Nie żyje gwiazda „Stawki większej niż życie”. Aktorka była legendą
Aleksandra Zawieruszanka nie żyje. Gwiazda PRL-u była znana widzom m.in. z kultowego filmu „Mąż swojej żony” czy serialu „Stawka większa niż życie”. Doniesienia o śmierci legendy potwierdził Dom Artystów Weteranów w Skolimowie. Właśnie tam mieszkała i odeszła w wieku 88 lat.
Aleksandra Zawieruszanka, ceniona aktorka filmowa i teatralna, zmarła 29 marca w wieku 88 lat. Informację o jej śmierci przekazał Dom Artystów Weteranów w Skolimowie, gdzie mieszkała od października 2023 r. Dla wielu widzek i widzów była twarzą kina z czasów PRL oraz telewizji, do której wracało się latami dzięki kultowym serialom. Nie żyje Aleksandra Zawieruszanka Dom Artystów Weteranów w Skolimowie poinformował o odejściu Aleksandry Zawieruszanki, znanej także jako Aleksandra Alicja Zawierucha-Paprocka. To właśnie tam spędziła ostatnie miesiące życia, przenosząc się do placówki jesienią 2023 r. Wiadomość szybko obiegła media, bo Zawieruszanka przez dekady była obecna w polskiej popkulturze: w filmie, serialu i teatrze. Choć jej dorobek rozciąga się na wiele tytułów, publiczność najłatwiej rozpoznawała ją po charakterystycznych rolach z produkcji, które dziś mają status klasyki. W pamięci zostają zwłaszcza występy z okresu, gdy polskie kino i telewizja budowały swoją masową widownię, a dobrze obsadzone role potrafiły „zagrać” na długo po emisji. Pogrzeb Aleksandry Zawieruszanki. Ma spocząć na Powązkach Jest bardzo prawdopodobne, że Aleksandra Zawieruszanka zostanie pochowana na Powązkach Wojskowych. Ma spocząć obok męża, Zdzisława Paprockiego, który zmarł w 2021 r. W życiu prywatnym Zawieruszanka była związana z Warszawą. Mieszkała z mężem na Woli, a wspólną pasją obojga były książki. Oboje uchodzili za bibliofilów i kolekcjonerów, a ich domowy księgozbiór miał liczyć ponad 10 tys. woluminów. Wspomnieniem tamtego świata jest także dokument Aliny Czerniakowskiej „Widzę Ciebie Warszawo sprzed laty...”, w którym pokazano małżeństwo oraz ich mieszkanie wraz z imponującą kolekcją książek. Dziś, gdy żegnamy aktorkę kojarzoną z wielkimi tytułami, ten prywatny wątek wybrzmiewa szczególnie mocno: za ekranową charyzmą stało spokojne, uporządkowane życie i pasja pielęgnowana przez lata. Warto przypomnieć, że to kolejna legenda, którą żegnamy w marcu. Pod koniec marca dowiedzieliśmy się również, że nie żyje Wiesław Myśliwski, prawdziwy gigant wśród pisarzy, dwukrotny zdobywca nagrody Nike. Aleksandra Zawieruszanka była ikoną PRL-u. Zagrała w kultowych produkcjach Zawieruszanka rozpoczęła swoją aktorską drogę w latach 60. i szybko zwróciła uwagę wyrazistymi kreacjami. W filmografii znalazły się m.in. „Mąż swojej żony” i „Rzeczpospolita babska”, a także „Z tamtej strony tęczy” oraz „Walkower” - tytuły, które na trwałe wpisały się w historię polskiego kina i do dziś przywoływane są w rozmowach o ekranowych ikonach tamtych czasów. Ogromną rozpoznawalność przyniosła jej jednak telewizja. Aktorka pojawiała się w serialach, które przez lata budowały status „kultowych” i wciąż mają wierną publiczność. Wśród nich są „Wakacje z duchami” oraz „Stawka większa niż życie”, a także „Podróż za jeden uśmiech”. W późniejszych latach zagrała również w „Na dobre i na złe” - według dostępnych informacji był to jej ostatni występ ekranowy, w 2005 r. Zobacz także: Nowe doniesienia w sprawie śmierci Magdaleny Majtyki. Chodzi o auto artystki Nie żyje aktor z "Na Wspólnej". Miał tylko 54 lata
15-latek błyszczał na gali Orły 2026. Mało kto wie, że to syn słynnej aktorki
Podczas wieczoru na gali Orły 2026 uwagę na siebie zwrócił skromny nastolatek. Niedawno 15-letni chłopak został gwiazdą za sprawą filmu „Ministranci” Piotra Domalewskiego. Tobiasz zagrał w nim główną rolę i dziś stoi u progu dużej kariery. Niewielu widzów wie, że jego mama to słynna aktorka.
Film „Ministranci” Piotra Domalewskiego został wyróżniony w kategorii Nagroda Publiczności podczas gali Orły 2026. Dzięki temu uwaga mediów skupiła się nie tylko na reżyserze, ale także 15-letnim aktorze, który wyrasta na jedną z najbardziej interesujących postaci młodego pokolenia w polskim kinie. Produkcja opowiada o grupie nastolatków, która postanawia wspomóc Kościół i wymierzyć sprawiedliwość na własną rękę. „Ministranci” zdobyli też Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. 15-letni Tobiasz skradł show na gali Orły 2026. To syn Katarzyny Wajdy Po filmie „Ministranci” i gali Orły 2026 widzowie mogli zacząć się zastanawiać, kim jest utalentowany 15-latek i czy wyrasta na młodą gwiazdę polskiego kina. Jak się okazuje, nastoletni Tobiasz nosi jedno z najsłynniejszych nazwisk w całej branży. Tobiasz jest synem aktorki Katarzyny Wajdy oraz operatora Mateusza Wajdy. Wielu z was prawdopodobnie przyszedł teraz na myśl jeden z największych polskich reżyserów. I słusznie - Tobiasz jest stryjecznym wnukiem Andrzeja Wajdy. Dziadek 15-letniego aktora, Leszek Wajda był bratem legendarnego twórcy filmów. Sam także działał w branży filmowej jako ceniony scenograf. Rolę Tobiasza Wajdy w „Ministrantach” zauważyli nie tylko widzowie, ale również krytycy, którzy zwrócili uwagę na naturalność, z jaką młody aktor porusza się przed kamerą. Choć chłopak ma dopiero 15 lat, widać, że buduje mocne fundamenty i w przyszłości może wiele znaczyć w środowisku aktorskim. O mamie młodego aktora niedawno było głośno przez sprawy prywatne. Pod koniec ubiegłego roku Katarzyna Wajda rozwiodła się po 16 latach małżeństwa. Nie tylko syn Katarzyny Wajdy zagrał w „Ministrantach” Tobiasz Wajda nie jest jedynym młodym aktorem w „Ministrantach”, który pochodzi z artystycznej rodziny. Artystyczne tradycje nie są obce także braciom Juszczykom. Bruno i Marcel także pojawili się na wielkim ekranie. Ich ojciec to Sebastian Juszczyk, reżyser, montażysta oraz scenarzysta. W 2025 roku tata Bruna i Marcela zadebiutował pełnometrażowym filmem dokumentalnym „Szkoda, że nareszcie”. To portret Jacka Szymkiewicza, znanego jako Budyń, słynnego muzyka, założyciela i lidera zespołu Pogodno. Zobacz także: Przejmujące sceny na gali rozdania Orłów. Tak oddali hołd Dykiel i Linde-Lubaszence Leszek Lichota z nową partnerką uchwyceni przez paparazzi. Zdjęcia po nocnej imprezie obiegły sieć
Plejada gwiazd na gali Orły 2026. Iga Lis zachwyciła stylizacją, a Magdalena Różczka postawiła na garnitur
Na 28. gali Orły 2026 w Teatrze Polskim w Warszawie pojawiła się plejada gwiazd polskiego kina. Iga Lis olśniła w czarnej sukni, a Magdalena Różczka zszokowała wszystkich intensywnym różowym garniturem. Zobaczcie zdjęcia!
9 marca Teatr Polski w Warszawie zamienił się w prawdziwą świątynię polskiego kina. 28. gala Polskich Nagród Filmowych Orły 2026 przyciągnęła do stolicy najważniejsze postaci branży filmowej, reżyserów, aktorów i twórców. Na czerwonym dywanie zabłysnęła Iga Lis, która pojawiła się w iście hollywoodzkiej kreacji. Nie zabrakło również bardziej odważnych stylizacji. Magdalena Różczka wywołała prawdziwą sensację swoim różowym garniturem. Orły 2026. Laureaci i nominacje. "Dom dobry" otrzymał trzynaście nominacji Nagrody Orły są przyznawane w aż dwudziestu kategoriach – od najlepszego filmu i aktora, przez reżyserię i scenariusz, po muzykę i zdjęcia. Tegoroczna gala Orły 2026 była rekordowa pod względem emocji związanych z nominacjami. Najwięcej, bo aż trzynaście nominacji, zdobył film "Dom dobry" w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego. Po dziesięć szans na statuetkę otrzymały także produkcje: "Brat", "Franz Kafka" oraz "Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej". Czerwony dywan - Orły 2026. Plejada gwiazd i ich niepowtarzalne kreacje Na ściance nie mogło zabraknąć wybitnych artystek, które od lat stanowią o sile polskiego kina. Krystyna Janda wybrała klasyczną, długą suknię w ponadczasowej czerni. Jej stylizacja była wyrazem elegancji i minimalizmu - prosty, zabudowany dekolt, długie rękawy oraz delikatna kopertówka dopełniły szykownego wizerunku. Obok Jandy lśniły także Agata Kulesza w eleganckiej sukni o koszulowym kroju oraz Izabela Kuna, która zachwyciła odważną czarną kreacją z wycięciami. Iga Lis pojawiła się na gali w oszałamiającej czarnej sukni, która natychmiast przyciągnęła spojrzenia fotoreporterów i publiczności. Kreacja bez ramion, z gorsetowym topem wykonanym z koronki, eksponowała obojczyki oraz plecy, nadając całości niezwykłej lekkości. Dół sukni uszyty był z gładkiej satyny, opadającej do samej podłogi. Obok niej inne młode gwiazdy, jak Maria Sobocińska czy Karolina Gruszka, również postawiły na subtelną elegancję. Magdalena Różczka zaskoczyła wszystkich. Różowy garnitur i pop-artowy wzór w centrum uwagi Magdalena Różczka udowodniła, że Orły 2026 to nie tylko klasyka, lecz także miejsce na modowe szaleństwo. Aktorka pojawiła się w szerokim, różowym garniturze pokrytym powtarzającym się pop-artowym nadrukiem. Pod żakietem miała czarny top z satynowej tkaniny. Taka stylizacja zdecydowanie wyróżniała się na tle innych, klasycznych kreacji tego wieczoru. Różczka była bezapelacyjną gwiazdą czerwonego dywanu, przyciągając uwagę fotoreporterów. Zobaczcie, jak prezentowały się gwiazdy! Zobacz także: Plejada gwiazd na widowni "Tańca z Gwiazdami"! Krzysztof Ibisz bryluje na ściance z żoną
Ksiądz odczytał list rodziny Bożeny Dykiel. Padły poruszające słowa
Pogrzeb Bożeny Dykiel rozpoczął się w środę, 25 lutego o godzinie 12:00 w Warszawie. W ostatnim pożegnaniu aktorki pojawiło się sporo gwiazd - również z serialu „Na Wspólnej”. W trakcie mszy świętej ksiądz odczytał poruszający list napisany przez najbliższą rodzinę zmarłej artystki.
Śmierć 77-letniej Bożeny Dykiel wstrząsnęła mediami i całym środowiskiem kulturalnym. Choć przez ostatni rok aktorka nie pojawiała się w „Na Wspólnej” i znacznie ograniczyła swoją obecność w przestrzeni publicznej, fani mieli nadzieję, że z czasem wróci. Niestety stan legendarnej artystki pogarszał się coraz bardziej. Dykiel zmarła 12 lutego br. Na jej ostatnim pożegnaniu zgromadziło się mnóstwo cenionych osobistości. Pogrzeb Bożeny Dykiel. Ksiądz odczytał list rodziny aktorki Uroczystość pogrzebowa Bożeny Dykiel rozpoczęła się od mszy świętej w Kościele Środowisk Twórczych na Placu Teatralnym o godzinie 12:00. Na pogrzeb Dykiel przyszli przyjaciele z „Na Wspólnej”, rodzina oraz postaci dobrze znane z polskiego show-biznesu. W pewnym momencie ksiądz odczytał list napisany przez najbliższą rodzinę Bożeny Dykiel. Padły bardzo osobiste i poruszające słowa o zmarłej artystce. Bożena Dykiel nie żyje. Tłumy żegnają aktorkę z „Na Wspólnej” Na pogrzebie Bożeny Dykiel pojawiło się mnóstwo gwiazd, które postanowiły oddać hołd zmarłej gwieździe. Wcześniej rodzina aktorki zaapelowała o to, by żałobnicy nie przynosili kwiatów, ale zamiast tego wsparli Towarzystwo Opieki nad Ociemniałymi w Laskach. Po mszy świętej wszyscy przenieśli się na Cmentarz Powązki Wojskowe. Zgodnie z decyzją ministerstwa Bożena Dykiel zostanie pochowana z honorami i spocznie obok wybitnych postaci polskiej kultury. Warto przypomnieć, że choć w ostatnich latach aktorka była kojarzona przede wszystkim z roli Marii Zięby z „Na Wspólnej”, to miała na koncie mnóstwo kultowych kreacji. Dykiel zapisała się w historii za sprawą roli Goplany w „Balladynie” Juliusza Słowackiego w reżyserii Adama Hanuszkiewicza. Zagrała też w takich produkcjach jak „Wesele”, „Człowiek z żelaza”, „Ziemia obiecana”, „Dzień świra” czy „Nic śmiesznego”. Zobacz także: Tłum gwiazd na pogrzebie Bożeny Dykiel. Żegnają ją Kurowska, Guzik, Hryniewicz i inni
Powstaje film o Adamie Małyszu. To on zagra Orła z Wisły
Rozpoczęły się zdjęcia do filmu „Adam” o Adamie Małyszu – legendarnym skoczku narciarskim. W rolę Orła z Wisły wciela się Bartłomiej Deklewa, a produkcja powstaje w Warszawie, Oberstdorfie, Szczyrku i Wiśle. Poznaliśmy też datę premiery produkcji!
Polska kinematografia szykuje prawdziwy hit – film o Adamie Małyszu, zatytułowany „Adam”, jest już w trakcie realizacji! W główną rolę Orła z Wisły wciela się Bartłomiej Deklewa. To właśnie on został wybrany, by przedstawić na ekranie życiorys jednej z największych legend polskiego sportu. Aktor znany jest m.in. z serialu „Absolutni debiutanci” oraz filmów „Światłoczuła” i „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”. Oprócz Bartłomieja Deklewy na ekranie pojawi się również Maja Szopa jako Izabela Małysz – żona skoczka, Paweł Koślik jako Apoloniusz Tajner oraz Tomasz Kot w roli Ediego Federera, menedżera Małysza. W filmie zagrają także Leonard Koterski, Ireneusz Czop, Andrzej Kłak, Piotr Głowacki i Dorota Pomykała. Reżyserią zajął się Tomek Matuszczak, a za produkcję odpowiada East Studio, na czele z Maciejem Rzączyńskim. „Adam” będzie pozycją obowiązkową dla fanów skoków narciarskich. Film o Małyszu pokaże kultowe miejsca Sceny do filmu o Adamie Małyszu realizowane są w kilku wyjątkowych miejscach – w Warszawie, Oberstdorfie, Szczyrku oraz oczywiście w rodzinnej Wiśle. Twórcy chcą oddać klimat końca lat 90. i początku XXI wieku, ukazując zarówno zimową aurę, jak i realia polskiego sportu tamtych czasów. Okres zdjęciowy zaplanowano na trzy miesiące. Maciej Rzączyński, CEO East Studio, podkreśla ogromne wyzwanie produkcyjne: odtwarzane są nie tylko warunki pogodowe, ale także emocje i dynamika skoków narciarskich, które mają być ukazane z zupełnie innej perspektywy niż w telewizyjnych transmisjach. Film „Adam” pokaże nieznane oblicze kariery Małysza. Wyczekiwany portret legendy Scenariusz filmu „Adam” oparty jest na autentycznych wydarzeniach z życia sportowca. Twórcy zapowiadają, że nie będzie to tylko opowieść o sukcesach i medalach, ale także o dramatycznych wyborach, chwilach zwątpienia i potężnej presji, z jaką musiał mierzyć się Adam Małysz. Sam Małysz podkreślił, że historia przedstawiona w filmie jest mu bardzo bliska. Skoki narciarskie, jak mówi, to nie tylko rywalizacja na skoczni, ale także nieustanna walka z przeciwnościami i samotnością. Scenariusz oddaje te emocje w sposób szczery i autentyczny. Warto przypomnieć, że legendarny sportowiec wciąż odgrywa ważną rolę, chociaż już nie skacze. Niedawno Adam Małysz przyjmował Kacpra Tomasiaka w Bystrej po tym, jak 19-letni medalista olimpijski wrócił do Polski z Mediolanu. Znamy datę premiery filmu „Adam”. Film o Małyszu już niedługo Premiera filmu o Adamie Małyszu została zaplanowana na 2027 rok. Dystrybutorem obrazu będzie Monolith Films, który już teraz zapowiada szeroką promocję tej niezwykłej produkcji. Historia ma być nie tylko inspirująca dla fanów sportu, ale również dla tych, którzy szukają opowieści o determinacji i pokonywaniu przeciwności. Produkcja „Adam” to bez wątpienia jeden z najbardziej oczekiwanych polskich filmów biograficznych ostatnich lat. Kulisy powstawania, emocjonalny scenariusz i gwiazdorska obsada sprawiają, że film o Adamie Małyszu już wzbudza ogromne emocje. Reżyser filmu Tomek Matuszczak zapowiada, że będzie to historia o dojrzewaniu i sile charakteru. Zobacz także: Serial o polskiej sekcie to prawdziwy wstrząs. Kim był kontrowersyjny guru?
Nie żyje uwielbiany aktor. Był ikoną w latach 80.
Tom Noonan, znany z roli „Czerwonego Smoka” i słynny przeciwnik Schwarzeneggera, zmarł 14 lutego w wieku 74 lat. Aktor i reżyser zapisał się na zawsze w historii kina, kreując niezapomniane czarne charaktery w Hollywood. Informacje o jego śmierci przekazali bliscy.
Tom Noonan, niepowtarzalny aktor i reżyser, zmarł 14 lutego w wieku 74 lat. Informacja o śmierci dotarła do mediów kilka dni później za pośrednictwem mediów społecznościowych. Tragiczne wieści przekazali najbliżsi współpracownicy i przyjaciele artysty: Karen Sillas oraz reżyser Fred Dekker. Ich słowa wybrzmiały w Internecie szczególnie mocno: świat kina stracił jednego z najważniejszych twórców drugiego planu, rozpoznawalnego na całym świecie. Tom Noonan nie żyje. Bliscy żegnają zmarłego aktora Karen Sillas, z którą Noonan współpracował podczas realizacji filmu "What Happened Was…", nie kryła wzruszenia, opisując, jak wielkim zaszczytem było znać i pracować z tak wyjątkowym człowiekiem. Wspólny film przyniósł Tomowi Noonanowi podwójny triumf na prestiżowym festiwalu Sundance, gdzie zdobył on nagrody za najlepszy dramat oraz najlepszy scenariusz. Fred Dekker podkreślił natomiast, że rola Noonana jako Frankensteina w "Łowcach potworów" była punktem kulminacyjnym jego kariery i na zawsze zostanie w pamięci jako przykład mistrzostwa aktorskiego. Tom Noonan grał w teatrze. Przygodę z kinem rozpoczął później Tom Noonan urodził się 12 kwietnia 1951 roku w Greenwich, w stanie Connecticut. Pierwsze kroki na scenie stawiał w teatrze off-broadwayowskim, między innymi w produkcji "Buried Child" Sama Sheparda. Na początku lat 80. rozpoczął swoją filmową przygodę, grając początkowo epizodyczne role, m.in. w "Wrotach niebios", komedii "Człowiek w czerwonym bucie" oraz w thrillerze "F/X". Ze względu na charakterystyczną urodę i wzrost, niemal dwa metry, Noonan szybko zyskał renomę aktora idealnego do ról czarnych charakterów. Warto przypomnieć, że w połowie lutego br. informowaliśmy również o nagłej śmierci legendy kina, która wywołała lawinę kondolencji w mediach na całym świecie. Tom Noonan był mistrzem w rolach czarnych charakterów. Role "Czerwonego Smoka" i przeciwnika Schwarzennegera przeszły do historii Przełomem w jego karierze był rok 1986, gdy wystąpił jako seryjny zabójca Czerwony Smok w ekranizacji powieści Thomasa Harrisa, reżyserowanej przez Michaela Manna. To właśnie ta rola otworzyła mu drzwi do wielkiej kariery, czyniąc z niego etatowego złoczyńcę na ekranie. Tom Noonan zagrał także przeciwnika RoboCopa, a w "Bohaterze ostatniej akcji" zmierzył się z Arnoldem Schwarzeneggerem, zapisując się w pamięci widzów jako jeden z najbardziej wyrazistych przeciwników legendy kina akcji. Tom Noonan nie ograniczał się tylko do ról złoczyńców. Przez dekady występował w wielu znanych produkcjach, wśród których znalazły się takie tytuły jak "Gorączka", "Żona astronauty", "Obietnica", "Synowie mafii" czy "Atak pająków". Jego wszechstronność sprawiała, że potrafił doskonale odnaleźć się zarówno w dramacie, jak i w thrillerze czy kinie sensacyjnym. Każda z jego ról wnosiła do filmu niepowtarzalny klimat, a obecność Noonana na ekranie gwarantowała napięcie i autentyczność postaci. Zobacz także: Świat kina w żałobie. Nie żyje uwielbiany reżyser
Świat kina w żałobie. Nie żyje uwielbiany reżyser
Frederick Wiseman nie żyje. Legendarny twórca filmów dokumentalnych, zdobywca honorowego Oscara, zmarł 16 lutego 2026 roku w swoim domu w Cambridge. Miał 96 lat. Odejście mistrza, który zmienił oblicze kina dokumentalnego, to szok dla świata filmu.
Frederick Wiseman, jeden z najwybitniejszych dokumentalistów w historii kina, zmarł 16 lutego 2026 roku w wieku 96 lat. Informację o jego śmierci przekazała rodzina oraz firma Zipporah Films, która przez lata dystrybuowała jego filmy. Reżyser odszedł w swoim domu w Cambridge, w stanie Massachusetts. Odejście Wisemana natychmiast wywołało głębokie poruszenie w środowisku filmowym zarówno w USA, jak i na całym świecie. Odejście Fredericka Wisemana wstrząsnęło branżą filmową na całym świecie Frederick Wiseman urodził się 1 stycznia 1930 roku w Bostonie. Zanim wszedł do świata filmu, był prawnikiem i nauczycielem akademickim. Jego fascynacja tematyką społeczną i funkcjonowaniem instytucji publicznych doprowadziła do debiutu reżyserskiego w 1967 roku filmem „Titicut Follies”. Dokument powstał w szpitalu stanowym Bridgewater w Massachusetts i pokazywał realia życia osób uznanych za niepoczytalne. Film został objęty zakazem wyświetlania na 24 lata przez sąd, ze względu na drastyczne obrazy traktowania pacjentów. Pomimo kontrowersji, ten dokument otworzył Wisemanowi drogę do dalszej kariery. Twórczość Wisemana obejmuje niemal 50 filmów, dokumentujących życie codzienne w instytucjach takich jak szpitale, szkoły, posterunki policji czy więzienia. Jego produkcje były regularnie emitowane przez amerykańską telewizję PBS. Do 1997 roku reżyser wypuszczał co najmniej jeden film rocznie. Słynął z unikania inscenizacji – rejestrował rzeczywistość bez komentarza, a jego montaż trwał często wiele miesięcy. Sposób realizacji Wisemana sprawił, że uznawano go za prekursora nurtu cinéma vérité. Nagrody i wyróżnienia Fredericka Wisemana Reżyser zdobył uznanie nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale i na międzynarodowych festiwalach. W 2017 roku otrzymał honorowego Oscara za całokształt twórczości, a trzy lata wcześniej w Wenecji przyznano mu Honorowego Złotego Lwa. Był także laureatem trzech nagród Emmy. Jego filmy takie jak „Law and Order” (1969) czy „Hospital” (1970) przyniosły mu uznanie w środowisku krytyków. Sześciogodzinny „Near Death” (1989) przedstawiał dramatyczne losy pacjentów i personelu medycznego. W połowie lat 90. Frederick Wiseman zaczął tworzyć także filmy w języku francuskim. Ostatnim dziełem reżysera był dokument „Menu przyjemności” z 2023 roku, ukazujący kulisy funkcjonowania słynnej restauracji Troisgros we Francji. Wiseman wykorzystywał również motywy teatru i tańca, czego przykładem jest „La Danse” (2009). Jego dorobek artystyczny był różnorodny, lecz zawsze skupiony na analizie mechanizmów społecznych i instytucjonalnych. Życie prywatne Fredericka Wisemana Wiseman przez wiele lat był żonaty z Zipporah Batshaw, zmarłą w 2021 roku. Nazwa firmy Zipporah Films, dystrybuującej jego dzieła, pochodziła od imienia jego żony. W swoich filmach reżyser rejestrował setki godzin materiału, traktując każdy projekt jako nową podróż poznawczą. O swoim podejściu mówił, że tworzy „powieści wizualne”, odcinając się od tradycyjnego reportażu. Frederick Wiseman odszedł, ale jego spuścizna pozostanie inspiracją dla kolejnych pokoleń dokumentalistów. Jego bezkompromisowa walka o prawdę, humanizm oraz wrażliwość na los innych na zawsze wpisały go do panteonu legend światowego kina dokumentalnego. Zobacz także: Bożena Dykiel nie żyje. Aktorka miała 77 lat
Zamieszanie wokół pogrzebu Edwarda Lindego-Lubaszenki. Wszystko przez prezydenta i rząd
Po śmierci Edwarda Lindego-Lubaszenki rodzina, artyści i cała Polska czekają na decyzję w sprawie jego pogrzebu. Wciąż nie wiadomo, gdzie zostanie pochowany legendarny aktor. Nie podjęto też decyzji dotyczącej charakteru ceremonii. Wszystko w rękach prezydenta i rządu.
Wciąż nie ma rozstrzygnięcia w sprawie pogrzebu Edwarda Lindego-Lubaszenki. Wybitny aktor odszedł w wieku 86 lat, a zarówno rodzina, jak i środowisko artystyczne z niecierpliwością oczekują na decyzję Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Proces rozpatrywania wniosku o pogrzeb państwowy jest wieloetapowy. Ministerstwo potwierdziło, że pismo dotyczące uroczystości wpłynęło 9 lutego, lecz na razie brak oficjalnego rozstrzygnięcia. Jak podkreślają przedstawiciele resortu, procedura jest skomplikowana, angażuje także rodzinę zmarłego i wymaga zatwierdzenia przez prezydenta. Rodzina Edwarda Linde-Lubaszenki czeka na decyzję ws. pogrzebu aktora Związek Artystów Scen Polskich (ZASP) potwierdził, że nadal nie ma jasności, czy pogrzeb Edwarda Lindego-Lubaszenki będzie miał charakter państwowy. Specjalistka ds. promocji ZASP przekazała, że wszystko zależy od decyzji ministerstwa, której do tej pory nie podjęto. Bliscy aktora oraz jego liczni współpracownicy muszą uzbroić się w cierpliwość, bo cała procedura może potrwać jeszcze kilka dni, a nawet tygodni. Przedstawiciele resortu sugerują, że termin uroczystości będzie raczej „bliski niż dalszy”, jednak konkretów nadal brak. Nieoficjalnie mówi się, że pogrzeb mógłby odbyć się dopiero za około dwa tygodnie. W związku z brakiem formalnych decyzji w przestrzeni publicznej pojawia się coraz więcej pytań o to, jak będzie wyglądał pogrzeb Edwarda Linde-Lubaszenki. Wciąż nie wiadomo, gdzie pochowają Edwarda Linde-Lubaszenkę Jedną z największych niewiadomych jest miejsce pochówku Edwarda Lindego-Lubaszenki. W kuluarach pojawiają się dwa miasta - Warszawę i Kraków - ale żaden z kluczowych cmentarzy nie otrzymał zgłoszenia w tej sprawie. Pracownicy Starych Powązek w Warszawie przyznali, że nie mają żadnych informacji o planowanym pogrzebie i wskazali, że w grę wchodzić mógłby Cmentarz Wojskowy na Powązkach. Jednak także tamtejsza administracja nie otrzymała oficjalnych wieści. Podobna sytuacja jest w Krakowie - przedstawicielka cmentarza Rakowickiego oświadczyła, że nadal nie posiada żadnych informacji dotyczących pochówku aktora. Zobacz także: Znamy przyczynę śmierci Catherine O’Hary. Walczyła z rakiem
Edward Linde-Lubaszenko zostanie pochowany z honorami? Szczegóły pogrzebu legendy
Edward Linde-Lubaszenko, legendarny aktor znany z ponad 100 ról, zmarł przed kilkoma dniami. Śmierć ojca Olafa Lubaszenki wywołała nie tylko smutek, ale i zamieszanie wokół ostatniego pożegnania artysty. ZASP domaga się pogrzebu państwowego. Ministerstwo jeszcze nie podjęło decyzji, a miejsce pochówku pozostaje nieznane.
W niedzielę wieczorem nadeszła bardzo smutna wiadomość - Olaf Lubaszenko, syn Edwarda Linde-Lubaszenki, przekazał publicznie, że jego ojciec nie żyje. To wydarzenie wstrząsnęło środowiskiem artystycznym i wielbicielami kina w całym kraju. Edward Linde-Lubaszenko, ceniony za swoje niezwykłe kreacje teatralne i filmowe, zapisał się złotymi zgłoskami w historii polskiej kultury. Jego dorobek obejmuje ponad 100 ról teatralnych i dziesiątki niezapomnianych postaci ekranowych. Zamieszanie wokół pogrzebu Edwarda Linde-Lubaszenki. Przekazano oficjalną prośbę Okazuje się, że po tym, jak zmarł Edward Linde-Lubaszenko, ogromne emocje towarzyszą dyskusji na temat formy ostatniego pożegnania aktora. Związek Artystów Scen Polskich natychmiast po śmierci legendy zwrócił się do Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z oficjalną prośbą o zorganizowanie pogrzebu państwowego. Zdaniem przedstawicieli ZASP-u, artysta tej rangi powinien być uhonorowany najwyższymi odznaczeniami i pożegnany w wyjątkowy sposób. Ministerstwo nie udzieliło jeszcze jednoznacznej odpowiedzi w tej sprawie. Trwa dyskusja wokół pogrzebu Edwarda Linde-Lubaszenki. Gdzie zostanie pochowany? Wciąż nieznane jest miejsce, w którym spocznie Edward Linde-Lubaszenko. Rozważane są trzy lokalizacje. Pierwszą z nich jest Warszawa - stolica, w której często odbywają się pogrzeby zasłużonych ludzi kultury. Drugą opcją jest Wrocław, gdzie w 1983 roku pochowano matkę aktora, Emilię Roszkowską. To właśnie z Wrocławiem Edward Linde-Lubaszenko związany był od najmłodszych lat. Jednak najdłużej i najgłębiej łączył swoje życie z Krakowem - tu spędził większość swojej kariery i życia prywatnego. Prezydent Krakowa, Aleksander Miszalski, we wzruszającym wpisie przypomniał, że Edward Linde-Lubaszenko był związany z Teatrem Starym od 1973 roku. To właśnie Kraków może być miejscem, gdzie artysta zostanie pożegnany przez wielopokoleniową publiczność. Nie żyje Edward Linde-Lubaszenko. Był legendą polskiego kina i teatru Edward Linde-Lubaszenko był wszechstronnym aktorem, pedagogiem oraz reżyserem. Ogromną popularność przyniosły mu role w filmach takich jak „Piłkarski poker” (postać Groma, prezesa klubu Czarni Zabrze), „Poranek kojota” (Krzysztof Jarzyna ze Szczecina) czy kultowej serii „Psy”, gdzie wcielał się w Tadeusza Stopczyka. Nie zabrakło go także w produkcjach Teatru Telewizji oraz w filmie „E=mc²”, wyreżyserowanym przez jego syna Olafa, w którym zagrał profesora Sowę. Aktor przez lata budował swój dorobek, a każda rola wzbudzała podziw i uznanie zarówno wśród widzów, jak i kolegów po fachu. Zobacz także: Edward Linde-Lubaszenko nie żyje. Dramatyczna historia jego dzieciństwa i dwóch ojców
Ten skandynawski hit dopiero co leciał w kinach, dziś jest w TVP VOD. Każdy powinien obejrzeć
„Ostatni wiking” to szokująca mieszanka czarnej komedii i rodzinnego dramatu. Duński film z 2025 roku z Madsem Mikkelsenem w roli neurotycznego Manfreda dopiero co był w kinach, a właśnie zadebiutował na VOD TVP. To skandynawska perełka, którą trzeba zobaczyć.
Film „Ostatni wiking” opowiada historię dwóch braci - Ankera i Manfreda. Anker, grany przez Nikolaja Lie Kaasa, wychodzi z więzienia po odbyciu kary za napad na furgonetkę z pieniędzmi. Przed aresztowaniem przekazuje łup swojemu bratu, Manfredowi, aby go ukrył. Po wyjściu z więzienia pragnie odzyskać pieniądze, jednak Manfred - neurotyczny i zmagający się z poważnymi zaburzeniami osobowości - nie pamięta, gdzie je schował. Ta sytuacja staje się punktem wyjścia do dramatycznych i zarazem absurdalnie komicznych wydarzeń. „Ostatni wiking” do obejrzenia już dziś. Skandynawska perełka z kin trafiła prosto na TVP VOD Duńska produkcja „Ostatni wiking” z 2025 roku, reżyserowana przez Andersa Thomasa Jensena, od 6 lutego 2026 roku dostępna jest w Polsce na platformie VOD TVP. Film można również wypożyczyć na Prime Video i Apple TV. Koszt wypożyczenia to 14,99 złotych. To wyjątkowe dzieło filmowe odniosło sukces podczas międzynarodowych festiwali, zdobywając 94% pozytywnych ocen od krytyków i 81% przychylnych opinii od widzów na Rotten Tomatoes. „Ostatni wiking” to niezwykła rola Madsa Mikkelsena. Czarny humor przeplata się z kryminałem Mads Mikkelsen, znany z ról silnych i bezwzględnych postaci, wciela się w postać Manfreda - mężczyzny o mentalności dziecka, pełnego lęków i niepewności. Aktor określił swojego bohatera jako osobę o psychice 5-6-latka. To zupełnie nowe oblicze duńskiego gwiazdora, który tym razem prezentuje swoją wrażliwą i delikatną stronę. Mikkelsen udowadnia, że potrafi przekroczyć kolejne granice aktorskiego kunsztu, tworząc postać głęboko poruszającą i autentyczną. „Ostatni wiking” to film, który perfekcyjnie łączy czarną komedię z dramatem rodzinnym. Reżyser Anders Thomas Jensen jest znany z umiejętności tworzenia historii pełnych groteski i emocjonalnych napięć. Jego najnowsze dzieło nie odbiega od tej konwencji. W produkcji obecne są motywy gangsterskie, skomplikowane relacje rodzinne, nietuzinkowi bohaterowie i typowy dla Skandynawii mroczny klimat. Wszystko to sprawia, że film wyróżnia się na tle innych tytułów dostępnych w modelu VOD. „Ostatni wiking” nie tylko na TVP VOD. Gdzie obejrzeć czarną komedię z Mikkelsenem? Film „Ostatni wiking” miał swoją kinową premierę 30 sierpnia 2025 roku, a polska publiczność mogła go oglądać od 17 października 2025 roku. Od 6 lutego 2026 roku dostępny jest na platformach VOD: TVP, Prime Video i Apple TV. Zobacz także: Twórcy „Stranger Things” wracają z nowym mrocznym serialem! Polka wyreżyseruje hit Netfliksa View oEmbed on the source website
Gwiazda „Dojrzewania” w polskim filmie, który wstrząśnie widzami! Historia mrozi krew w żyłach
Jan Komasa powraca z szokującą opowieścią o przemocy, uwięzieniu i resocjalizacji. „Dobry chłopiec” to thriller psychologiczny, który nie daje wytchnienia. Wstrząsająca historia 19-letniego chłopaka trafi do kin już 6 marca. W obsadzie gwiazda serialu Netfliksa „Dojrzewanie”.
Nowy film Jana Komasy, zatytułowany „Dobry chłopiec”, to psychologiczny thriller, który przedstawia dramatyczną historię 19-letniego Tommy'ego. Chłopak zostaje porwany i zamknięty w piwnicy przez nieznajomego mężczyznę o imieniu Chris. Nie jest sam - Chris oraz jego żona Kathryn postanawiają poddać go intensywnej resocjalizacji, starając się przemienić go w tytułowego „dobrego chłopca”. Ich metody są jednak dalekie od standardowych - widzowie będą świadkami przerażającej próby przemiany charakteru człowieka pod wpływem psychicznego i fizycznego nacisku. Produkcja łączy elementy thrillera z głębokim dramatem psychologicznym, tworząc opowieść, która nie pozwala o sobie zapomnieć. Obsada filmu „Dobry chłopiec” – gwiazda „Dojrzewania” gra główną rolę Główną rolę Tommy'ego gra Anson Boon. Aktor znany z wcześniejszych ról złożonych i emocjonalnie wymagających, wciela się w chłopaka uwikłanego w brutalną grę psychologiczną. W postacie jego porywaczy wcielają się Stephen Graham oraz Andrea Riseborough - para aktorów z ogromnym dorobkiem i uznaniem międzynarodowym. Ich obecność na ekranie wzbudza napięcie i buduje atmosferę grozy. Graham niedawno pojawił się w głośnym serialu „Dojrzewanie” Netfliksa. Chemia pomiędzy aktorami oraz ich sugestywne kreacje sprawiają, że film zyskuje dodatkowy wymiar emocjonalny. Krytycy podkreślają intensywność występów, które wpisują się w narrację filmu jako dramatycznego eksperymentu psychologicznego. Gdzie kręcono „Dobrego chłopca”? Lokacje w Polsce i Wielkiej Brytanii Zdjęcia do produkcji odbywały się w kilku lokalizacjach - zarówno w Polsce, jak i Wielkiej Brytanii. Ekipa filmowa pracowała m.in. w Sękocinie i Warszawie, a także w brytyjskim Yorkshire. Te różnorodne krajobrazy budują scenografię odpowiadającą surowej atmosferze filmu i podkreślają izolację bohaterów. Wizualną stronę filmu opracował Michał Dymek, ceniony operator filmowy, który nadał historii niepokojącego, surowego tonu. Jego wcześniejsze doświadczenia w pracy nad dramatami psychologicznymi znajdują odzwierciedlenie w zdjęciach pełnych symboliki i głębi. „Dobry chłopiec” zadebiutuje na ekranach kin 6 marca. Film już teraz budzi duże emocje wśród widzów i krytyków. Połączenie mocnej obsady, niepokojącego tematu oraz doświadczonej reżyserii sprawia, że zapowiedź tej produkcji wywołuje duże poruszenie w świecie kina. Produkcja powstała przy udziale Canal+ Polska, TVN Warner Bros Discovery i Skopia Film, a współfinansował ją Polski Instytut Sztuki Filmowej. Wśród producentów znaleźli się m.in. Jeremy Thomas, Jerzy Skolimowski i Ewa Piaskowska. Nowy thriller psychologiczny Jan Komasa Jan Komasa, znany z sukcesów takich jak „Boże Ciało” i „Sala samobójców”, powraca na ekran z produkcją, która może okazać się kolejnym przełomem w jego karierze. „Dobry chłopiec” to film nie tylko odważny tematycznie, ale również intensywny emocjonalnie. Reżyser skupia się na granicach ludzkiej psychiki, pokazując jak ekstremalne sytuacje mogą wpływać na kształtowanie osobowości. To nie jest tylko film o porwaniu - to opowieść o kontroli, wolności i potrzebie przetrwania. „Dobry chłopiec” już teraz jest uznawany za jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów sezonu i z pewnością wywoła burzliwe dyskusje po premierze. Zobacz także: Ten 3-odcinkowy kryminał w jeden dzień wykosił konkurencję i stał się hitem Netflixa. Końcówka wbija w fotel View oEmbed on the source website
Nie żyje Jacek Kulczycki. Walczył z ciężką chorobą
28 grudnia 2025 roku w wieku 67 lat zmarł Jacek Kulczycki - wybitny producent filmowy, założyciel Studia Filmowego OTO i postać kluczowa dla polskiej branży reklamowej. Przegrał walkę z chorobą nowotworową. Jego córka opublikowała poruszający komunikat. To ona przejęła imperium po zmarłym ojcu.
Jacek Kulczycki był jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii polskiej branży filmowej i reklamowej. Urodzony w 1958 roku, zmarł 28 grudnia 2025 roku w wieku 67 lat po długiej walce z chorobą nowotworową. Był absolwentem Wydziału Reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Przez ponad trzy dekady aktywności zawodowej pozostawił niezatarty ślad w polskim kinie, tworząc setki filmów, seriali i projektów reklamowych. Kulczycki był nie tylko producentem, ale również mentorem dla wielu osób w branży. Swoją karierę rozpoczął w trudnych realiach transformacji ustrojowej, co nie przeszkodziło mu w zbudowaniu potężnego zaplecza produkcyjnego i zdobyciu międzynarodowego uznania. W 2019 roku został uhonorowany tytułem AD WO/MAN Roku - prestiżowym wyróżnieniem branżowym. Jacek Kulczycki nie żyje. Był pionierem w świecie filmu W 1992 roku Jacek Kulczycki założył Studio Filmowe OTO - pierwszy prywatny dom produkcyjny w Polsce. Inicjatywa ta była pionierska na rodzimym rynku audiowizualnym. OTO bardzo szybko zdobyło renomę, a pod przewodnictwem Kulczyckiego projekty firmy były realizowane nie tylko w Polsce, ale również w kilkudziesięciu krajach na całym świecie. Studio Filmowe OTO od początku stawiało na najwyższy poziom artystyczny i techniczny. Kulczycki potrafił łączyć artystyczne ambicje z potrzebami rynku reklamowego, co zapewniło mu stabilną pozycję w branży przez dekady. Nie żyje Jacek Kulczycki. Był cenionym producentem w branży filmowej Jacek Kulczycki zasłynął jako producent i koproducent filmów, które zdobywały uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą. Wśród najważniejszych produkcji, w których brał udział, znajdują się: „80 milionów”, „Obława”, „Karbala”, „Istnienie” oraz „Endrju”. Wszystkie te tytuły były nie tylko docenione przez krytyków, ale również cieszyły się popularnością wśród widzów. Kulczycki potrafił wyczuć nastroje społeczne i przekuć je w opowieści filmowe, które rezonowały z szeroką publicznością. Poza filmem, jego działalność koncentrowała się również na reklamie. Kulczycki był uznawany za pioniera i lidera w tej dziedzinie, a jego produkcje dla globalnych klientów realizowane były w ścisłej współpracy z międzynarodowymi agencjami. Warto przypomnieć, że niedawno też dowiedzieliśmy się o śmierci, która poruszyła cały świat. Tuż przed Nowym Rokiem zmarła Brigitte Bardot, ikona francuskiego kina. Córka Jacka Kulczyckiego przejęła imperium po śmierci ojca W 2025 roku zarządzanie OTO Family - grupą ośmiu firm działających w obszarze produkcji audiowizualnej – przejęła córka Jacka Kulczyckiego, Melania Kulczycka. Zmiana pokoleniowa nastąpiła we wrześniu, zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią założyciela. Melania Kulczycka, head of OTO Family, w emocjonalnym oświadczeniu po śmierci ojca podkreśliła jego wyjątkowy charakter. Poruszenie w branży - jak środowisko reklamowe żegna Jacka Kulczyckiego Śmierć Jacka Kulczyckiego poruszyła całe środowisko branży reklamowej i filmowej w Polsce. Arleta Robinson, prezeska Stowarzyszenia Producentów Reklamowych, w rozmowie z Presserwisem powiedziała: „Odszedł człowiek legenda branży reklamowej w Polsce, jeden z jej współtwórców. Reżyser, producent, biznesmen. Ikona. Pełen energii, nowych pomysłów, zaangażowany. Pasjonat swojej pracy.” Z kolei Kacper Sawicki, creative lead Papaya Films, podkreślił znaczenie Kulczyckiego jako konkurenta i mentora: „Zawsze będę go wspominał w kontekście rywalizacji o pierwsze miejsce na polskim rynku produkcyjnym. Zbudował prężnie funkcjonujący holding firm. (...) Pozostanie w gronie najważniejszych postaci polskiej reklamy”. Zobacz także: Jest data pogrzebu Brigitte Bardot. Aktorka tuż przed śmiercią zmieniła decyzję o miejscu pochówku
Nie żyje gwiazda „Pulp Ficion”. Media zalały kondolencje
Szokujące doniesienia z Nowego Jorku! Peter Greene, kultowy aktor znany z „Maski” i „Pulp Fiction”, został znaleziony martwy w swoim mieszkaniu przy Clinton Street. Miał 60 lat.
Szokujące wieści obiegły świat mediów — nie żyje Peter Greene, amerykański aktor, który zdobył popularność dzięki swoim pamiętnym rolom w takich filmach jak „Maska” i „Pulp Fiction”. Aktor miał 60 lat. Informację o śmierci Greene’a przekazał jego menadżer, Gregg Edwards, który potwierdził, że ciało aktora znaleziono w piątek, 12 grudnia 2025 roku. Ciało aktora znaleziono w mieszkaniu w Nowym Jorku Peter Greene został znaleziony martwy w swoim mieszkaniu przy Clinton Street w Nowym Jorku. To właśnie tam funkcjonariusze policji natrafili na jego ciało. Dokładne okoliczności, w jakich doszło do tragedii, pozostają jeszcze nieznane. Według informacji przekazanych przez źródła policyjne, nie ma obecnie dowodów wskazujących na udział osób trzecich. Władze Nowego Jorku nie stwierdziły żadnych oznak wskazujących na popełnienie przestępstwa. Ciało Greene’a zostanie poddane sekcji zwłok, a oficjalna przyczyna zgonu ma zostać ustalona przez lekarza sądowego. Śmierć aktora wstrząsnęła jego fanami i środowiskiem filmowym. Do tej pory nie ujawniono żadnych dodatkowych informacji dotyczących jego stanu zdrowia przed śmiercią. Peter Greene walczył z uzależnieniem i planował powrót na plan filmowy Greene, który zasłynął głównie z ról czarnych charakterów, w młodości zmagał się z poważnymi problemami. W wieku 15 lat uciekł z domu i wkrótce potem popadł w uzależnienie od heroiny i kokainy. W 2007 roku został aresztowany za posiadanie narkotyków. Menadżer aktora w rozmowie z "New York Post" przyznał, że Greene przez lata walczył ze swoimi demonami, jednak udało mu się je przezwyciężyć. Planował powrót do aktorstwa i już w styczniu 2026 roku miał rozpocząć zdjęcia do thrillera „Mascots” w reżyserii Kerry'ego Mondragóna. Śmierć potwierdził menadżer. Fani w szoku Gregg Edwards, który od lat współpracował z Peterem Greene’em, wyraził głęboki żal po jego śmierci: Informacja o śmierci Greene’a wywołała ogromne poruszenie wśród fanów na całym świecie. W mediach społecznościowych pojawiają się tysiące wpisów upamiętniających jego najbardziej pamiętne role oraz wyrazy współczucia dla rodziny i bliskich. Zobacz także: Magda Umer nie żyje. Piosenkarka miała 76 lat
Mikołaj „Bagi” Bagiński podbija kino! Jego głos usłyszymy w hicie dla dzieci
Mikołaj „Bagi” Bagiński zaliczył zaskakujący debiut dubbingowy w filmie „Zwierzogród 2”, użyczając głosu jednemu z bohaterów. Przyszedł na premierę animacji, na którą zabrał Magdę Tarnowską oraz ukochaną siostrę. To dopiero początek jego przygody z kinem?
Mikołaj „Bagi” Bagiński, znany influencer i zwycięzca ostatniej edycji „Tańca z gwiazdami”, po raz kolejny zaskoczył fanów. Tym razem zdecydował się na udział w filmie animowanym - jego głos można usłyszeć w polskiej wersji językowej produkcji „Zwierzogród 2”. Debiut aktorski w formie dubbingu to dla Bagińskiego zupełnie nowa rola, której nikt się po nim nie spodziewał. Mikołaj „Bagi” Bagiński zadebiutował w hicie dla dzieci Choć jego rola była epizodyczna, emocji nie brakowało. Mikołaj Bagiński dubbingował postać barmana i wypowiedział zaledwie pięć słów. Jak sam przyznał, decyzja o udziale w filmie zapadła błyskawicznie po tym, jak dowiedział się, że jego siostra Matylda jest fanką pierwszej części „Zwierzogrodu”. W mediach społecznościowych Bagiński nie krył ekscytacji - dla niego nawet tak niewielka rola była ogromnym przeżyciem. Dzień po polskiej premierze „Zwierzogrodu 2” Bagiński podzielił się z fanami szczegółami swojego udziału w produkcji. Jak podkreślił, doświadczenie związane z pracą w studiu nagraniowym było dla niego czymś zupełnie nowym. Na uroczystej premierze filmu w Polsce Bagiński pojawił się w towarzystwie swojej siostry Matyldy oraz Magdaleny Tarnowskiej. To pokazuje, że Bagi jest obecnie na fali, choć jego wygrana w programie Polsatu nie przysporzyła mu wyłącznie fanów. Warto przypomnieć, że Mikołaj Bagiński wywołał aferę po finale „Tańca z gwiazdami”. Mikołaj „Bagi” Bagiński pojawił się z siostrą na premierze „Zwierzogrodu 2” Powodów było kilka, ale najważniejszym okazała się rodzinna inspiracja. Matylda, siostra influencera, jest fanką pierwszego „Zwierzogrodu”, co przesądziło o decyzji Mikołaja. Sam przyznał, że możliwość podłożenia głosu w produkcji o pozytywnym przesłaniu i ważnym morałem była dla niego czymś wyjątkowym. Warto podkreślić, że mimo niewielkiego udziału, Bagiński docenił sam fakt, że jego imię i nazwisko pojawiły się w napisach końcowych. Zobacz także: Bagi powiedział to wprost o Ewie Kasprzyk. To naprawdę sądzi o jej słowach na temat terapii
Nie żyje ikona polskiego kina. Bez niej nie byłoby „Nocy i dni”
Barbara Ptak, wybitna kostiumolożka, której dzieła zdobiły największe produkcje filmowe i teatralne w Polsce, zmarła 5 listopada w wieku 95 lat. Artystka urodziła się w Chorzowie, a jej prace były doceniane nawet przez Akademię Oscarową.
Barbara Ptak, urodzona w 1930 roku w Chorzowie, to postać, która na stałe zapisała się w historii polskiej kultury. Była wybitną kostiumolożką i scenografką, znaną z niezwykłej precyzji, wrażliwości i zmysłu artystycznego. Zmarła 5 listopada w wieku 95 lat. Informację o jej śmierci podał „Dziennik Zachodni”, a potwierdził ją również były minister kultury Piotr Gliński. Artystka ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie i Warszawie. Jej dorobek artystyczny obejmuje ponad 200 realizacji teatralnych, operowych, musicalowych i filmowych. Przez większą część życia była związana z Katowicami, a ostatnie lata spędziła w Hamburgu u boku córki. Nie żyje Barbara Ptak Twórczość Barbary Ptak na zawsze odmieniła oblicze polskiej scenografii filmowej. Jej kostiumy podziwiano w takich produkcjach jak: „Ziemia obiecana”, „Faraon”, „Nóż w wodzie”, „Królowa Bona” oraz „Paciorki jednego różańca”. Współpracowała z największymi reżyserami polskiego kina: Romanem Polańskim, Andrzejem Wajdą, Jerzym Kawalerowiczem i Jerzym Antczakiem. Cztery filmy z jej kostiumami zostały nominowane do Oscara – co stanowi niezwykły dowód uznania dla jej talentu. Choć Barbara Ptak spędziła ostatnie lata życia w Hamburgu, gdzie mieszkała jej córka, nigdy nie straciła emocjonalnej więzi ze Śląskiem. Zawsze podkreślała swoje przywiązanie do rodzinnego Chorzowa i Katowic. Zmarła 5 listopada 2025 roku, w wieku 95 lat. Informacja o jej odejściu poruszyła całe środowisko artystyczne i tysiące wielbicieli jej pracy. Nie jest to jedyna przykra wiadomość, jaką otrzymaliśmy ostatnio. Niedawno dowiedzieliśmy się, że nie żyje Diane Ladd, ikona Hollywood, aktorka trzykrotnie nominowana do Oscara. Świat sztuki żegna Barbarę Ptak Śmierć Barbary Ptak wywołała falę wzruszeń wśród przedstawicieli świata kultury i sztuki. Na Facebooku miejska konserwator zabytków w Chorzowie, Anna Piontek, napisała: „Zmarła chorzowianka Barbara Ptak. Niemal równo 9 lat temu w ówczesnym Muzeum w Chorzowie otwieraliśmy wystawę Jej chorzowskich kostiumów (...). Świat przez ten czas zdążył kilka razy zatańczyć, wywrócić się, zawalić, odbudować, ale wspomnienia zostały”. Wzruszającymi słowami pożegnała ją również dziennikarka Marianna Dufek: „Odeszła Barbara Ptak - artystka, kostiumografka, piękna kobieta, przede wszystkim cudowny człowiek. Jej talent tworzył filmową historię”. Reżyser Jerzy Antczak podkreślił znaczenie jej pracy dla kina: „Noce i dnie” oraz „Dama kameliowa” nie miałyby nigdy takiego wyrazu, gdyby nie twoje genialne kostiumy. Kochana Basiu, dziękuję ci za wszystko. Odpoczywaj w pokoju z miłością”. Za swój dorobek Barbara Ptak otrzymała liczne wyróżnienia, w tym: srebrny medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, nagrody Ministra Kultury i Sztuki, Złote Maski Województwa Śląskiego oraz Nagrodę Prezydenta Katowic. W 2011 roku w Katowicach otwarto Muzeum Barbary i Stanisława Ptaków, będące filią Muzeum Historii Katowic. W muzeum zgromadzono kostiumy, meble i pamiątki należące do małżeństwa artystów – Barbara Ptak i jej mąż Stanisław, który zmarł w 2002 roku, byli jedną z najważniejszych par w polskim środowisku operetkowym. Zobacz także: Żona Tomasza Jakubiaka pojawi się w telewizji. Tak odda hołd zmarłemu mężowi
Nie żyje gwiazdor kultowego filmu. Wszyscy kochaliśmy jego rolę
Nie żyje Andrzej Mrożewski – wybitny polski aktor, którego pokochali widzowie za rolę w „Nocach i dniach”. Odszedł 18 października w wieku 85 lat po długiej chorobie. Bliscy przekazali poruszające słowa pożegnania.
Polski świat teatru i filmu pogrążony jest w żałobie. 18 października 2025 roku zmarł Andrzej Mrożewski – znany i ceniony aktor teatralny oraz filmowy. Miał 85 lat. Informację o jego śmierci przekazał siostrzeniec artysty, Michał Popłoński. Śmierć Andrzeja Mrożewskiego była wynikiem długiej i ciężkiej choroby, z którą zmagał się od lat. Andrzej Mrożewski – kim był zmarły aktor „Nocy i dni”? Andrzej Mrożewski urodził się w rodzinie aktorskiej. Jego ojcem był Zdzisław Mrożewski, również wybitny aktor. Andrzej poszedł w ślady ojca i w 1961 roku ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Swoją karierę rozpoczął dwa lata później, w 1963 roku, w Teatrze Śląskim im. Wyspiańskiego w Katowicach. Zasłynął przede wszystkim z roli Tadeusza Krępskiego w kultowym filmie „Noce i dnie”, który przyniósł mu ogromną rozpoznawalność i sympatię widzów. Występował również w takich filmach jak „Sól ziemi czarnej” czy „Trędowata”. Ostatnią rolę zagrał w 2017 roku w serialu „Belle Epoque”. Kariera i życie prywatne Andrzeja Mrożewskiego W latach 1990–1995 Andrzej Mrożewski był dyrektorem krakowskiego Teatru Maszkaron, gdzie również występował. Mimo wielu ról filmowych, pozostał wierny scenie teatralnej, dzieląc ją ze swoją żoną, Ewą Śmiałowską-Mrożewską – aktorką Teatru Śląskiego. Ich wspólna pasja do teatru była jednym z filarów ich małżeństwa. W życiu prywatnym był człowiekiem ciepłym i oddanym rodzinie. Po jego śmierci w mediach społecznościowych pojawiło się wiele poruszających wpisów, podkreślających jego talent i serdeczność. Nie tylko Polska pożegnała w ostatnim czasie kultowego aktora. W październiku dowiedzieliśmy się, że nie żyje Diane Keaton, jedna z ikon Hollywood. Pogrzeb Andrzeja Mrożewskiego Na chwilę obecną nie podano oficjalnych informacji na temat pogrzebu Andrzeja Mrożewskiego. Jednak według nieoficjalnych doniesień, ceremonia pożegnalna może odbyć się na cmentarzu komunalnym we Włocławku. To właśnie tam spoczywa jego ojciec, Zdzisław Mrożewski. Choć miejsce śmierci aktora nie zostało ujawnione, wiadomo, że ostatnie lata życia spędził w Polsce, zmagając się z poważną chorobą. Jego odejście to ogromna strata dla polskiej kultury i sztuki. Zobacz także: Szokująca śmierć kultowego aktora. Gwiazdor odszedł niespodziewanie
Claudia Cardinale nie żyje. Była legendą włoskiego kina
Claudia Cardinale, jedna z największych ikon włoskiego kina, zmarła pod Paryżem w wieku 87 lat. Aktorka, znana z ról u Viscontiego, Felliniego i Leone, pozostawiła po sobie ponad 90 filmów i status legendy. Jej niezwykła uroda, talent oraz charyzma sprawiły, że zapisała się na zawsze w historii kina.
Claudia Cardinale przyszła na świat 15 kwietnia 1938 roku w Tunisie, gdy Tunezja była jeszcze francuskim protektoratem. Dorastała w rodzinie sycylijskiej, posługując się od najmłodszych lat trzema językami: francuskim, arabskim oraz sycylijskim dialektem włoskiego. Jej droga do kariery rozpoczęła się przypadkowo – jako nastolatka wzięła udział w krótkometrażowej produkcji francuskiego reżysera Rene Vautiera. Film został dostrzeżony na festiwalu w Berlinie, otwierając przed nią drzwi do kolejnych ról i wielkiej przyszłości. Przełom nastąpił w 1957 roku, gdy wygrała konkurs na najpiękniejszą Włoszkę w Tunezji. Nagrodą był wyjazd na festiwal filmowy w Wenecji, który zmienił jej życie. Niedługo potem przeniosła się do Rzymu, gdzie rozpoczęła naukę w szkole aktorskiej. To właśnie wtedy zaczęła budować swoją pozycję w świecie kina, który już wkrótce miał podbić jej talent i magnetyzm. Ostatnie pożegnanie Claudii Cardinale Claudia Cardinale zmarła pod Paryżem w wieku 87 lat, gdzie mieszkała od wielu lat. Jej śmierć ogłosiła agencja AFP. Wspomnienia o aktorce wróciły również rok wcześniej, gdy pożegnała swojego ekranowego partnera Alaina Delona, z którym wystąpiła w „Lamparcie”. Nawiązała wtedy do roli Angeliki, podkreślając wyjątkową więź z czasami, gdy włoskie kino przeżywało swój złoty okres. Odejście Claudii Cardinale to ogromna strata dla światowej kinematografii. Była aktorką, która nie tylko uosabiała seksapil lat sześćdziesiątych, ale także zapisała się w historii jako symbol artystycznej autentyczności i elegancji. Claudia Cardinale stała się ikoną kina Na początku lat sześćdziesiątych Claudia Cardinale była już jedną z największych gwiazd włoskiego kina. Zagrała w filmach, które dziś uznawane są za klasyki światowej kinematografii: „Rocco i jego bracia” (1960), „Il bell’Antonio” (1960) czy „Lampart” (1963) w reżyserii Luchino Viscontiego. To właśnie „Lampart” stał się jednym z najważniejszych filmów w jej dorobku, gdzie partnerowała Alainowi Delonowi. W 1963 roku wystąpiła również w arcydziele Federica Felliniego – „8 i pół”, które nie tylko umocniło jej pozycję, ale także pozwoliło zaprezentować naturalny głos, wcześniej zastępowany przez lektorki. Jej charakterystyczna, niska i zachrypnięta barwa stała się znakiem rozpoznawczym i symbolem autentyczności. Świat Hollywood także szybko docenił talent Claudii Cardinale. Zagrała w takich produkcjach jak „Różowa Pantera” Blake’a Edwardsa czy „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” Sergio Leone. Te role wprowadziły ją na stałe do historii kina światowego. Claudia Cardinale zagrała w ponad 90 filmach Claudia Cardinale zagrała w swojej karierze ponad 90 filmów. Jej dorobek doceniły największe festiwale filmowe świata. W 1993 roku została uhonorowana Złotym Lwem za całokształt twórczości w Wenecji, a na festiwalu w Berlinie otrzymała honorowego Złotego Niedźwiedzia. Nie ograniczała się jednak jedynie do świata kina. Od 1999 roku pełniła funkcję Ambasadora Dobrej Woli UNESCO, wykorzystując swoją pozycję i rozpoznawalność do działań społecznych. Mimo ogromnej popularności unikała epatowania życiem prywatnym czy nagością na ekranie, podkreślając, że tajemniczość jest istotną częścią wizerunku prawdziwej aktorki. We wrześniu otrzymaliśmy również smutne wieści z Hollywood, gdy okazało się, że Robert Redford nie żyje. Zobacz także: Prokuratura komentuje przyczyny śmierci Stanisława Soyki. Od tygodni budzą spekulacje
Nie żyje legenda polskiego kina. Nominowana do Oscara ikona zmarła w nocy
W wieku 85 lat zmarł Marcel Łoziński – jeden z najwybitniejszych polskich reżyserów filmów dokumentalnych. Smutną wiadomość przekazał Feliks Falk, który był bliskim przyjacielem artysty. Łoziński miał na swoim koncie liczne nagrody, a jego film „89 mm od Europy” był nominowany do Oscara.
Marcel Łoziński urodził się w 1940 roku w Paryżu. Jego twórcza droga rozpoczęła się w późnych latach 60., a już na samym początku kariery zdobył rozpoznawalność dzięki współpracy z Telewizją Polską, Wytwórnią Filmów Dokumentalnych oraz Zespołem Filmowym „X” prowadzonym przez Andrzeja Wajdę. Był uważany za jednego z najbardziej szanowanych twórców filmów dokumentalnych w Polsce. Przez dekady działalności artystycznej stworzył wiele przełomowych filmów, które poruszały trudne i niewygodne tematy społeczne oraz egzystencjalne. Przyjaciel Marcela Łozińskiego poinformował o śmierci reżysera W środę, 20 sierpnia, późnym wieczorem na Facebooku Feliksa Falka pojawiła się poruszająca wiadomość o charakterze osobistym. Reżyser z żalem poinformował o śmierci Marcela Łozińskiego. Obaj artyści znali się od młodości, a ich relacja była wyjątkowo bliska. Falk we wzruszającym wpisie nazwał Łozińskiego swoim przyjacielem od dziecka i wyraził ogromny smutek z powodu jego odejścia. Marcel Łoziński był nominowany do Oscara W 1995 roku Marcel Łoziński został nominowany do Oscara za film „89 mm od Europy” w kategorii najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny. Ten krótki, ale przejmujący dokument przyniósł mu międzynarodowe uznanie. Kolejnym sukcesem była Europejska Nagroda Filmowa za film „Poste Restante”, którą otrzymał w 2009 roku. Na przestrzeni lat artysta zdobył także wielokrotnie Złotego Lajkonika oraz Złote Grono, co tylko potwierdza jego status w świecie dokumentu. Marcel Łoziński nie miał łatwej relacji z synem Marcel Łoziński był ojcem uznanego reżysera Pawła Łozińskiego. Ich trudną, ale bardzo interesującą relację przedstawił film „Ojciec i syn w podróży”. Obraz ten pokazał nie tylko więź między dwoma twórcami, ale też skomplikowaną dynamikę rodzinnych relacji na tle wspólnej pasji do dokumentu. W tym intymnym dziele ojciec i syn konfrontują się ze sobą, z przeszłością i z własnymi oczekiwaniami. Łoziński był autorem wielu cenionych filmów dokumentalnych. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Jak to się robi”, „Wizyta”, „Zderzenie czołowe”, „Wszystko może się przytrafić”, „Żeby nie bolało”. W swojej twórczości artysta nie unikał tematów kontrowersyjnych, stawiając pytania o ludzką naturę, społeczne mechanizmy i polityczne realia. Jego filmy niejednokrotnie wywoływały gorące dyskusje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Nie tylko Polacy żegnają legendy w ostatnim czasie. W sierpniu dowiedzieliśmy się, że Hollywood pogrążyło się w żałobie po śmierci gwiazdora „Supermana”. Zobacz także: Paweł Borkowski nie żyje. Znany komentator sportowy miał zaledwie 45 lat
Ekranizacja powieści Sparksa pojawiła się na Netfliksie i od razu podbiła serca Polaków. Wyciska łzy
„Wybór”, ekranizacja powieści Nicholasa Sparksa, właśnie pojawił się na Netfliksie i już zdobywa serca polskich widzów. Głośny romans otrzymał drugie życie po blisko dekadzie dzięki platformie streamingowie. Film wciąż porusza miliony widzów. Jeśli jeszcze go nie widzieliście, nie będzie lepszej okazji.
Akcja filmu „Wybór” toczy się w malowniczym miasteczku Wilmington w Karolinie Północnej. Główny bohater, Travis Parker, prowadzi beztroskie życie – ma dobrą pracę, grono przyjaciół i jest szczęśliwy. Wszystko zmienia się, gdy poznaje nową sąsiadkę, Gabby Holland. Mimo że dziewczyna ma chłopaka, między nią a Travisem rodzi się uczucie, które szybko przeradza się w głęboką miłość. Ich relacja zostaje wystawiona na poważną próbę, gdy Gabby ulega poważnemu wypadkowi. Travis staje przed najtrudniejszą decyzją swojego życia – musi dokonać tytułowego wyboru, który zdecyduje o ich przyszłości. To opowieść o miłości, oddaniu i sile ludzkich emocji. Obsada filmu „Wybór”. To oni zagrali główne role W rolę Travisa Parkera wcielił się Benjamin Walker, znany m.in. z filmu „Abraham Lincoln: Łowca wampirów”. Gabby Holland zagrała Teresa Palmer, którą widzowie mogą kojarzyć z filmów „Ciepłe ciała” i „Lights Out”. W obsadzie znaleźli się również Tom Welling jako Ryan, chłopak Gabby, oraz Alexandra Daddario w roli Moniki. W filmie występują także Maggie Grace i Tom Wilkinson. Reżyserem filmu jest Ross Katz, a scenariusz powstał na podstawie powieści Nicholasa Sparksa z 2007 roku. Produkcja miała swoją premierę w 2016 roku. Dlaczego warto obejrzeć „Wybór”? „Wybór” to film, który porusza najgłębsze emocje. Widzowie doceniają go za realistyczne ukazanie miłości i trudnych życiowych decyzji. Subtelna, a zarazem intensywna narracja, sprawia, że trudno oderwać wzrok od ekranu. Sceneria Karoliny Północnej i dopracowane zdjęcia tworzą romantyczną, ale też pełną napięcia atmosferę. Film wyróżnia się nie tylko dzięki wzruszającej fabule, ale też świetnej grze aktorskiej – Benjamin Walker i Teresa Palmer tworzą na ekranie autentyczną i przekonującą parę. „Wybór” to obowiązkowa propozycja dla fanów romansów i ekranizacji Sparksa. „Wybór” szybko stał się hitem na polskim Netfliksie Od momentu premiery na Netfliksie film „Wybór” cieszy się dużą popularnością w Polsce. Obecnie znajduje się w top 10 najchętniej oglądanych filmów w kraju. Widzowie w mediach społecznościowych chwalą go za „piękną i poruszającą historię”, „autentyczne emocje” oraz „wzruszający finał”. Popularność ekranizacji sprawia, że coraz więcej osób sięga również po książkę Nicholasa Sparksa. Inne ekranizacje powieści Sparksa Nicholas Sparks to autor wielu bestsellerowych powieści, które z powodzeniem zostały przeniesione na ekran. Wśród najpopularniejszych ekranizacji znajdują się: „Pamiętnik” (2004) z Ryanem Goslingiem i Rachel McAdams, „Szkoła uczuć” (2002) z Mandy Moore i Shane'em Westem, „Bezpieczna przystań” (2013) z Julianne Hough i Joshem Duhamelem, „List w butelce” (1999) z Kevinem Costnerem, „Ostatnia piosenka” (2010) z Miley Cyrus i Liamem Hemsworthem, „Noce w Rodanthe” (2008) z Richardem Gerem i Diane Lane. „Wybór” idealnie wpisuje się w ten romantyczny kanon – pełen emocji, zwrotów akcji i refleksji nad siłą miłości. Zobacz także: Nowa komedia twórcy „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”. To historia pierwszej randki View oEmbed on the source website
Festiwal filmowy BNP Paribas Kino Letnie. Pojawił się na nim Jerzy Skolimowski
W 2025 r. Festiwal BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane celebruje dwie wyjątkowe rocznice – swoje 18. urodziny i 130 lat kina! Z tej okazji uroczyste otwarcie festiwalu nad jeziorem Niegocin uświetni jedna z największych osobowości polskiego i światowego kina Jerzy Skolimowski.
We wszystkich 3 lokalizacjach festiwal otworzy jeden z najważniejszych filmów polskiej kinematografii – debiut reżyserski Romana Polańskiego „Nóż w wodzie”, jednak projekcja w Giżycku ma szczególne znaczenie. Ten pierwszy polski film nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny, laureat wielu międzynarodowych festiwali filmowych, powstał właśnie tutaj, a kluczową rolę jako współtwórca scenariusza i autor dialogów odegrał Jerzy Skolimowski. Z tej okazji festiwal przypomni pierwsze filmy w reżyserii Mistrza podczas 2-dniowego przeglądu pt. „Skolimowski – Artysta totalny”. Przegląd filmów i spotkanie z Mistrzem Przez dwa dni (1 i 2 lipca) w giżyckim kinie Nowa Fala widzowie będą mieli okazję zobaczyć kilka pierwszych produkcji z wybitnej filmografii Jerzego Skolimowskiego. Przegląd rozpoczął się pełnometrażowym debiutem reżyserskim „Rysopis” w wersji po rekonstrukcji, a przed nim etiudą szkolną „Erotyk”. Po projekcji odbyło się otwarte dla publiczności spotkanie z artystą, które poprowadziła filmoznawczyni Diana Dąbrowska. To była wyjątkowa okazja dla miłośników kina, by poznać legendę – twórcę, który nie boi się iść pod prąd i wciąż wyznacza kierunki nowoczesnego kina, a także zadać pytanie, otrzymać autograf i zrobić pamiątkowe zdjęcie. Natomiast dzisiaj o godz. 19.00, zostanie pokazany debiut scenopisarski i aktorski gościa honorowego „Niewinni czarodzieje” w reżyserii Andrzeja Wajdy, który w jednym z wywiadów powiedział: W drugim dniu przeglądu (środa 2 lipca) będzie można obejrzeć „Ręce do góry” – film, który ze względu na cenzurę PRL wszedł na ekrany 18 lat po realizacji oraz słynny dramat psychologiczny Jerzego Skolimowskiego z 1965 r. „Walkower” zaliczany do 100 najlepszych polskich filmów w historii. Na wszystkie projekcje w ramach przeglądu wstęp wolny, wystarczy zgłosić się do kasy kina po wejściówkę z numerowanym miejscem. Filmowe emocje przez całe wakacje nad morzem, w górach i na Mazurach BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane to jedno z najważniejszych wydarzeń lata, które na stałe wpisało się w kalendarz polskich wakacji. Festiwal od wielu lat celebruje miłość do kina i zaprasza do oglądania filmów w wyjątkowych, zapierających dech w piersiach okolicznościach przyrody. Na miłośników kina czeka ponad 140 wieczorów filmowych. W każdy wtorek i środę festiwal cumuje w Giżycku. We wtorki – w ramach cyklu We Love Cinema, któremu patronuje Bank BNP Paribas - prezentowane są hity światowych festiwali, a w środy odbywa się autorski przegląd najciekawszego polskiego kina pod hasłem Made in Poland. Wszystkie polskie filmy wyświetlane są z angielskimi napisami. Festiwal wraz z wydarzeniami towarzyszącymi odbywa się pod Honorowymi Patronatami: Prezydentki Sopotu Magdaleny Jachim, Burmistrza Zakopanego Łukasza Filipowicza oraz Burmistrz Giżycka Ewy Ostrowskiej. Pełny repertuar, harmonogram projekcji i zwiastuny filmów na stronie Kino Letnie. Zobacz także: BNP Paribas Kino Letnie Sopot-Zakopane: Spotkanie z Arturem Żmijewskim Tomasz Kot laureatem Diamentowego Klapsa Filmowego - nagrody festiwalu filmowego BNP Paribas Kino Letnie
Rihanna pokazała w Cannes ciążowe krągłości. ASAP Rocky nie mógł się od niej oderwać
Rihanna wprawiła w zachwyt fanów, pojawiając się na Festiwalu Filmowym w Cannes. Wokalistka, która spodziewa się dziecka, pokazała ciążowe krągłości. Na czerwonym dywanie towarzyszył jej ukochany partner ASAP Rocky. Dumny tata nie odstępował swojej wybranki na krok i z czułością obejmował jej brzuch. Gwiazdy przyszły na premierę filmu „Highest 2 Lowest”.
Rihanna pojawiła się niespodziewanie na Festiwalu Filmowym w Cannes, prezentując ciążowe krągłości w efektownej błękitnej kreacji. 37-letnia artystka była wspierana przez A$AP Rocky'ego, który tego dnia promował swój film „Highest 2 Lowest”. Rihanna pokazała ciążowy brzuszek na czerwonym dywanie w Cannes Festiwal Filmowy w Cannes 2025 roku zaskoczył fanów nie tylko premierami filmowymi, ale i obecnością jednej z największych gwiazd światowego show-biznesu. Rihanna, znana z niespodziewanych wystąpień, zjawiła się na czerwonym dywanie w błękitnej sukni, która podkreślała jej ciążowy brzuszek. To pierwsze publiczne wystąpienie piosenkarki od momentu, gdy ogłosiła, że spodziewa się trzeciego dziecka. Informację o ciąży ujawniła na początku maja 2025 roku, podczas Met Gali. U boku Rihanny przez cały czas obecny był jej partner, A$AP Rocky. Raper pojawił się na festiwalu w związku z premierą filmu „Highest 2 Lowest”, w którym zagrał jedną z głównych ról. Jego obecność na wydarzeniu była zapowiedziana, jednak pojawienie się Rihanny było zupełnym zaskoczeniem. Para nie kryła bliskości i czułości, nieustannie pozując razem do zdjęć i prezentując się jako silna i zgrana para. Podczas gali w Cannes Rihanna zaprezentowała się w olśniewającej błękitnej sukni, która eksponowała jej ciążowy brzuszek. Kreacja została uzupełniona eleganckimi dodatkami, a całość stylizacji doskonale komponowała się z delikatnym makijażem i fryzurą gwiazdy. Fani artystki byli zachwyceni jej wyglądem, a zdjęcia z wydarzenia błyskawicznie obiegły media społecznościowe i portale plotkarskie. Rihana potwierdziła ciążę na Met Gali Rihanna potwierdziła swoją trzecią ciążę podczas tegorocznej Met Gali, która odbyła się na początku maja 2025 roku. Wówczas pojawiła się na wydarzeniu w stylizacji, która nie pozostawiała wątpliwości co do stanu błogosławionego. Met Gala, znana z olśniewających kreacji i modowych manifestów, była idealnym miejscem dla takiej deklaracji. Rihanna i A$AP Rocky są już rodzicami dwóch chłopców. Choć para stara się chronić prywatność swoich dzieci, od czasu do czasu dzielą się rodzinnymi chwilami w mediach społecznościowych. Trzecia ciąża piosenkarki to kolejne radosne wydarzenie w ich wspólnym życiu, które fani śledzą z ogromnym zainteresowaniem. Zobacz także: Maffashion w prześwitującej sukience w Cannes. Tak odważnie jeszcze nie było
Gwiazda „Nocy i dni” nie żyje. Wiadomość o jej śmierci wyszła na jaw dopiero teraz
Joanna Kostusiewicz to aktorka, którą widzowie znają przede wszystkim z roli Paoli Campobelli w filmie „Dwa żebra Adama” oraz żony Hipolita Niechcica w serialowej ekranizacji „Nocy i dni”. Artystka miała mnóstwo fanów, dlatego wiadomość o jej śmierci to prawdziwy szok. Jeszcze bardziej zaskakuje fakt, że choć zmarła już trzy lata temu, dowiadujemy się o tym dopiero teraz.
Joanna Kostusiewicz była polską aktorką, która zdobyła popularność dzięki występom w kultowych produkcjach telewizyjnych. Urodzona w 1940 roku, przez lata rozwijała swoją karierę artystyczną, wcielając się w wiele charakterystycznych ról. Wśród największych produkcji w jej dorobku należy wymienić film „Dwa żebra Adama”, „Jowita” czy serial „Czarne chmury”. Mnóstwo widzów pamięta ją także z serialowej adaptacji „Nocy i dni”. W ostatnich latach życia przebywała w Australii, gdzie zmarła w wieku 82 lat. Ta wiadomość doszła do nas dopiero niedawno. Joanna Kostusiewicz zmarła z dala od blasku fleszy Joanna Kostusiewicz zdecydowała się na emigrację do Australii, gdzie mieszkała przez ostatnie lata swojego życia. Informacje o jej codziennym życiu poza granicami kraju nie były szeroko znane, co sprawiło, że dla wielu osób jej losy pozostawały tajemnicą. Najbardziej zapamiętana została z roli żony Hipolita Niechcica w serialu „Noce i dnie”. Wcześniej występowała m.in. jako Paola Campobelli w serialu „Dwa żebra Adama”. Była również znana z epizodycznych ról w produkcjach takich jak „07 zgłoś się”. Choć nie była obecna na ekranach tak często jak inne gwiazdy tamtej epoki, jej kreacje zapadły w pamięć widzów. Wiadomość o śmierci Joanny Kostusiewicz dotarła do Polski z dużym opóźnieniem Szokujące jest to, że aktorka zmarła już trzy lata temu, jednak dopiero teraz informacja ta przedostała się do mediów. Przyczyny tak długiego milczenia nie zostały ujawnione, ale ta wiadomość zaskoczyła opinię publiczną i fanów artystki. Brak doniesień przez tak długi czas wywołał falę spekulacji oraz smutku wśród jej wielbicieli. Doniesienia przekazał serwis Filmpolski.pl. W dalszej części przypomniano o wykształceniu Joanny Kostusiewicz, która była absolwentką Szkoły Filmowej w Łodzi. Zwrócono też uwagę na jej talent, który umożliwił jej debiut na dużym ekranie jeszcze podczas studiów. Zobacz także: Na tym cmentarzu spocznie Tomasz Jakubiak
Ten polski hit prosto z kin trafił na Netfliksa. Melodramat sprawi, że pękną wam serca
„Światłoczuła” to polski melodramat z 2025 roku w reżyserii Tadeusza Śliwy. Film opowiada historię Agaty, niewidomej kobiety pracującej z trudną młodzieżą, oraz Roberta, uznanego fotografa. Ich spotkanie staje się początkiem głębokiej relacji, która zmienia ich życie. Produkcja, która niedawno była w kinach, już jest dostępna na Netfliksie.
„Światłoczuła” to poruszający melodramat z 2025 roku, który opowiada historię o nadziei, walce i sile ludzkiego ducha. Agata, niewidoma kobieta, która nie poddaje się ograniczeniom i pracuje z trudną młodzieżą, spotyka Roberta – światowej sławy fotografa, który niespodziewanie traci wzrok. Ich spotkanie staje się początkiem niezwykłej, głębokiej relacji, która odmieni ich życie i zmusi do zmierzenia się z własnymi słabościami. Film w reżyserii Tadeusza Śliwy to opowieść o nieoczywistej miłości, przełamywaniu barier i sile emocji, która potrafi przezwyciężyć największe przeciwności losu. O czym jest „Światłoczuła”? Agata, w tej roli Matylda Giegżno, od dzieciństwa nie widzi, ale to nie przeszkadza jej w prowadzeniu intensywnego życia zawodowego i emocjonalnego. Pracując w ośrodku resocjalizacyjnym dla trudnej młodzieży, codziennie zmaga się z trudnymi wyzwaniami. Jej codzienność zostaje wywrócona do góry nogami, gdy w jej życiu pojawia się Robert – fotograf na światowym poziomie, grany przez Ignacego Lissa, który niespodziewanie traci wzrok w wyniku choroby. Wspólne doświadczenie niepełnosprawności zbliża ich do siebie, budując pomiędzy nimi silną więź opartą na wzajemnym zrozumieniu, wsparciu i akceptacji. Jednak przed Agatą i Robertem stoi wiele przeszkód, nie tylko wynikających z ich ograniczeń, ale także z traum przeszłości oraz oczekiwań społeczeństwa. „Światłoczuła” w emocjonalny i wrażliwy sposób ukazuje, jak trudne, ale piękne może być budowanie bliskości tam, gdzie większość widzi tylko bariery. Kto gra w filmie „Światłoczuła”? Reżyserem filmu jest Tadeusz Śliwa, znany z takich produkcji jak „(Nie)znajomi” i „Gang Zielonej Rękawiczki”. Scenariusz napisali Tomasz Klimala i Hanna Węsierska. W głównych rolach występują Matylda Giegżno jako Agata oraz Ignacy Liss jako Robert. W obsadzie znaleźli się również Bartłomiej Deklewa, Aleksandra Pisula, Ada Szczepaniak i Kamil Pudlik. Muzykę do filmu skomponowali Kaśka Sochacka, Kortez i Aleksander Świerkot. „Światłoczuła” już na Netfliksie Film spotkał się z pozytywnym odbiorem zarówno wśród widzów, jak i krytyków. W ciągu pierwszego weekendu po premierze przyciągnął do kin 23 210 widzów. W sumie obejrzało go 150 tysięcy widzów. Krytycy chwalili autentyczność emocji, naturalność gry aktorskiej oraz wrażliwość, z jaką ukazano temat niepełnosprawności. Film został również doceniony za muzykę i zdjęcia.​ „Światłoczuła” miała swoją premierę kinową w Polsce 24 stycznia 2025 roku. Film jest również dostępny na platformie Netflix od 25 kwietnia 2025 roku. Zobacz także: Ten szalony serial komediowy z Fryczem i Wilczakiem nie bierze jeńców. Zapnijcie pasy View oEmbed on the source website
Nie żyje Jadwiga Jankowska-Cieślak. Wybitna aktorka miała 74 lata
W wieku 74 lat zmarła Jadwiga Jankowska-Cieślak – jedna z najwybitniejszych aktorek polskiej sceny teatralnej i filmowej. Laureatka Złotej Palmy w Cannes, a także trzech nagród aktorskich na FPFF w Gdyni. Niezapomniana artystka odeszła 15 kwietnia 2025 roku. Informację potwierdziła agencja Malawski. Polska żegna legendę.
Jadwiga Jankowska-Cieślak urodziła się 15 lutego 1951 roku w Gdańsku. Jej kariera artystyczna rozkwitła na przestrzeni dekad, czyniąc ją jedną z ikon polskiej sceny teatralnej i filmowej. Przez lata zachwycała publiczność swoją wyjątkową charyzmą, emocjonalną głębią oraz odwagą artystyczną. Zyskała uznanie zarówno w kraju, jak i poza jego granicami, stając się symbolem ambitnego, niezależnego aktorstwa. Jadwiga Jankowska-Cieślak została gwiazdą Cannes W 1982 roku Jadwiga Jankowska-Cieślak zdobyła najbardziej prestiżowe wyróżnienie w swojej karierze – Złotą Palmę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes. Nagrodzono ją za rolę w filmie „Inne spojrzenie” w reżyserii Károlya Makka. Była pierwszą Polką uhonorowaną tym wyróżnieniem, co na stałe wpisało ją w historię światowego kina. Jej poruszająca kreacja zyskała ogromne uznanie i stanowiła przełomowy moment w jej zawodowym życiu. W swojej karierze Jadwiga Jankowska-Cieślak stworzyła wiele pamiętnych ról. Występowała w takich filmach jak „Trzeba zabić tę miłość”, „Rysa”, „Tatarak” czy „300 mil do nieba”. Jej występy były pełne autentyzmu i emocji, a każda z ról pozostawiała trwały ślad w świadomości widzów. Równolegle z karierą filmową, była obecna na scenach teatralnych, gdzie również imponowała głębią interpretacji i profesjonalizmem. Jadwiga Jankowska-Cieślak zmarła 10 lat po ukochanym mężu Prywatnie Jadwiga Jankowska-Cieślak była żoną reżysera Piotra Cieślaka. Ich małżeństwo trwało 44 lata. Para była nierozłączna zarówno w życiu prywatnym, jak i artystycznym. Mąż aktorki zmarł w 2015 roku po ciężkiej walce z glejakiem mózgu. Ich relacja była pełna wzajemnego wsparcia, miłości i szacunku, a jego śmierć była dla niej ogromnym ciosem, z którym zmagała się przez kolejne lata. Artystka pozostawiła po sobie ogromne dziedzictwo, które przetrwa w historii polskiego i światowego kina. Jej talent, autentyczność i niezłomność uczyniły ją ikoną, która na zawsze pozostanie w pamięci widzów oraz środowiska artystycznego. Zobacz także: Nie żyje gwiazdor Hollywood. Aktor miał zaledwie 54 lata
Ten serial to skandynawska perełka. Szwedzki thriller znów jest hitem
„Zaginieni” (2022) to szwedzki serial kryminalny, który porusza temat tajemniczych zaginięć. Wciągająca fabuła, silna obsada i mroczna atmosfera przyciągnęły uwagę widzów na całym świecie. Poznaj szczegóły dotyczące fabuły, bohaterów oraz daty premiery. Już dzisiaj wszyscy Polacy mogą obejrzeć tę produkcję w swoich domach.
„Zaginieni” (oryg. Verschwunden) to szwedzki serial kryminalny, który swoją premierę miał w 2022 roku. Produkcja łączy elementy thrillera, dramatu i kryminału, prezentując historię zaginionych osób oraz próbę odkrycia mrocznych sekretów kryjących się za ich zniknięciami. Serial zdobył uznanie widzów dzięki wciągającej fabule, silnym postaciom oraz mrocznej atmosferze, która towarzyszy każdemu odcinkowi. Ten thriller kryminalny łączy w sobie również dramatyczne elementy. Serial skupia się na tajemnicach związanych ze zniknięciami, zagadkami kryminalnymi i psychologicznymi aspektami postaci, które angażują się w rozwiązywanie sprawy. Z każdą kolejną minutą napięcie wzrasta, a historia staje się coraz bardziej złożona, odkrywając mroczne strony ludzkiej natury i społeczeństwa. O czym są „Zaginieni”? Fabuła serialu „Zaginieni” koncentruje się na zniknięciu młodej kobiety, która nieoczekiwanie znika bez śladu w tajemniczych okolicznościach. Mimo że na początku wydaje się, że chodzi o zwykłe porwanie, z czasem wychodzi na jaw, że sprawa ma głębsze korzenie. W śledztwo włącza się policjantka, która zmaga się z własnymi problemami i przeszłością. W miarę jak odkrywa kolejne elementy układanki, okazuje się, że sprawa jest bardziej skomplikowana, a bohaterowie muszą stawić czoła nie tylko zagadce kryminalnej, ale i własnym lękom. Serial zaskakuje wieloma zwrotami akcji i ukazuje, jak niepozorne wydarzenia mogą prowadzić do skomplikowanych konsekwencji. „Zaginieni” porusza również kwestie społeczne i psychologiczne, badając relacje międzyludzkie, zaufanie i sekretne życie bohaterów, które prowadzi do dramatycznych odkryć. Obsada „Zaginionych” „Zaginieni” wyróżniają się silną obsadą aktorską, która doskonale wciela się w swoje postacie, tworząc wciągającą atmosferę. W głównych rolach występują: Johan Widerberg jako Jonas, główny bohater, który włącza się w śledztwo związane z zaginięciem młodej kobiety. Lina Englund jako Eva, policjantka zmaga się z własnymi emocjonalnymi i zawodowymi problemami, które zaczynają mieć wpływ na prowadzone śledztwo. Mikael Persbrandt jako Lars, postać z przeszłości, która staje się kluczowa w rozwiązaniu zagadki. Anna Bjelkerud jako Karin, matka zaginionej kobiety, która nie wierzy, że jej córka po prostu zniknęła, i angażuje się w dochodzenie. Obsada jest jednym z głównych atutów serialu, gdzie każda z postaci dodaje kolejną warstwę tajemnicy i emocji, które napędzają fabułę. Inne seriale podobne do „Zaginionych” na Netfliksie Jeśli po obejrzeniu „Zaginionych” (2022) macie ochotę na więcej seriali o tajemniczych zaginięciach i skomplikowanych śledztwach, oto pięć propozycji na Netfliksie: „The Sinner” – serial o detektywie, który bada brutalne zbrodnie, zagłębiając się w psychikę sprawców i ofiar. Każdy sezon to inna zagadka kryminalna. „Mindhunter” – oparty na faktach thriller, który śledzi początki psychologii kryminalnej w FBI. Detektywi starają się zrozumieć motywacje seryjnych morderców, prowadząc rozmowy z najgroźniejszymi przestępcami. „Behind Her Eyes” – psychologiczny thriller o kobiecie, która zostaje wciągnięta w tajemniczy świat małżeństwa, pełnego sekretów i niebezpiecznych gier psychologicznych. „The Five” – serial o tajemniczym zaginięciu dziecka sprzed lat, które po wielu latach zaczyna wychodzić na jaw, prowadząc do szokujących odkryć. „Safe” – serial o ojcu, który po zaginięciu swojej córki odkrywa mroczne sekrety, które skrywała jego rodzina oraz najbliższe otoczenie. Zobacz także: Jeśli obejrzałeś „Toksyczne miasto”, musisz zobaczyć ten serial. Świadkowie przeżyli piekło View oEmbed on the source website