nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny, laureat wielu międzynarodowych festiwali filmowych, powstał właśnie tutaj, a kluczową rolę jako współtwórca scenariusza i autor dialogów odegrał Jerzy Skolimowski. Z tej okazji festiwal przypomni pierwsze filmy w reżyserii Mistrza podczas 2-dniowego przeglądu pt. „Skolimowski – Artysta totalny”. Przegląd filmów i spotkanie z Mistrzem Przez dwa dni (1 i 2 lipca) w giżyckim kinie Nowa Fala widzowie będą mieli okazję zobaczyć kilka pierwszych produkcji z wybitnej filmografii Jerzego Skolimowskiego. Przegląd rozpoczął się pełnometrażowym debiutem reżyserskim „Rysopis” w wersji po rekonstrukcji, a przed nim etiudą szkolną „Erotyk”. Po projekcji odbyło się otwarte dla publiczności spotkanie z artystą, które poprowadziła filmoznawczyni Diana Dąbrowska. To była wyjątkowa okazja dla miłośników kina, by poznać legendę – twórcę, który nie boi się iść pod prąd i wciąż wyznacza kierunki nowoczesnego kina, a także zadać pytanie, otrzymać autograf i zrobić pamiątkowe zdjęcie. Natomiast dzisiaj o godz. 19.00, zostanie pokazany debiut scenopisarski i aktorski gościa honorowego „Niewinni czarodzieje” w reżyserii Andrzeja Wajdy, który w jednym z wywiadów powiedział: W drugim dniu przeglądu (środa 2 lipca) będzie można obejrzeć „Ręce do góry” – film, który ze względu na cenzurę PRL wszedł na ekrany 18 lat po realizacji oraz słynny dramat psychologiczny Jerzego Skolimowskiego z 1965 r. „Walkower” zaliczany do 100 najlepszych polskich filmów w historii. Na wszystkie projekcje w ramach przeglądu wstęp wolny, wystarczy zgłosić się do kasy kina po wejściówkę z numerowanym miejscem. Filmowe emocje przez całe wakacje nad morzem, w górach i na Mazurach BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane to jedno z najważniejszych wydarzeń lata, które na stałe wpisało się w kalendarz polskich wakacji. Festiwal od wielu lat celebruje miłość do kina i zaprasza do oglądania filmów w wyjątkowych, zapierających dech w piersiach okolicznościach przyrody. Na miłośników kina czeka ponad 140 wieczorów filmowych. W każdy wtorek i środę festiwal cumuje w Giżycku. We wtorki – w ramach cyklu We Love Cinema, któremu patronuje Bank BNP Paribas - prezentowane są hity światowych festiwali, a w środy odbywa się autorski przegląd najciekawszego polskiego kina pod hasłem Made in Poland. Wszystkie polskie filmy wyświetlane są z angielskimi napisami. Festiwal wraz z wydarzeniami towarzyszącymi odbywa się pod Honorowymi Patronatami: Prezydentki Sopotu Magdaleny Jachim, Burmistrza Zakopanego Łukasza Filipowicza oraz Burmistrz Giżycka Ewy Ostrowskiej. Pełny repertuar, harmonogram projekcji i zwiastuny filmów na stronie Kino Letnie. Zobacz także: BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane: Spotkanie z Arturem Żmijewskim Tomasz Kot laureatem Diamentowego Klapsa Filmowego - nagrody festiwalu filmowego BNP Paribas Kino Letnie
Rihanna pokazała w Cannes ciążowe krągłości. ASAP Rocky nie mógł się od niej oderwać
Rihanna wprawiła w zachwyt fanów, pojawiając się na Festiwalu Filmowym w Cannes. Wokalistka, która spodziewa się dziecka, pokazała ciążowe krągłości. Na czerwonym dywanie towarzyszył jej ukochany partner ASAP Rocky. Dumny tata nie odstępował swojej wybranki na krok i z czułością obejmował jej brzuch. Gwiazdy przyszły na premierę filmu „Highest 2 Lowest”.
Rihanna pojawiła się niespodziewanie na Festiwalu Filmowym w Cannes, prezentując ciążowe krągłości w efektownej błękitnej kreacji. 37-letnia artystka była wspierana przez A$AP Rocky'ego, który tego dnia promował swój film „Highest 2 Lowest”. Rihanna pokazała ciążowy brzuszek na czerwonym dywanie w Cannes Festiwal Filmowy w Cannes 2025 roku zaskoczył fanów nie tylko premierami filmowymi, ale i obecnością jednej z największych gwiazd światowego show-biznesu. Rihanna, znana z niespodziewanych wystąpień, zjawiła się na czerwonym dywanie w błękitnej sukni, która podkreślała jej ciążowy brzuszek. To pierwsze publiczne wystąpienie piosenkarki od momentu, gdy ogłosiła, że spodziewa się trzeciego dziecka. Informację o ciąży ujawniła na początku maja 2025 roku, podczas Met Gali. U boku Rihanny przez cały czas obecny był jej partner, A$AP Rocky. Raper pojawił się na festiwalu w związku z premierą filmu „Highest 2 Lowest”, w którym zagrał jedną z głównych ról. Jego obecność na wydarzeniu była zapowiedziana, jednak pojawienie się Rihanny było zupełnym zaskoczeniem. Para nie kryła bliskości i czułości, nieustannie pozując razem do zdjęć i prezentując się jako silna i zgrana para. Podczas gali w Cannes Rihanna zaprezentowała się w olśniewającej błękitnej sukni, która eksponowała jej ciążowy brzuszek. Kreacja została uzupełniona eleganckimi dodatkami, a całość stylizacji doskonale komponowała się z delikatnym makijażem i fryzurą gwiazdy. Fani artystki byli zachwyceni jej wyglądem, a zdjęcia z wydarzenia błyskawicznie obiegły media społecznościowe i portale plotkarskie. Rihana potwierdziła ciążę na Met Gali Rihanna potwierdziła swoją trzecią ciążę podczas tegorocznej Met Gali, która odbyła się na początku maja 2025 roku. Wówczas pojawiła się na wydarzeniu w stylizacji, która nie pozostawiała wątpliwości co do stanu błogosławionego. Met Gala, znana z olśniewających kreacji i modowych manifestów, była idealnym miejscem dla takiej deklaracji. Rihanna i A$AP Rocky są już rodzicami dwóch chłopców. Choć para stara się chronić prywatność swoich dzieci, od czasu do czasu dzielą się rodzinnymi chwilami w mediach społecznościowych. Trzecia ciąża piosenkarki to kolejne radosne wydarzenie w ich wspólnym życiu, które fani śledzą z ogromnym zainteresowaniem. Zobacz także: Maffashion w prześwitującej sukience w Cannes. Tak odważnie jeszcze nie było
Gwiazda „Nocy i dni” nie żyje. Wiadomość o jej śmierci wyszła na jaw dopiero teraz
Joanna Kostusiewicz to aktorka, którą widzowie znają przede wszystkim z roli Paoli Campobelli w filmie „Dwa żebra Adama” oraz żony Hipolita Niechcica w serialowej ekranizacji „Nocy i dni”. Artystka miała mnóstwo fanów, dlatego wiadomość o jej śmierci to prawdziwy szok. Jeszcze bardziej zaskakuje fakt, że choć zmarła już trzy lata temu, dowiadujemy się o tym dopiero teraz.
Joanna Kostusiewicz była polską aktorką, która zdobyła popularność dzięki występom w kultowych produkcjach telewizyjnych. Urodzona w 1940 roku, przez lata rozwijała swoją karierę artystyczną, wcielając się w wiele charakterystycznych ról. Wśród największych produkcji w jej dorobku należy wymienić film „Dwa żebra Adama”, „Jowita” czy serial „Czarne chmury”. Mnóstwo widzów pamięta ją także z serialowej adaptacji „Nocy i dni”. W ostatnich latach życia przebywała w Australii, gdzie zmarła w wieku 82 lat. Ta wiadomość doszła do nas dopiero niedawno. Joanna Kostusiewicz zmarła z dala od blasku fleszy Joanna Kostusiewicz zdecydowała się na emigrację do Australii, gdzie mieszkała przez ostatnie lata swojego życia. Informacje o jej codziennym życiu poza granicami kraju nie były szeroko znane, co sprawiło, że dla wielu osób jej losy pozostawały tajemnicą. Najbardziej zapamiętana została z roli żony Hipolita Niechcica w serialu „Noce i dnie”. Wcześniej występowała m.in. jako Paola Campobelli w serialu „Dwa żebra Adama”. Była również znana z epizodycznych ról w produkcjach takich jak „07 zgłoś się”. Choć nie była obecna na ekranach tak często jak inne gwiazdy tamtej epoki, jej kreacje zapadły w pamięć widzów. Wiadomość o śmierci Joanny Kostusiewicz dotarła do Polski z dużym opóźnieniem Szokujące jest to, że aktorka zmarła już trzy lata temu, jednak dopiero teraz informacja ta przedostała się do mediów. Przyczyny tak długiego milczenia nie zostały ujawnione, ale ta wiadomość zaskoczyła opinię publiczną i fanów artystki. Brak doniesień przez tak długi czas wywołał falę spekulacji oraz smutku wśród jej wielbicieli. Doniesienia przekazał serwis Filmpolski.pl. W dalszej części przypomniano o wykształceniu Joanny Kostusiewicz, która była absolwentką Szkoły Filmowej w Łodzi. Zwrócono też uwagę na jej talent, który umożliwił jej debiut na dużym ekranie jeszcze podczas studiów. Zobacz także: Na tym cmentarzu spocznie Tomasz Jakubiak
Ten polski hit prosto z kin trafił na Netfliksa. Melodramat sprawi, że pękną wam serca
„Światłoczuła” to polski melodramat z 2025 roku w reżyserii Tadeusza Śliwy. Film opowiada historię Agaty, niewidomej kobiety pracującej z trudną młodzieżą, oraz Roberta, uznanego fotografa. Ich spotkanie staje się początkiem głębokiej relacji, która zmienia ich życie. Produkcja, która niedawno była w kinach, już jest dostępna na Netfliksie.
„Światłoczuła” to poruszający melodramat z 2025 roku, który opowiada historię o nadziei, walce i sile ludzkiego ducha. Agata, niewidoma kobieta, która nie poddaje się ograniczeniom i pracuje z trudną młodzieżą, spotyka Roberta – światowej sławy fotografa, który niespodziewanie traci wzrok. Ich spotkanie staje się początkiem niezwykłej, głębokiej relacji, która odmieni ich życie i zmusi do zmierzenia się z własnymi słabościami. Film w reżyserii Tadeusza Śliwy to opowieść o nieoczywistej miłości, przełamywaniu barier i sile emocji, która potrafi przezwyciężyć największe przeciwności losu. O czym jest „Światłoczuła”? Agata, w tej roli Matylda Giegżno, od dzieciństwa nie widzi, ale to nie przeszkadza jej w prowadzeniu intensywnego życia zawodowego i emocjonalnego. Pracując w ośrodku resocjalizacyjnym dla trudnej młodzieży, codziennie zmaga się z trudnymi wyzwaniami. Jej codzienność zostaje wywrócona do góry nogami, gdy w jej życiu pojawia się Robert – fotograf na światowym poziomie, grany przez Ignacego Lissa, który niespodziewanie traci wzrok w wyniku choroby. Wspólne doświadczenie niepełnosprawności zbliża ich do siebie, budując pomiędzy nimi silną więź opartą na wzajemnym zrozumieniu, wsparciu i akceptacji. Jednak przed Agatą i Robertem stoi wiele przeszkód, nie tylko wynikających z ich ograniczeń, ale także z traum przeszłości oraz oczekiwań społeczeństwa. „Światłoczuła” w emocjonalny i wrażliwy sposób ukazuje, jak trudne, ale piękne może być budowanie bliskości tam, gdzie większość widzi tylko bariery. Kto gra w filmie „Światłoczuła”? Reżyserem filmu jest Tadeusz Śliwa, znany z takich produkcji jak „(Nie)znajomi” i „Gang Zielonej Rękawiczki”. Scenariusz napisali Tomasz Klimala i Hanna Węsierska. W głównych rolach występują Matylda Giegżno jako Agata oraz Ignacy Liss jako Robert. W obsadzie znaleźli się również Bartłomiej Deklewa, Aleksandra Pisula, Ada Szczepaniak i Kamil Pudlik. Muzykę do filmu skomponowali Kaśka Sochacka, Kortez i Aleksander Świerkot. „Światłoczuła” już na Netfliksie Film spotkał się z pozytywnym odbiorem zarówno wśród widzów, jak i krytyków. W ciągu pierwszego weekendu po premierze przyciągnął do kin 23 210 widzów. W sumie obejrzało go 150 tysięcy widzów. Krytycy chwalili autentyczność emocji, naturalność gry aktorskiej oraz wrażliwość, z jaką ukazano temat niepełnosprawności. Film został również doceniony za muzykę i zdjęcia.​ „Światłoczuła” miała swoją premierę kinową w Polsce 24 stycznia 2025 roku. Film jest również dostępny na platformie Netflix od 25 kwietnia 2025 roku. Zobacz także: Ten szalony serial komediowy z Fryczem i Wilczakiem nie bierze jeńców. Zapnijcie pasy View oEmbed on the source website
Nie żyje Jadwiga Jankowska-Cieślak. Wybitna aktorka miała 74 lata
W wieku 74 lat zmarła Jadwiga Jankowska-Cieślak – jedna z najwybitniejszych aktorek polskiej sceny teatralnej i filmowej. Laureatka Złotej Palmy w Cannes, a także trzech nagród aktorskich na FPFF w Gdyni. Niezapomniana artystka odeszła 15 kwietnia 2025 roku. Informację potwierdziła agencja Malawski. Polska żegna legendę.
Jadwiga Jankowska-Cieślak urodziła się 15 lutego 1951 roku w Gdańsku. Jej kariera artystyczna rozkwitła na przestrzeni dekad, czyniąc ją jedną z ikon polskiej sceny teatralnej i filmowej. Przez lata zachwycała publiczność swoją wyjątkową charyzmą, emocjonalną głębią oraz odwagą artystyczną. Zyskała uznanie zarówno w kraju, jak i poza jego granicami, stając się symbolem ambitnego, niezależnego aktorstwa. Jadwiga Jankowska-Cieślak została gwiazdą Cannes W 1982 roku Jadwiga Jankowska-Cieślak zdobyła najbardziej prestiżowe wyróżnienie w swojej karierze – Złotą Palmę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes. Nagrodzono ją za rolę w filmie „Inne spojrzenie” w reżyserii Károlya Makka. Była pierwszą Polką uhonorowaną tym wyróżnieniem, co na stałe wpisało ją w historię światowego kina. Jej poruszająca kreacja zyskała ogromne uznanie i stanowiła przełomowy moment w jej zawodowym życiu. W swojej karierze Jadwiga Jankowska-Cieślak stworzyła wiele pamiętnych ról. Występowała w takich filmach jak „Trzeba zabić tę miłość”, „Rysa”, „Tatarak” czy „300 mil do nieba”. Jej występy były pełne autentyzmu i emocji, a każda z ról pozostawiała trwały ślad w świadomości widzów. Równolegle z karierą filmową, była obecna na scenach teatralnych, gdzie również imponowała głębią interpretacji i profesjonalizmem. Jadwiga Jankowska-Cieślak zmarła 10 lat po ukochanym mężu Prywatnie Jadwiga Jankowska-Cieślak była żoną reżysera Piotra Cieślaka. Ich małżeństwo trwało 44 lata. Para była nierozłączna zarówno w życiu prywatnym, jak i artystycznym. Mąż aktorki zmarł w 2015 roku po ciężkiej walce z glejakiem mózgu. Ich relacja była pełna wzajemnego wsparcia, miłości i szacunku, a jego śmierć była dla niej ogromnym ciosem, z którym zmagała się przez kolejne lata. Artystka pozostawiła po sobie ogromne dziedzictwo, które przetrwa w historii polskiego i światowego kina. Jej talent, autentyczność i niezłomność uczyniły ją ikoną, która na zawsze pozostanie w pamięci widzów oraz środowiska artystycznego. Zobacz także: Nie żyje gwiazdor Hollywood. Aktor miał zaledwie 54 lata
Ten serial to skandynawska perełka. Szwedzki thriller znów jest hitem
„Zaginieni” (2022) to szwedzki serial kryminalny, który porusza temat tajemniczych zaginięć. Wciągająca fabuła, silna obsada i mroczna atmosfera przyciągnęły uwagę widzów na całym świecie. Poznaj szczegóły dotyczące fabuły, bohaterów oraz daty premiery. Już dzisiaj wszyscy Polacy mogą obejrzeć tę produkcję w swoich domach.
„Zaginieni” (oryg. Verschwunden) to szwedzki serial kryminalny, który swoją premierę miał w 2022 roku. Produkcja łączy elementy thrillera, dramatu i kryminału, prezentując historię zaginionych osób oraz próbę odkrycia mrocznych sekretów kryjących się za ich zniknięciami. Serial zdobył uznanie widzów dzięki wciągającej fabule, silnym postaciom oraz mrocznej atmosferze, która towarzyszy każdemu odcinkowi. Ten thriller kryminalny łączy w sobie również dramatyczne elementy. Serial skupia się na tajemnicach związanych ze zniknięciami, zagadkami kryminalnymi i psychologicznymi aspektami postaci, które angażują się w rozwiązywanie sprawy. Z każdą kolejną minutą napięcie wzrasta, a historia staje się coraz bardziej złożona, odkrywając mroczne strony ludzkiej natury i społeczeństwa. O czym są „Zaginieni”? Fabuła serialu „Zaginieni” koncentruje się na zniknięciu młodej kobiety, która nieoczekiwanie znika bez śladu w tajemniczych okolicznościach. Mimo że na początku wydaje się, że chodzi o zwykłe porwanie, z czasem wychodzi na jaw, że sprawa ma głębsze korzenie. W śledztwo włącza się policjantka, która zmaga się z własnymi problemami i przeszłością. W miarę jak odkrywa kolejne elementy układanki, okazuje się, że sprawa jest bardziej skomplikowana, a bohaterowie muszą stawić czoła nie tylko zagadce kryminalnej, ale i własnym lękom. Serial zaskakuje wieloma zwrotami akcji i ukazuje, jak niepozorne wydarzenia mogą prowadzić do skomplikowanych konsekwencji. „Zaginieni” porusza również kwestie społeczne i psychologiczne, badając relacje międzyludzkie, zaufanie i sekretne życie bohaterów, które prowadzi do dramatycznych odkryć. Obsada „Zaginionych” „Zaginieni” wyróżniają się silną obsadą aktorską, która doskonale wciela się w swoje postacie, tworząc wciągającą atmosferę. W głównych rolach występują: Johan Widerberg jako Jonas, główny bohater, który włącza się w śledztwo związane z zaginięciem młodej kobiety. Lina Englund jako Eva, policjantka zmaga się z własnymi emocjonalnymi i zawodowymi problemami, które zaczynają mieć wpływ na prowadzone śledztwo. Mikael Persbrandt jako Lars, postać z przeszłości, która staje się kluczowa w rozwiązaniu zagadki. Anna Bjelkerud jako Karin, matka zaginionej kobiety, która nie wierzy, że jej córka po prostu zniknęła, i angażuje się w dochodzenie. Obsada jest jednym z głównych atutów serialu, gdzie każda z postaci dodaje kolejną warstwę tajemnicy i emocji, które napędzają fabułę. Inne seriale podobne do „Zaginionych” na Netfliksie Jeśli po obejrzeniu „Zaginionych” (2022) macie ochotę na więcej seriali o tajemniczych zaginięciach i skomplikowanych śledztwach, oto pięć propozycji na Netfliksie: „The Sinner” – serial o detektywie, który bada brutalne zbrodnie, zagłębiając się w psychikę sprawców i ofiar. Każdy sezon to inna zagadka kryminalna. „Mindhunter” – oparty na faktach thriller, który śledzi początki psychologii kryminalnej w FBI. Detektywi starają się zrozumieć motywacje seryjnych morderców, prowadząc rozmowy z najgroźniejszymi przestępcami. „Behind Her Eyes” – psychologiczny thriller o kobiecie, która zostaje wciągnięta w tajemniczy świat małżeństwa, pełnego sekretów i niebezpiecznych gier psychologicznych. „The Five” – serial o tajemniczym zaginięciu dziecka sprzed lat, które po wielu latach zaczyna wychodzić na jaw, prowadząc do szokujących odkryć. „Safe” – serial o ojcu, który po zaginięciu swojej córki odkrywa mroczne sekrety, które skrywała jego rodzina oraz najbliższe otoczenie. Zobacz także: Jeśli obejrzałeś „Toksyczne miasto”, musisz zobaczyć ten serial. Świadkowie przeżyli piekło View oEmbed on the source website
Oto, jak naprawdę wygląda życie Joanny Kulig. Nie wszyscy zdawali sobie z tego sprawę
Joanna Kulig, znana i ceniona aktorka, która zdobyła serca widzów zarówno w Polsce, jak i za granicą, przez lata była uważana za osobę, która chroni swoje życie prywatne. Jednak w ostatnim czasie pojawiły się zaskakujące informacje na temat jej wyglądu, stylu życia i innych aspektów jej życia, które były wcześniej nieznane. Co takiego wyszło na jaw? Oto szczegóły, które zaskoczyły wielu!
W ostatnich dniach w mediach pojawiły się informacje, które odsłaniają nieco więcej z życia prywatnego Joanny Kulig. Chociaż aktorka zawsze unikała publicznych komentarzy na temat swojego życia osobistego, to jednak teraz pojawiły się pewne nowe szczegóły. O co dokładnie chodzi? Nie wszyscy o tym wiedzieli! Tego nie wiedzieliście o życiu Joanny Kulig. O wszystkim opowiedziała Joanna Kulig to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich aktorek, która swoją karierę zbudowała na niezapomnianych rolach w takich filmach jak "Ida" oraz "Zimna wojna". Urodzona w 1982 roku, Kulig swoją obecnością na ekranie zdobyła uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą. Mimo sukcesów zawodowych, Joanna starała się utrzymać swoje życie prywatne w cieniu. Do tej pory aktorka była znana głównie ze swojego profesjonalizmu i talentu, a nie z życia poza kamerami. W ostatnich dniach w mediach pojawiły się informacje, które odsłaniają nieco więcej z życia prywatnego Joanny Kulig. Chociaż aktorka zawsze unikała publicznych komentarzy na temat swojego życia osobistego, to jednak teraz pojawiły się nowe szczegóły dotyczące jej codziennych zwyczajów. Jak się okazuje, bardzo ważna jest dla aktorki równowaga między życiem prywatnym i zawodowym. Co więcej, Joanna Kulig pomieszkuje obecnie na ... hiszpańskiej wyspie: Zobacz także: Jak się czuje Tomasz Jakubiak? To nagranie mówi wszystko o jego codzienności Joanna Kulig pokazała się z mężem na gali Orły 2024 Joanna Kulig i Maciej Bochniak pojawili się razem na prestiżowej gali Orły 2024, co wzbudziło spore zainteresowanie mediów. Choć para starała się trzymać swój związek z dala od publiczności, ich obecność na jednym z najważniejszych wydarzeń filmowych w Polsce nie mogła przejść niezauważona. Choć pozostali w cieniu reflektorów, ich wspólne zdjęcia z gali były szeroko komentowane, a stylizacje idealnie oddawały klimat wydarzenia. Kulig, mimo swojej popularności, wielokrotnie podkreślała, jak ważna jest dla niej prywatność. Zdjęcia z Maciejem Bochniakiem na gali Orły 2024 są kolejnym krokiem w odkrywaniu prywatności pary. Naszym zdaniem prezentowali się świetnie. Kim jest Maciej Bochniak, mąż Joanny Kulig? Maciej Bochniak, mąż Joanny Kulig, to postać, którą mało kto zna z pierwszych stron gazet. W przeciwieństwie do żony, Bochniak nie jest osobą publiczną, co oznacza, że przez długi czas jego życie prywatne pozostawało tajemnicą. Kulig, mimo swojej popularności, starała się trzymać związek z dala od mediów, co w kontekście jej kariery w branży filmowej jest dość nietypowe. Bochniak jest z zawodu producentem filmowym i choć nie jest tak znany, jak jego żona, to odgrywa istotną rolę w jej życiu prywatnym. Para nie ujawnia zbyt wielu szczegółów dotyczących ich wspólnego życia, jednak jedno jest pewne – są razem od kilku lat i ich związek oparty jest na silnym uczuciu i wzajemnym szacunku. W 2019 roku na świat przyszedł ich syn, Jan. Zobacz także: Kim jest siostra Joanny Kulig? Justyna Schneider nową gwiazdą TVN
Plejada gwiazd na gali Orły 2025. Marietta Żukowska w najodważniejszej kreacji
W Teatrze Polskim w Warszawie odbyła się 27. gala wręczenia Polskich Nagród Filmowych Orły 2025. Wieczór obfitował w emocje, a najwięcej statuetek zdobył film "Dziewczyna z igłą" w reżyserii Magnusa von Horna. Zobaczcie, jak gwiazdy zaprezentowały się na czerwonym dywanie. W centrum uwagi znalazła się odważna kreacja Mariety Żukowskiej.
Podczas gali Orły 2025 największym triumfatorem okazał się film „Dziewczyna z igłą” w reżyserii Magnusa von Horna. Produkcja zdobyła sześć statuetek, w tym w kategoriach najlepszy film, najlepsza reżyseria oraz najlepsza główna rola kobieca. Film, będący koprodukcją polsko-duńską, opowiada o dramatycznej historii kobiety uwikłanej w skomplikowane relacje społeczne na początku XX wieku. Nagrody dla tego obrazu potwierdzają jego wyjątkowe miejsce wśród najważniejszych polskich produkcji ostatniego roku. Tego wieczoru oprócz filmów uwagę na siebie zwróciły również kreacje polskich gwiazd. Marieta Żukowska i Maria Dębska zachwyciły na gali Orły 2025 W poniedziałkowy wieczór, 10 marca 2025 roku, w Teatrze Polskim w Warszawie odbyła się 27. gala rozdania Polskich Nagród Filmowych Orły 2025. Wydarzenie to, nazywane „polskimi Oscarami”, przyciągnęło całą plejadę gwiazd polskiego kina, które zachwyciły swoimi stylizacjami na czerwonym dywanie. Jedną z najbardziej komentowanych kreacji wieczoru była suknia Marii Dębskiej. Aktorka pojawiła się w bordowej, głęboko wyciętej sukni z kwiatowymi akcentami, przyciągając uwagę wszystkich obecnych. Maja Ostaszewska wybrała klasyczną czerń, prezentując się w bogato zdobionej kreacji, która podkreślała jej elegancję i styl. Obojętnie nie dało się przejść również obok looku Mariety Żukowskiej. Gwiazda postawiła na mocno wyciętą, odważną kreację. Podobną na bestsellerach Empiku miała Roxie Węgiel i nieźle jej się za to oberwało. Agata Buzek na gali Orły 2025 postawiła na oryginalność, pojawiając się w cekinowym, szarym garniturze. Aktorka przyciągnęła uwagę nie tylko strojem, ale także towarzystwem swojego psa, z którym pozowała na czerwonym dywanie. Katarzyna Figura przyszła w panterce na gali Orły 2025 Katarzyna Figura pojawiła się na czerwonym dywanie, przyciągając uwagę swoją stylizacją. Aktorka zaprezentowała się w panterkowej sukni, która podkreślała jej indywidualny styl i odwagę w doborze kreacji. Agata Kulesza wybrała klasyczną kreację, podkreślającą jej wyjątkowy gust i klasę. ​ Obecność Agaty Kuleszy na gali Orły 2025 podkreśliła jej nieustające zaangażowanie i znaczenie w polskiej kinematografii. Jej elegancka stylizacja oraz udział w wydarzeniu zostały docenione zarówno przez media, jak i fanów. Sandra Drzymalska pojawiła się na czerwonym dywanie w nietypowej kreacji, która wyróżniała się na tle innych. ​ W trakcie gali Sandra Drzymalska była nominowana w dwóch kategoriach: za najlepszą główną rolę kobiecą w filmach „Biała odwaga” oraz „Simona Kossak”. ​Marta Manowska pojawiła się na czerwonym dywanie w kreacji z asymetrycznymi wycięciami, podkreślającymi jej sylwetkę. Laureaci gali Orły 2025 Sukces filmu "Dziewczyna z igłą" przełożył się na uznanie dla jego twórcy. Magnus von Horn został wyróżniony statuetką za najlepszą reżyserię. To już kolejna prestiżowa nagroda dla tego szwedzko-polskiego twórcy, który wcześniej zdobywał uznanie za filmy „Intruz” oraz „Sweat”. Nagrodę za najlepszą pierwszoplanową rolę kobiecą zdobyła Vic Carmen Sonne, która wcieliła się w główną bohaterkę filmu "Dziewczyna z igłą". Aktorka otrzymała ogromne brawa podczas gali, a jury doceniło jej niezwykłą kreację oraz autentyczność w przedstawieniu skomplikowanej postaci. Nagroda za najlepszego aktora pierwszoplanowego powędrowała do Filipa Pławiaka za jego rolę w filmie "Biała odwaga". To kolejny ważny sukces w karierze tego utalentowanego artysty, który zdobył uznanie zarówno krytyków, jak i widzów. W kategorii najlepszy serial fabularny zwyciężyła produkcja "Matki pingwinów", która opowiada o skomplikowanych relacjach między kobietami pracującymi w trudnych warunkach społecznych. Serial spotkał się z dużym zainteresowaniem widzów i krytyków, co przełożyło się na prestiżową nagrodę Orłów 2025. Zobacz także: Wielki moment księżnej Kate po walce z rakiem. Zdjęcia obiegły świat
Donald Trump chciał zablokować premierę. Dzisiaj wszyscy oglądają film o jego przeszłości
Film "Wybraniec" w reżyserii Ali Abbasiego przedstawia nieznane szerzej aspekty kariery Donalda Trumpa, ukazując jego drogę na szczyt nowojorskiego rynku nieruchomości oraz relację z wpływowym prawnikiem Royem Cohnem.​ Obecny prezydent Stanów Zjednoczonych starał się zablokować premierę produkcji. Dzisiaj każdy może zobaczyć ją w domu na platformie Max.
„Wybraniec” to film biograficzny opowiadający o początkach kariery Donalda Trumpa. Akcja filmu osadzona jest w Nowym Jorku i skupia się na jego pierwszych krokach w branży nieruchomości oraz relacji z wpływowym prawnikiem Royem Cohnem. Produkcja przedstawia, jak młody Trump zdobywał wpływy i budował swoje imperium, jednocześnie wchodząc w skomplikowane układy ze światem polityki i biznesu. Film nie koncentruje się na późniejszej prezydenturze Trumpa, lecz ukazuje jego drogę na szczyt w latach 70. i 80. XX wieku. Produkcja analizuje jego charakter, ambicje oraz kontrowersyjne decyzje, które doprowadziły go do sukcesu. „Wybraniec” to film o mrocznej przeszłości Donalda Trumpa Za reżyserię „Wybrańca” odpowiada Ali Abbasi, ceniony irańsko-duński twórca, znany m.in. z filmu „Granica”. W główną rolę Donalda Trumpa wciela się Sebastian Stan, który wcześniej zasłynął jako Zimowy Żołnierz w filmach Marvela. W roli Roya Cohna, prawnika i mentora Trumpa, występuje Jeremy Strong, znany z serialu „Sukcesja”. W obsadzie głośnego filmu występują także Maria Bakalova jako Ivana Trump, Martin Donovan jako Fred Trump, Scoot McNairy w roli dziennikarza badającego początki kariery Trumpa. Premiera „Wybrańca” wywołała kontrowersje „Wybraniec” od początku wzbudzał kontrowersje. Przedstawienie Donalda Trumpa w młodości, jego relacji z Royem Cohnem oraz metody osiągania sukcesu wywołały gorącą debatę wśród krytyków i widzów. Niektórzy uznali film za rzetelną biografię, inni oskarżali twórców o nadmierne dramatyzowanie i wybiórcze podejście do faktów. Pomimo kontrowersji film cieszy się dużym zainteresowaniem i jest szeroko komentowany zarówno w mediach, jak i wśród widzów. To tytuł, który w wyjątkowy sposób ukazuje początki kariery Donalda Trumpa. To produkcja warta uwagi zarówno dla fanów biografii, jak i osób zainteresowanych kulisami amerykańskiego biznesu i polityki. Jeśli chcesz poznać nieznane dotąd aspekty życia jednego z najbardziej kontrowersyjnych przywódców USA, ten film jest dla Ciebie. Donald Trump chciał zablokować premierę filmu „Wybraniec” Film „Wybraniec” w reżyserii Alego Abbasiego, przedstawiający wczesne lata kariery Donalda Trumpa oraz jego relację z prawnikiem Royem Cohnem, spotkał się z próbami zablokowania jego premiery przez samego byłego prezydenta USA. Trump, niezadowolony z przedstawionego w filmie wizerunku, określił produkcję jako „tanią, zniesławiającą i politycznie obrzydliwą robotę”, a twórców nazwał "powszechnie dyskredytowanymi beztalenciami". Jego prawnicy podjęli działania mające na celu uniemożliwienie premiery filmu, jednak nie przyniosły one oczekiwanych rezultatów. Mimo tych prób, „Wybraniec” miał swoją światową premierę na 77. Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie spotkał się z dużym zainteresowaniem. Film trafił do kin w USA 11 października 2024 roku, a polska premiera odbyła się 18 października 2024 roku. Dzisiaj w Polsce każdy może zobaczyć go na platformie Max. Zobacz także: Ten film z Drzymalską i Gierszałem podbija Netfliksa. Opowiada o zbuntowanej artystce View oEmbed on the source website
Legenda miała poprowadzić Oscary. Przez chorobę zrezygnowała w ostatniej chwili
Harrison Ford to jeden z najsłynniejszych aktorów Hollywood, który zapisał się w historii kina dzięki rolom w „Indiana Jones” czy „Gwiezdnych wojnach”. Gwiazdor miał poprowadzić tegoroczną ceremonię wręczenia Oscarów. W ostatniej chwili odwołał swój udział. Okazało się, że u 82-latka zdiagnozowano chorobą.
Za nami 97. ceremonia wręczenia Oscarów. Jak co roku emocje wywołują nie tylko nagrody, ale również cały show związany z najbardziej prestiżową imprezą branży filmowej. Tegoroczne wydarzenie poprowadził Conan O’Brien, który debiutował w tej roli. Oprócz niego na scenie pojawiła się m.in. Penelope Cruz, która wręczyła statuetkę dla najlepszego filmu międzynarodowego. Ta powędrowała do twórców brazylijskiego „I’m Still Here”. Przed publicznością miał się pokazać także Harrison Ford. Legendarny aktor w ostatniej chwili odwołał swój udział z powodów zdrowotnych. Lekarze zdiagnozowali u niego chorobę. Harrison Ford ma półpaśca. Nie pojawił się na gali Oscarów Harrison Ford został zmuszony do wycofania się z udziału w Oscarach po tym, jak lekarze zdiagnozowali u niego półpasiec. Choroba ta, wywołana przez wirus ospy wietrznej, może powodować silny ból i osłabienie organizmu. U osób w podeszłym wieku, takich jak Ford, przebieg schorzenia bywa szczególnie uciążliwy, co wpłynęło na decyzję aktora o rezygnacji z występu podczas prestiżowego wydarzenia. 82-letni aktor miał być jednym z prezenterów tegorocznej gali Oscarów, odbywającej się w Dolby Theatre w Los Angeles. Jego nieobecność na wydarzeniu to duże zaskoczenie dla fanów oraz organizatorów ceremonii. Ford w przeszłości wielokrotnie brał udział w gali i był związany z największymi sukcesami w historii kina. Jego rezygnacja oznacza konieczność znalezienia zastępstwa w ostatniej chwili. Tak przebiegała gala wręczenia Oscarów 2025 97. ceremonia wręczenia Oscarów odbyła się 2 marca 2025 roku w Dolby Theatre w Los Angeles. Gospodarzem wieczoru był komik Conan O'Brien, który po raz pierwszy pełnił tę rolę. Poza wręczaniem nagród pojawiło się kilka istotnych elementów wydarzenia. Podczas segmentu "In Memoriam" szczególnie wspomniano zmarłego niedawno aktora Gene'a Hackmana. Największym wygranym był reżyser Sean Baker i jego film "Anora", który zgarnął aż pięć Oscarów. Swój wielki dzień miał również Adrien Brody, który po raz drugi w karierze odebrał statuetkę dla najlepszego aktora pierwszoplanowego. Rola w "The Brutalist" Brady'ego Corbeta przyniosła mu najbardziej prestiżowe wyróżnienie w świecie kina. Poznaliśmy już wszystkich zwycięzców Oscarów 2025, o czym pisaliśmy w naszej relacji. Wpadki i skandale na Oscarach 2025 Po tym wieczorze dużo mówi się o Brodym nie tylko z uwagi na Oscara. Aktor dwa razu w ciągu imprezy znalazł się w centrum uwagi. Okoliczności były dość kontrowersyjne. Najpierw gwiazdor zaliczył wstydliwą wpadkę przed odebraniem statuetki. Oprócz tego doszło do incydentu z udziałem jego i Halle Berry na czerwonym dywanie. Podczas ceremonii miało miejsce także dziwne zdarzenie z Adamem Sandlerem, który jako jedyny postanowił przyjść na galę w dresie. Po krótkiej wymianie słów z prowadzącym imprezę postanowił opuścić salę. Zobacz także: Gwiazdor przyszedł na Oscary z partnerką. Nagle pocałował inną i zszokował świat
Gwiazdor przyszedł na Oscary z partnerką. Nagle pocałował inną i zszokował świat
Adrien Brody właśnie zdobył swojego drugiego Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego w karierze. Po ceremonii wręczenia najbardziej prestiżowych nagród filmowych mówi się nie tylko o tym, ale także dwóch incydentach z udziałem gwiazdy. Brody przyszedł na wydarzenie z partnerką, Georginą Chapman. Jednak gdy spotkał inną Halle Berry, pocałowali się na oczach wszystkich.
Po ponad 20 latach Adrien Brody znów wraca z ceremonii wręczenia Oscarów z najważniejszą nagrodą, jaką może odebrać aktor. Za kreację w filmie „The Brutalis” Brady’ego Coberta, w którym wciela się w postać węgierskiego architekta żydowskiego pochodzenia, otrzymał statuetkę dla najlepszej aktora pierwszoplanowego. W 2003 roku Brody zgarnął to wyróżnienie za rolę w „Pianiście”. Wówczas także mówiło się nie tylko o zasługach gwiazdora, ale także jego zachowaniu. Na gali doszło do incydentu z Halle Berry. Gdy oboje spotkali się 2 marca 2025 roku, rzucili się sobie w ramiona. Znów media rozpisują się o ich pocałunku. Adrien Brody pocałował Halle Berry Oscarach Podczas tegorocznych Oscarów, czyli dokładnie 22 lata po tamtym wydarzeniu, doszło do niezwykłej sytuacji. Halle Berry i Adrien Brody spotkali się ponownie na czerwonym dywanie, gdzie aktorka postanowiła odwrócić role i to ona niespodziewanie pocałowała Brody'ego. Moment ten od razu przywołał wspomnienia sprzed lat i wywołał szeroki uśmiech na twarzy aktora. Cała sytuacja miała żartobliwy charakter, ale natychmiast stała się głównym tematem komentarzy w mediach społecznościowych. Widać, że gwiazdy nie chowają do siebie urazy po tym, co stało się ponad dwie dekady temu. Adrien Brody wywołał kontrowersje na Oscarach w 2003 roku Gdy w 2003 roku Adrien Brody zdobył Oscara za najlepszą rolę męską w filmie Pianista, moment ten na zawsze zapisał się w historii gali. Odbierając nagrodę, aktor niespodziewanie pocałował Halle Berry, wręczającą mu statuetkę. Ten spontaniczny gest wywołał ogromne emocje – jedni uznali go za romantyczny, inni za przekroczenie granic. Berry później przyznała, że pocałunek całkowicie ją zaskoczył, ale zdecydowała się go nie przerywać, by nie psuć chwili triumfu Brody'ego. Choć sama nie czuła się urażona, gest ten wywołał szeroką dyskusję na temat granic w show-biznesie. Adrien Brody zdobył drugiego Oscara Adrien Brody zdobył dwa Oscary. Pierwszy w 2003 roku za rolę w filmie "Pianista", a drugi w 2025 roku za rolę w filmie "The Brutalist" Tym samym zapisał się w historii światowego kina. Warto przypomnieć, że wciąż jest również najmłodszym laureatem w tej kategorii. Gdy odbierał statuetkę za pierwszym razem, miał zaledwie 29 lat. Zobacz także: Adrien Brody zaliczył wstydliwą wpadkę przed odebraniem Oscara. Zrobił to ukochanej
Adrien Brody zaliczył wstydliwą wpadkę przed odebraniem Oscara. Zrobił to ukochanej
Adrien Brody otrzymał Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego. Gwiazdor został nagrodzony za dramatyczną rolę w filmie „The Brutalist”. Podczas 97. ceremonii wręczenia Oscarów doszło do niezręcznej sytuacji z udziałem aktora i jego partnerki, Georginy Chapman. To stało się tuż przed wejściem na scenę. Wszystko się nagrało.
Za nami 97. ceremonia wręczenia Oscarów. Choć faworyci byli znani od dawna, w trakcie imprezy doszło do kilku zaskoczeń, a także historycznych momentów. Po gali o wielkim szczęściu z pewnością może mówić Adrien Brody, który dostał Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego. Gwiazdor wcielił się w rolę węgiersko-żydowskiego architekta, Laszlo Totha w filmie „The Brutalist”. Cała produkcja Brady’ego Coberta była nominowana w najważniejszych kategoriach i zgarnęła trzy nagrody. Tym samym zajęła drugie miejsce pod względem liczby wyróżnień na tegorocznej gali. Brody tuż przed odebraniem statuetkę zachował się jednak dość niezręcznie, co nie umknęło uwadze fanów. Adrien Brody rzucił partnerce gumę przed odebraniem Oscara Tuż przed ogłoszeniem jego nazwiska Brody zorientował się, że ma w ustach gumę do żucia. W momencie, gdy miał podejść po swoją statuetkę, podjął błyskawiczną decyzję – odwrócił się, wypluł gumę i rzucił ją w stronę swojej partnerki, która złapała ją w locie. Ta sytuacja wywołała mieszane reakcje – niektórzy uznali to za zabawne, inni za mało eleganckie zachowanie podczas prestiżowego wydarzenia. Publiczność zgromadzona na gali początkowo była zaskoczona, jednak po chwili na sali rozległy się śmiechy. Niektórzy goście Oscarów byli rozbawieni spontanicznym zachowaniem aktora, inni jednak skrytykowali je jako niestosowne. Podobna atmosfera zapanowała w mediach. Sporo internautów uznało zachowanie Brody'ego za brak klasy. Negatywnie oceniono także jego późniejszą przemowę. Adrien Brody związał się z byłą żoną Harveya Weinsteina Adrien Brody i Georgina Chapman są parą od kilku lat. Georgina Chapman to brytyjska projektantka mody, współzałożycielka luksusowej marki Marchesa. Para zaczęła być widywana razem w 2019 roku, a od tego czasu wielokrotnie pojawiali się wspólnie na czerwonych dywanach. Ich związek przyciągnął uwagę mediów, zwłaszcza że Georgina Chapman wcześniej była żoną Harveya Weinsteina. Po głośnym skandalu związanym z producentem filmowym, Chapman zdecydowała się na rozwód, a później zaczęła nowy etap życia u boku Adriena Brody'ego. Brody i Chapman uchodzą za jedną z bardziej stylowych par Hollywood – ona jako ceniona projektantka, on jako utalentowany aktor. Ich relacja wydaje się harmonijna i stabilna, a Brody często podkreśla w wywiadach, jak bardzo ceni swoją partnerkę. Adrien Brody wygrywa drugiego Oscara To już drugi Oscar na koncie Adriena Brody'ego. Gwiazdor otrzymał Oscara w 2003 roku za rolę w filmie Pianista w reżyserii Romana Polańskiego. Został nagrodzony w kategorii Najlepszy aktor pierwszoplanowy, mając zaledwie 29 lat – do dziś pozostaje najmłodszym laureatem tej nagrody w tej kategorii. Tym samym właśnie dołączył do elitarnego grona aktorów z dwoma statuetkami w tej kategorii. ​ Po drodze Brody pokonał takie gwiazdy jak Timothee Chalamet, Sebastian Stan, Ralph Fiennes oraz Colman Domingo. Zobacz także: Gwiazdor złamał regulamin Oscarów i opuścił salę. „Co masz na sobie?” View oEmbed on the source website
Oscary 2025 w cieniu skandalu. Fani Michelle Trachtenberg są wściekli
Michelle Trachtenberg to aktorka znana z takich produkcji jak „Buffy: Postrach wampirów” czy „Plotkara”. Podczas tegorocznej gali Oscarów prowadzący wydarzenie nie upamiętnili gwiazdy. Jej nazwisko zostało pominięte w segmencie In Memoriam. Fani wciąż nie mogą w to uwierzyć. W mediach pojawiły się ostre reakcje internautów.
W środę, 26 lutego przed Oscarami zmarła Michelle Trachtenberg. Aktorka cieszyła się popularnością dzięki roli w "Plotkarze". Gwiazda miała zaledwie 39 lat. W ostatnim czasie zmagała się z poważnymi problemami zdrowotnymi. Niedawno przeszła przeszczep wątroby. Fani niepokoili się o zdrowie artystki, która mocno schudła i miała objawy żółtaczki. Choć podczas 97. ceremonii wręczenia Oscarów wspomniano ważne dla branży postaci, które odeszły, pominięto Trachtenberg. Podczas ceremonii wręczenia Oscarów pominięto Michelle Trachtenberg Oscarowe segmenty In Memoriam co roku mają upamiętniać artystów, którzy odeszli w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Jednak podczas gali w 2025 roku doszło do sytuacji, która wywołała falę oburzenia – Michelle Trachtenberg, znana i ceniona aktorka, nie znalazła się w zestawieniu osób wspomnianych podczas tej części ceremonii. To zaskakujące pominięcie wywołało natychmiastowe reakcje zarówno wśród widzów, jak i w mediach społecznościowych. Wielu fanów zwracało uwagę, że aktorka, która miała na swoim koncie wiele znanych ról, zasługiwała na upamiętnienie podczas gali organizowanej przez Amerykańską Akademię Filmową. W trakcie ceremonii wspomniano natomiast m.in. Gene'a Hackmana. Niedawno laureat Oscarów i jego żona zostali znalezieni martwi w swojej posiadłości w Santa Fe. Ich śmierć wywołała mnóstwo podejrzeń w związku z tajemniczymi okolicznościami. Uhonorowano także m.in. Davida Lyncha, Jamesa Earla Jonesa, Maggie Smith oraz Donalda Sutherlanda. Komentarze fanów mówią same za siebie. Na Oscarach 2025 zapomniano o legendach Nie tylko Michelle Trachtenberg została pominięta w trakcie ceremonii wręczenia Oscarów. Prowadzący nie wspomnieli też o takich legendach jak Alain Delon, gwiazda "Annie Hall" Tony Roberts, Linda Lavin, Martin Mull oraz gwiazda "Romea i Julii" Olivia Hussey. Michelle Trachtenberg zmarła tuż przed Oscarami ​Michelle Trachtenberg, znana amerykańska aktorka, zmarła 26 lutego 2025 roku w wieku 39 lat. Jej ciało zostało znalezione przez matkę w apartamencie na Manhattanie w Nowym Jorku. Policja wykluczyła udział osób trzecich, a przyczyna śmierci pozostaje nieznana, ponieważ rodzina sprzeciwiła się przeprowadzeniu autopsji ze względów religijnych. W ciągu ostatniego roku Trachtenberg przeszła przeszczep wątroby, co mogło wpłynąć na jej stan zdrowia. W styczniu 2024 roku uspokajała fanów, zapewniając o swoim dobrym samopoczuciu, mimo zauważalnej utraty wagi i objawów żółtaczki. Trachtenberg rozpoczęła karierę jako dziecko, zdobywając popularność rolą w filmie "Harriet szpieg" (1996). Później zyskała uznanie jako Dawn Summers w serialu "Buffy: Postrach wampirów" oraz jako Georgina Sparks w "Plotkarze". Jej nagła śmierć wstrząsnęła fanami i współpracownikami. Sarah Michelle Gellar, ekranowa siostra z "Buffy", wyraziła głęboki smutek po jej odejściu. Ed Westwick, kolega z planu "Plotkary", również oddał jej hołd, podkreślając jej talent i życzliwość. Zobacz także: Gwiazdor złamał regulamin Oscarów i opuścił salę. „Co masz na sobie?” View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website
Gwiazdor złamał regulamin Oscarów i opuścił salę. „Co masz na sobie?”
Adam Sandler to jeden z najbardziej rozpoznawalnych aktorów komediowych w Hollywood. Choć nie miał w tym roku żadnej nominacji, wziął udział w gali wręczenia Oscarów. Nie dość, że przyszedł ubrany w niebieski dres, to jeszcze przeszkodził gospodarzowi imprezy i zaczepił nominowanego Timothee Chalameta. Jak to się skończyło?
Oscary od lat kojarzą się z elegancją i przestrzeganiem ścisłych zasad ubioru. Aktorzy i twórcy filmowi prezentują się w wyszukanych kreacjach, dostosowanych do rangi wydarzenia. Jednak w 2025 roku Adam Sandler postanowił złamać tę tradycję. Podczas ceremonii w Dolby Theatre w Los Angeles, zamiast klasycznego smokingu, pojawił się w niebieskim dresie, który wyraźnie odstawał od reszty elegancko ubranych gości. Był to gest, który wywołał niemałe zamieszanie wśród uczestników i komentatorów gali. Adam Sandler w dresie na Oscarach 2025 Prowadzący galę Conan O'Brien nie mógł przejść obojętnie obok nietypowego stroju Sandlera. Przerwał swój monolog, aby skomentować wygląd aktora, porównując go do gracza w pokera o 2 w nocy. Sandler odpowiedział krótko, że dobrze czuje się w swoim stroju i nie przejmuje się modowymi standardami Oscarów. Jego nonszalancka postawa wywołała zarówno śmiech, jak i zdziwienie wśród obecnych na sali gwiazd. Następnie Sandler wstał i wyszedł z sali. Przed zamknięciem drzwi zdążył jeszcze zaczepić Timothee Chalameta, wykrzykując głośno jego nazwisko. Jego młodszy kolega z branży był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę Boba Dylana w filmie "Kompletnie nieznany". Najprawdopodobniej cały incydent był przygotowanym wcześniej performance'em. Na zakończenie swojego nietypowego wystąpienia Sandler postanowił jeszcze bardziej zaskoczyć zgromadzonych. Zamiast wyjaśnić swoje zachowanie, spontanicznie zaprosił wszystkich na mecz koszykówki w Veteran Park. Adrien Brody i Mikey Madison wielkimi wygranymi Oscarów Po 97. ceremonii wręczenia Oscarów do domów szczęśliwi wracają Adrien Brody i Mikey Madison. Gwiazdy otrzymały wyróżnienia dla najlepszego aktora oraz najlepszej aktorki pierwszoplanowych. Swój wielki dzień miał Sean Baker, który zgarnął statuetkę za reżyserię, a jego "Anora" dostała aż pięć nagród. Natomiast największym przegranym jest "Emilia Perez", która miała aż 13 nominacji, a po gali posiada na koncie zaledwie dwa Oscary. Za role drugoplanowe Oscary otrzymali Kieran Culkin oraz Zoe Saldana. Kobieta została pierwszą czarnoskórą i afrolatynoską aktorką z wyróżnieniem za udział w obsadzie film nieanglojęzycznego. Ze łzami w oczach podziękowała akademii za nominację oraz nagrodę. Zobacz także: Oscary 2025. Poznaliśmy listę zwycięzców
Oscary 2025. Poznaliśmy listę zwycięzców
Oscary to najbardziej prestiżowa gala nagród filmowych na świecie i spełnienie marzeń każdego twórcy oraz aktora. Właśnie poznaliśmy tegorocznych zwycięzców. Nie brakuje zaskoczeń w najważniejszych kategoriach. Byliśmy świadkami historycznego momentu. Podczas odbierania wyróżnienia polały się łzy. Kto wygrał?
W Dolby Theatre przy Hollywood Boulevard w Los Angeles ponownie zgromadziły się największe postaci branży filmowej, by uczestniczyć w 97. ceremonii wręczenia Oscarów. Od marca 2002 wydarzenie organizowane jest w słynnej sali, która może pomieścić blisko 3300 osób. Po raz pierwszy w historii to Conan O’Brien poprowadził wydarzenie. Poznaliśmy już filmy, które otrzymały wyróżnienie amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Zgodnie z przewidywaniami bukmacherów statuetki trafiły m.in. do „Anory”, „Emilii Perez” oraz „Wicked”. Natomiast do dużego zaskoczenia doszło w kategorii najlepszy film międzynarodowy. Oscary 2025. Adrien Brody najlepszym aktorem Z tegorocznej gali wręczenia Oscarów z pewnością zadowolony wraca Sean Baker. Amerykański reżyser, twórca „Anory” czekał na to wyróżnienie aż 25 lat. Akademia przyznała mu nagrody m.in. za montaż oraz scenariusz oryginalny. Emocje towarzyszyły również Zoe Saldanie, która została pierwszą czarnoskórą i afrolatynoską aktorką, nominowaną i nagrodzoną za rolę w filmie nieanglojęzycznym. Oscara przyniosła jej brawurowa kreacja w „Emilii Perez”. Oscar powędrował również do Adriena Brody’ego, który został wybrany najlepszym aktorem za rolę w filmie „The Brutalist”. Jedna z największych niespodzianek tej gali to statuetka dla brazylijskiego filmu „I’m Still Gere”. To też pierwszy Oscar dla Brazylii. W kategorii najlepszy film międzynarodowy faworytem była „Emilia Perez”. Oscary 2025. Wielki sukces „Anory” Natomiast Oscar dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej powędrował do gwiazdy „Anory”. Mikey Madison odebrała swoje pierwsze wyróżnienie za główną rolę w filmie Seana Bakera. Tytuł zgarnął łącznie aż pięć statuetek. O rozczarowaniu możemy mówić w przypadku „Emilii Perez”, która miała aż 13 nominacji. Ostatecznie jednak dostała zaledwie dwie nagrody. Poniżej przedstawiamy całą listę tegorocznych laureatów Oscarów. NAJLEPSZY FILM „Anora” (reż. Sean Baker) REŻYSERIA Sean Baker za „Anorę” AKTOR PIERWSZOPLANOWY Adrien Brody za „The Brutalist” (reż. Brady Corbet) AKTORKA PIERWSZOPLANOWA Mikey Madison za „Anorę” (reż. Sean Baker) AKTOR DRUGOPLANOWY Kieran Culkin – „Prawdziwy ból” AKTORKA DRUGOPLANOWA Zoe Saldaña za „Emilię Perez” (reż. Jacques Audiard) SCENARIUSZ ADAPTOWANY Peter Straughan za „Konklawe” (reż. Edward Berger) SCENARIUSZ ORYGINALNY Sean Baker za „Anorę” (reż. Sean Baker) FILM MIĘDZYNARODOWY „I'm Still Here" (reż. Walter Salles) ANIMACJA „Flow” (reż. Gints Zilbalodis) DOKUMENT „Nie chcemy innej ziemi” (reż. Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal) MONTAŻ Sean Baker za „Anorę” (reż. Sean Baker) ZDJĘCIA Lol Crawley za „The Brutalist” (reż. Brady Corbet) EFEKTY SPECJALNE Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe, Gerd Nefzer za „Diunę: Część drugą” (reż. Denis Villeneuve) MUZYKA Daniel Blumberg za „The Brutalist” (reż. Brady Corbet) PIOSENKA „El Mal” z filmu „Emilia Pérez” (reż. Jacques Audiard), wyk. Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón FILM KRÓTKOMETRAŻOWY "Nie jestem robotem” (reż. Victoria Warmerdam) KRÓTKOMETRAŻOWA ANIMACJA „W cieniu cyprysu” (reż. Hossein Molayemi, Shirin Sohani) KRÓTKOMETRAŻOWY DOKUMENT „Pierwsza dziewczyna w orkiestrze” KOSTIUMY Paul Tazewell za „Wicked” (reż. Jon M. Chu) CHARAKTERYZACJA I FRYZURY Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon, Marilyne Scarselli „Substancję” (reż. Coralie Fargeat) SCENOGRAFIA Nathan CrowleyLee Sandales, Nathan Crowley za „Wicked” (reż. Jon M. Chu) DŹWIĘK „Diuna: Część druga” Zobacz także: Tragiczna śmierć Gene'a Hackmana i jego żony. Nowe fakty wychodzą na jaw
Ten film z Drzymalską i Gierszałem podbija Netfliksa. Opowiada o zbuntowanej artystce
„Simona Kossak” to jeden z najgłośniejszych filmów 2024 roku. Biograficzna opowieść o czarnej owcy z artystycznego rodu, która zamieszkała w sercu Puszczy Białowieskiej, właśnie pojawiła się na Netfliksie. W fantastycznej obsadzie wystąpili wschodząca gwiazda Sandra Drzymalska, Jakub Gierszał, Agata Kulesza oraz Borys Szyc.
Film „Simona Kossak” to polski dramat biograficzny z 2024 roku w reżyserii Adriana Panka. Produkcja przybliża sylwetkę Simony Kossak – wybitnej polskiej biolog, ekolożki i popularyzatorki nauki, która całe swoje życie poświęciła badaniom nad przyrodą i ochronie środowiska. „Simona Kossak” to prawdziwa historia niezwykłej kobiety Simona Kossak pochodziła z legendarnej rodziny artystycznej – była córką Jerzego Kossaka, wnuczką Wojciecha Kossaka i prawnuczką Juliusza Kossaka, jednak zamiast kontynuować rodzinne tradycje malarskie, wybrała ścieżkę nauki. Poświęciła życie ochronie przyrody, zamieszkując w leśniczówce Dziedzinka w Puszczy Białowieskiej, gdzie prowadziła badania nad zwierzętami i roślinnością. Film ukazuje zarówno jej pasję i oddanie naturze, jak i trudności, z jakimi musiała się mierzyć – zarówno w życiu prywatnym, jak i zawodowym. Kossak przez lata walczyła z instytucjonalnym seksizmem w świecie nauki, musiała udowadniać swoją wartość i zdobywać uznanie w środowisku, które zdominowane było przez mężczyzn. Kto gra w „Simonie Kossak”? Tytułową rolę powierzono Sandrze Drzymalskiej, która znakomicie oddała charyzmę i determinację Simony Kossak. Partnerem życiowym i naukowym bohaterki był Lech Wilczek, w którego wcielił się Jakub Gierszał. W filmie wystąpiła także Agata Kulesza jako matka Simony, Elżbieta Kossak. Dzięki świetnej obsadzie film zyskał dodatkową autentyczność, a kreacje aktorskie były jednymi z najczęściej chwalonych elementów produkcji. „Simona Kossak” spodobała się nie tylko polskiej widowni „Simona Kossak” miała swoją premierę w lipcu 2024 roku na 24. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Nowe Horyzonty, a następnie została zaprezentowana na 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W listopadzie 2024 film trafił do szerokiej dystrybucji kinowej w Polsce. Krytycy bardzo pozytywnie ocenili produkcję, podkreślając jej inteligentną narrację, przemyślane ukazanie postaci Kossak oraz piękne zdjęcia Puszczy Białowieskiej. Phil Hoad z „The Guardian” określił film jako „sprytny, ostry biopic... pełen wyrazistej i intensywnej treści”. „Simona Kossak” to film, który nie tylko przedstawia życiorys wybitnej polskiej ekolog, ale również porusza ważne tematy związane z ochroną środowiska i rolą kobiet w nauce. Dzięki znakomitym kreacjom aktorskim, pięknym zdjęciom i wciągającej narracji, film stał się jedną z ważniejszych polskich produkcji biograficznych 2024 roku. Film jest dostępny na Netfliksie Inne polskie filmy podobne do „Simony Kossak” Oto pięć polskich filmów biograficznych, które mogą zainteresować widzów „Simony Kossak”: "Ostatnia Rodzina" (2016) – film o rodzinie Beksińskich, skupiający się na relacji Zdzisława Beksińskiego, znanego malarza, z jego synem Tomaszem. "Najlepszy" (2017) – opowieść o Jerzym Górskim, który pokonał uzależnienie i stał się mistrzem świata w podwójnym Ironmanie. "Papusza" (2013) – historia Bronisławy Wajs, pierwszej romskiej poetki piszącej w języku polskim. "Mistrz" (2021) – biografia Tadeusza Pietrzykowskiego, boksera walczącego w obozie Auschwitz. "Brigitte Bardot cudowna" (2023) – film inspirowany życiem Leopolda Tyrmanda, ukazujący Polskę lat 50. Zobacz także: Ten polski thriller Netfliksa z Jakubikiem zatrzymał mnie na cały wieczór. Fani „Ślepnąc od świateł” nie pożałują View oEmbed on the source website
Ten nietypowy serial Netfliksa zaczyna się od zniknięcia dziecka. Mroczna zagadka przyprawia o zawrót głowy
„Dark” to już niemal kultowy serial wśród oryginalnych produkcji Netfliksa. Niemiecka seria szybko zyskała popularność na całym świecie za sprawą wielkiej i mrocznej tajemnicy mieszkańców Winden. Z pewnością podbije serce fanów „Stranger Things” czy „Miasteczka Twin Peaks”. Zdaniem niektórych to najdziwniejszy tytuł platformy z czerwonym logo.
Choć „Stranger Things” to serial, który dzisiaj jest już wizytówką Netfliksa, okazało się, że w Europie można zrobić równie wielką, a może i większą produkcję. „Dark” pokochali miłośnicy dziwnych, skomplikowanych historii. Pierwszy niemiecki tytuł oryginalny giganta streamingowego zrobił ogromne wrażenie za sprawą dopracowanego scenariusza oraz niepowtarzalnego klimatu. Stał się hitem niemal od razu po premierze w 2017 roku. Po obejrzeniu tego serialu nic już nie będzie takie samo. Co wydarzyło się w miasteczku Winden 4 listopada 2019 roku? Serial „Dark”. Niemiecka perełka Netfliksa, która podbiła świat Serial „Dark”, stworzony przez Barana bo Odara i Jantje Friese, to pierwsza niemiecka produkcja Netflixa, która zdobyła międzynarodową popularność. Zadebiutował w 2017 roku i szybko stał się hitem, przyciągając widzów skomplikowaną fabułą, tajemniczym klimatem oraz niezwykle dopracowanym scenariuszem. Akcja serialu rozgrywa się w fikcyjnym niemieckim miasteczku Winden, gdzie dochodzi do serii zaginięć dzieci. Śledztwo ujawnia mroczne sekrety mieszkańców, a także prowadzi do odkrycia tunelu w jaskiniach, który pozwala na podróże w czasie. Dark łączy elementy science fiction, thrillera i dramatu rodzinnego, eksplorując tematykę przeznaczenia, wolnej woli i powtarzalności historii. W centrum toczy się też skomplikowana historia miłosna. Fabuła skupia się na Jonasie Kahnwaldzie, nastolatku, który odkrywa, że tunel w jaskiniach pod Winden pozwala przenosić się w czasie. Okazuje się, że mieszkańcy miasteczka od pokoleń są uwikłani w skomplikowaną pętlę czasową obejmującą lata 1888, 1921, 1953, 1986, 2019 i przyszłość w 2052 roku. W miarę rozwoju akcji bohaterowie odkrywają, że ich losy są nieuchronnie powiązane, a historia nieustannie się powtarza. Wszystkie trzy sezony „Dark” są już na Netfliksie „Dark” wyróżnia się na tle innych produkcji dzięki skomplikowanej fabule, dopracowanemu scenariuszowi i unikalnemu podejściu do tematyki podróży w czasie. W przeciwieństwie do wielu seriali, które upraszczają wątki sci-fi, „Dark” wymaga pełnego skupienia i analizy. Aktorzy musieli wcielać się w swoje postacie w różnych okresach czasu, co dodatkowo podkreślało złożoność historii. Mroczny, niepokojący klimat serialu został podkreślony przez muzykę Bena Frosta oraz charakterystyczną ścieżkę dźwiękową, w tym utwór „Goodbye” Apparat. Serial porównywano do „Stranger Things”, jednak niemiecka produkcja jest znacznie bardziej mroczna i filozoficzna. Wiele widzów doceniło Dark za głębokie pytania egzystencjalne i starannie skonstruowaną narrację. Tytuł składa się z trzech sezonów, a każdy z nich stopniowo odsłania kolejne warstwy tajemnicy. Sezon 1 – Przedstawia cztery rodziny z Winden, których losy są ze sobą splątane. Widzowie odkrywają istnienie pętli czasowej, która obejmuje lata 1953, 1986 i 2019. Sezon 2 – Rozszerza perspektywę na inne linie czasowe, w tym 2052 rok, ukazując postapokaliptyczną przyszłość. Bohaterowie zaczynają rozumieć wpływ podróży w czasie na swoje losy. Sezon 3 – Wprowadza koncepcję alternatywnych rzeczywistości i kulminuje w epickim finale, który wyjaśnia naturę pętli czasowej i ujawnia prawdziwą przyczynę wydarzeń w Winden. Inne seriale Netfliksa podobne do „Dark” Jeśli podobał Ci się Dark i szukasz podobnych seriali na Netfliksie, oto 5 tytułów, które mogą Cię zainteresować: 1. 1899 Twórcy: Baran bo Odar i Jantje Friese (ci sami, którzy stworzyli Dark). Fabuła: Tajemniczy statek emigrantów zmierzający do Ameryki natrafia na dryfujący okręt, co prowadzi do serii niewytłumaczalnych wydarzeń. Serial pełen zagadek, psychologicznego napięcia i skomplikowanej fabuły. 2. Stranger Things Fabuła: W małym miasteczku Hawkins znika chłopiec, a jego przyjaciele odkrywają istnienie tajemniczego wymiaru zwanego The Upside Down. Wątki science fiction, podróży między wymiarami i tajnych eksperymentów przypominają Dark, ale w lżejszym, bardziej przygodowym stylu. 3. The OA Fabuła: Młoda kobieta, która była niewidoma, nagle odzyskuje wzrok po tajemniczym zniknięciu. Wraz z grupą ludzi próbuje odkryć, co naprawdę się z nią stało. Serial łączy elementy sci-fi, mistycyzmu i alternatywnych rzeczywistości. 4. Equinox Fabuła: Duńska produkcja opowiadająca historię kobiety, która bada tajemnicze zaginięcie swojej siostry i całej szkolnej klasy w 1999 roku. Podobnie jak w Dark, mamy tu przeplatające się linie czasowe, mroczny klimat i elementy nadprzyrodzone. 5. Glitch Fabuła: W australijskim miasteczku kilka osób wraca do życia, ale nie pamiętają, kim są. W miarę odkrywania prawdy okazuje się, że ich powrót ma związek z tajemniczymi wydarzeniami sprzed lat. Serial łączy dramat, sci-fi i elementy tajemnicy. Każdy z tych seriali ma podobny klimat do Dark – skomplikowaną fabułę, podróże w czasie lub alternatywne rzeczywistości, a także tajemniczą, często mroczną atmosferę. Zobacz także: To najbardziej przerażający serial od lat. Nawet obsada cierpiała na bezsenność View oEmbed on the source website