Córka zamordowanej Agnieszki Kotlarskiej uciekła z Polski. Wstrząsające powody decyzji
Patrycja Świątek, córka zamordowanej w 1996 r. Agnieszki Kotlarskiej, zdecydowała się opuścić Polskę i zamieszkać w Kanadzie. Powodem były groźby i strach o własne życie. Przerażające dzieciństwo i dramatyczna decyzja to tylko początek jej poruszającej historii.
27 sierpnia 1996 roku życie rodziny Kotlarskich zostało brutalnie przerwane. Agnieszka Kotlarska, Miss Polski, Miss International 1991 oraz odnosząca sukcesy modelka światowej klasy, została zamordowana przez swojego prześladowcę, Jerzego Lisiewskiego. Do zbrodni doszło na oczach męża, Jarosława Świątka, oraz ich 2,5-letniej córki, Patrycji. Morderstwo miało miejsce w Polsce, a Agnieszka miała zaledwie 24 lata. Sprawca, Jerzy Lisiewski, od lat obsesyjnie interesował się Agnieszką. Już w czasach liceum chodził do tej samej szkoły, co przyszła modelka, i wykazywał chorobliwe zainteresowanie jej osobą. Po powrocie Kotlarskiej do Polski z zagranicznej kariery, Lisiewski śledził ją, a w końcu dopuścił się brutalnej zbrodni. Patrycja Świątek dorastała w cieniu strachu i izolacji Patrycja, córka Agnieszki Kotlarskiej, przez wiele lat żyła w izolacji i w ciągłym lęku. Ojciec, Jarosław Świątek, w obawie o bezpieczeństwo córki, wychowywał ją pod „szklanym kloszem”. Z relacji zawartych w książce Ewy Wilczyńskiej „Miss. Zabójstwo Agnieszki Kotlarskiej” wynika, że Patrycja przez długi czas nie znała prawdy o śmierci matki. Dowiedziała się o niej dopiero w wieku siedmiu lat, przed pójściem do szkoły. Przez całe dzieciństwo nie miała swobody, jaką cieszą się inne dzieci - nie mogła nawet zamówić pizzy do domu, ponieważ ojciec obawiał się, że ktoś pozna ich adres. Patrycja nie miała normalnego dzieciństwa. Każde wyjście do koleżanki wiązało się z wielomiesięcznymi prośbami i tłumaczeniami. W tle wciąż unosił się cień lęku o jej bezpieczeństwo. Córka zamordowanej miss składa wniosek o azyl w Kanadzie Obecnie Patrycja Świątek ma 32 lata i mieszka w Kanadzie. Po latach życia w strachu zdecydowała się opuścić Polskę i rozpocząć życie na nowo. Złożyła wniosek o azyl, tłumacząc swoją decyzję obawami o bezpieczeństwo. Z informacji ujawnionych przez Ewę Wilczyńską wynika, że osoba odpowiedzialna za zabójstwo Agnieszki Kotlarskiej - Jerzy Lisiewski - nadal przebywa na wolności. Miał w przeszłości kierować groźby pod adresem Jarosława Świątka i Patrycji. Obawa, że sytuacja z przeszłości może się powtórzyć, była dla Patrycji wystarczającym powodem, by szukać schronienia za granicą. Serial „Zabić Miss” i książka ujawniają bolesną prawdę 17 grudnia 2025 roku na platformie HBO Max premierę ma serial dokumentalny „Zabić Miss”. Produkcja przybliża historię Agnieszki Kotlarskiej, jej kariery, dramatycznej śmierci i konsekwencji, jakie ta tragedia miała dla jej rodziny. Dziennikarka Ewa Wilczyńska, autorka książki „Miss. Zabójstwo Agnieszki Kotlarskiej”, przedstawia w niej również traumę, z jaką przez lata zmagała się Patrycja. Autorka opisuje, jak córka zamordowanej modelki dopiero teraz, po latach, jest w stanie przeżywać żałobę. W pracy nad dokumentem i książką Patrycja lepiej poznała swoją mamę – zauważa podobieństwa w upodobaniach do dresów, szybkich samochodów i braku bliskich przyjaciółek. Wspomnienia z dzieciństwa i lat dorastania nie są jednak łatwe. Długotrwała izolacja, strach oraz brak swobody odcisnęły piętno na psychice Patrycji Świątek. Obecnie Patrycja realizuje się zawodowo jako fotografka. W przeszłości była dziennikarką motoryzacyjną. Zmiana otoczenia i wyjazd do Kanady są dla niej szansą na rozpoczęcie nowego etapu życia, wolnego od ciągłego poczucia zagrożenia. Zobacz także: Tragiczna śmierć 11-latki w Jeleniej Górze. Sąd wydał pilną decyzję View oEmbed on the source website
Nowy Harry Potter już w czarodziejskiej szacie! Pierwsze zdjęcia obiegły sieć
Zdjęcia do nowego serialu o przygodach Harry’ego Pottera oficjalnie się rozpoczęły. W mediach społecznościowych pojawiły się pierwsze fotografie prosto z planu produkcji. Wreszcie mogliśmy zobaczyć Dominica McLaughlina w czarodziejskiej szacie. Fani z zachwytem zareagowali na ten widok i przyznali, że nie mogą się doczekać serii. My również!
Produkcja nowego serialu o przygodach Harry’ego Pottera właśnie wystartowała. Za projekt odpowiada platforma HBO, a zdjęcia realizowane są w studiu Warner Bros. w Leavesden w Wielkiej Brytanii. Serial ma być wierną adaptacją kultowej serii książek autorstwa J.K. Rowling, która pełni funkcję producentki wykonawczej. Scenariusz przygotowała Francesca Gardiner, a reżyserię wybranych odcinków objął Mark Mylod. Dominic McLaughlin jako nowy Harry Potter w czarodziejskiej szacie W sieci pojawiły się pierwsze zdjęcia z planu zdjęciowego, które wzbudziły falę emocji wśród internautów. Na jednym z nich można zobaczyć Dominica McLaughlina w pełnym kostiumie Harry’ego Pottera. Obok niego w rolach Rona Weasleya i Hermiony Granger wystąpią odpowiednio Alastair Stout i Arabella Stanton. Użytkownicy sieci nie kryli zachwytu: „Wygląda idealnie”, „To się dzieje! Can't wait!”, „Książkowy Harry Potter, aż miło się patrzy”. Znamy obsadę nowego Harry'ego Pottera Nowy serial HBO może pochwalić się bogatą obsadą i zespołem twórców. W rolach drugoplanowych zobaczymy Rory’ego Wilmota jako Neville’a Longbottoma, Amosa Kitsona jako Dudleya Dursleya, Louise Brealey jako Madam Rolandę Hooch oraz Antona Lessera jako Garricka Ollivandera. Za produkcję odpowiadają także: Adrian Goldman (Director of Photography), Cate Hall (Hair and Makeup Designer), Paul Herbert (Stunt Coordinator), Mark Holt (SFX Supervisor), Mara LePere-Schloop (Production Designer), Naomi Moore (Set Decorator), John Nolan (Creature Effects Design Supervisor), Alexis Wajsbrot (VFX Supervisor), Dom Sidoli (VFX Producer) i Holly Waddington (Costume Designer). Co wiemy o nowym Harrym Potterze? Wielkim zaskoczeniem dla fanów i członków ekipy filmowej okazało się przeniesienie części zdjęć poza granice Wielkiej Brytanii. Twórcy zdecydowali się na realizację jednej z kluczowych scen na francuskiej wyspie Île de Sein. Jak tłumaczą, wybór tej lokalizacji podyktowany był potrzebą uchwycenia bardziej surowego i wietrznego krajobrazu, który miałby oddać klimat scen nieco inaczej niż w książkowym pierwowzorze. Premiera nowego serialu o Harrym Potterze zaplanowana została na 2027 rok na platformie HBO. Każdy sezon ma być bogaty w szczegóły i w odmieniony sposób opowiadać przygody dobrze znanych bohaterów. Celem twórców jest nie tylko oddanie hołdu oryginalnej serii, ale też wprowadzenie w świat magii nowego pokolenia fanów. Internauci już teraz są zachwyceni nową odsłoną historii, a publikowane zdjęcia z planu tylko podsycają emocje. Zobacz także: Mamy oficjalny zwiastun 2. sezonu „Wednesday”! Czeka nas mroczne szaleństwo
To on zagra nowego Hagrida! Fani Harry'ego Pottera nie mogą uwierzyć
Nick Frost wcieli się w postać Rubeusa Hagrida w nowym serialu "Harry Potter" produkowanym przez HBO. W obsadzie znajdzie się także John Lithgow jako Albus Dumbledore. Sprawdź, kto jeszcze dołączył do magicznego świata!
Nick Frost został wybrany do roli Rubeusa Hagrida w nowym serialu "Harry Potter". Aktor znany z takich produkcji jak "Wysyp żywych trupów" i "Hot Fuzz" obecnie finalizuje umowę z HBO. Wybór Frost’a na tę ikoniczną rolę już wzbudził duże emocje wśród fanów na całym świecie. Nowy serial "Harry Potter" nabiera kształtów Produkcja serialu "Harry Potter" przez HBO postępuje szybko. Showrunnerką została Francesca Gardiner, znana z pracy nad "Succession" i "His Dark Materials". Reżyserem kilku odcinków ma zostać Mark Mylod, który również ma na koncie "Succession". Kostiumami zajmie się Holly Waddington, której projekty mogliśmy podziwiać w "Poor Things". Kto jeszcze znalazł się w obsadzie serialu? W obsadzie serialu oprócz Nicka Frosta znalazł się John Lithgow, który wcieli się w postać Albusa Dumbledore’a. Proces castingowy na role Harry'ego, Rona i Hermiony nadal trwa. Produkcja szuka odpowiednich aktorów, którzy będą mogli oddać ducha kultowych postaci. Co wiemy o produkcji HBO? Serial będzie wierną adaptacją książek J.K. Rowling, a każdy sezon ma być oparty na jednej z siedmiu części serii. HBO zapowiada, że produkcja będzie bliższa książce niż wcześniejsze filmy. Serial pojawi się na platformie Max. Kiedy zobaczymy nowego "Harry'ego Pottera"? Premiera nowego serialu "Harry Potter" zapowiedziana jest na 2026 rok. Prace nad serialem właśnie nabierają tempa, a wybór głównych członków obsady sugeruje, że produkcja wkroczyła w kluczową fazę przygotowań. Kto grał Hagrida w ośmiu filmach o Harrym Potterze? W filmowej serii o Harrym Potterze postać Rubeusa Hagrida wcielał się Robbie Coltrane. Szkocki aktor stworzył niezapomnianą kreację półolbrzyma o wielkim sercu, stając się jednym z najbardziej ukochanych bohaterów całej serii. Robbie Coltrane zagrał Hagrida we wszystkich ośmiu filmach, począwszy od "Harry'ego Pottera i Kamienia Filozoficznego" z 2001 roku aż do "Harry'ego Pottera i Insygniów Śmierci – Części 2" w 2011 roku. Jego rola zdobyła ogromne uznanie zarówno wśród fanów, jak i krytyków, a sam aktor wielokrotnie podkreślał w wywiadach, jak wielką radość sprawiło mu bycie częścią tego magicznego świata. Film "Harry Potter" wyreżyserowany przez Chrisa Columbus Pierwsze filmy o Harrym Potterze rozpoczęły swoją kinową przygodę od premiery "Harry Potter i Kamień Filozoficzny" w 2001 roku. Film, wyreżyserowany przez Chrisa Columbusa, z miejsca stał się światowym fenomenem, wiernie oddając magię książki J.K. Rowling. Sukces pierwszej części szybko zaowocował kontynuacją – "Harry Potter i Komnata Tajemnic" (2002), również w reżyserii Columbusa. Obie produkcje zachwyciły zarówno młodszych, jak i starszych widzów, wprowadzając na ekrany trójkę młodych aktorów: Daniela Radcliffe’a, Ruperta Grinta i Emmę Watson, którzy stali się ikonami popkultury. Klimatyczne zdjęcia, doskonałe efekty specjalne oraz wierna adaptacja literackiego pierwowzoru zapewniły filmom ogromną popularność i zapoczątkowały serię, która na zawsze zmieniła historię kina młodzieżowego. Od czego się zaczęło? "Harry Potter i Kamień Filozoficzny" to pierwsza książka autorstwa J.K. Rowling, która zapoczątkowała jedną z najbardziej kultowych serii w historii literatury. Opublikowana w 1997 roku powieść opowiada historię osieroconego chłopca, który w dniu swoich jedenastych urodzin dowiaduje się, że jest czarodziejem. Harry trafia do Szkoły Magii i Czarodziejstwa w Hogwarcie, gdzie poznaje przyjaciół, odkrywa tajemnice swojej przeszłości i staje w obliczu pierwszych wyzwań związanych z walką dobra ze złem. Książka zachwyciła czytelników na całym świecie swoją oryginalnością, bogactwem magicznego świata i przesłaniem o przyjaźni, odwadze oraz lojalności. "Kamień Filozoficzny" szybko stał się bestsellerem i rozpoczął globalny fenomen, który zmienił oblicze literatury młodzieżowej. Zobacz także: Tak dziś wyglądają bliźniacy Weasley z "Harry’ego Pottera". Nie mają już rudych włosów
Ten psychologiczny thriller trzyma widza za twarz do końca. Najlepsza rola Amy Adams
"Ostre przedmioty" (Sharp Objects) to mroczny serial HBO, który wciąga w duszną atmosferę tajemniczego miasteczka Wind Gap. Amy Adams wciela się w dziennikarkę powracającą do rodzinnego miasta, by rozwikłać zagadkę brutalnych morderstw. Co kryje się za historią Camille Preaker? Poznaj fabułę, obsadę i dlaczego warto obejrzeć ten thriller psychologiczny.
„Ostre przedmioty” (Sharp Objects) to ośmioodcinkowy miniserial HBO z 2018 roku, oparty na powieści Gillian Flynn o tym samym tytule. Historia skupia się na Camille Preaker (Amy Adams), dziennikarce śledczej, która wraca do rodzinnego Wind Gap w stanie Missouri, aby napisać artykuł o brutalnych morderstwach dwóch dziewczynek. Pobyt w miasteczku zmusza Camille do konfrontacji z przeszłością, toksyczną relacją z matką Adorą (Patricia Clarkson) oraz młodszą siostrą Ammą (Eliza Scanlen). Im głębiej bohaterka zanurza się w sprawę morderstw, tym więcej odkrywa o sobie, swojej rodzinie i skrywanych przez miasto sekretach. Czy Camille zdoła rozwikłać zagadkę, zanim będzie za późno? Kto gra w „Ostrych przedmiotach”? Serial wyróżnia się nie tylko wciągającą fabułą, ale i znakomitą obsadą. W rolach głównych wystąpili: Amy Adams jako Camille Preaker Patricia Clarkson jako Adora Crellin Eliza Scanlen jako Amma Crellin Chris Messina jako detektyw Richard Willis Za reżyserię odpowiadał Jean-Marc Vallée, twórca wielokrotnie nagradzanego serialu Wielkie kłamstewka (Big Little Lies), który ponownie zastosował charakterystyczny dla siebie styl – nielinearną narrację i przeplatanie rzeczywistości z retrospekcjami. Scenariusz napisała Marti Noxon, a w projekt zaangażowana była także sama autorka książki, Gillian Flynn. „Ostre przedmioty” to adaptacja porywającej powieści Serial wiernie oddaje klimat książki, ale wprowadza kilka istotnych zmian. Największa różnica? W książce finał jest bardziej rozwinięty, podczas gdy serial pozostawia widzowi pewien niedosyt i każe samodzielnie analizować zakończenie. Gillian Flynn, która była współproducentką serialu, miała jednak wpływ na adaptację, co sprawia, że duch oryginału został zachowany. Dlaczego warto obejrzeć „Ostre przedmioty”? Amy Adams w roli Camille jest po prostu fenomenalna. Jej kreacja balansuje między siłą a kruchością, a każda emocja na jej twarzy mówi więcej niż tysiąc słów. Wind Gap to miejsce, gdzie każdy coś ukrywa. Sceneria, stylizacja i muzyka budują gęstą, niemal klaustrofobiczną atmosferę, od której trudno się oderwać. Bez spoilerów, ale… ostatnie minuty serialu mogą zwalić z nóg. To jeden z tych finałów, które każą natychmiast przemyśleć całą historię na nowo. Serial nie prowadzi widza za rękę. Sceny i retrospekcje są nieoczywiste, pełne ukrytych znaczeń. Warto zwracać uwagę na detale! „Ostre przedmioty” poruszają wątki samookaleczania, traumy, rodzinnych toksycznych relacji i zaburzeń psychicznych. To nie jest łatwy serial, ale zdecydowanie warty obejrzenia. To thriller psychologiczny, który trzyma w napięciu od początku do końca. Świetna obsada, duszny klimat i wstrząsająca historia sprawiają, że ten serial HBO zostaje w pamięci na długo. Serial jest dostępny na platformie Max. Inne seriale podobne do „Ostrych przedmiotów” Jeśli podobały Ci się „Ostre przedmioty”, oto 5 seriali o podobnym klimacie, które mogą Cię zainteresować: 1. „Wielkie kłamstewka” (Big Little Lies, 2017-2019) – HBO Podobnie jak „Ostre przedmioty”, serial wyreżyserował Jean-Marc Vallée. To historia grupy kobiet z bogatego miasteczka Monterey, które skrywają mroczne sekrety. Świetna obsada (Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley) i duszny klimat tajemnicy. 2. „The Undoing” (2020) – HBO Psychologiczny thriller z Nicole Kidman i Hugh Grantem. Opowieść o terapeutce, której życie rozpada się po brutalnym morderstwie. Mroczna, pełna napięcia historia w stylu „Ostrych przedmiotów”. 3. „True Detective” (sezon 1, 2014) – HBO Serial detektywistyczny o skomplikowanych śledztwach i jeszcze bardziej skomplikowanych bohaterach. Pierwszy sezon z Matthew McConaugheyem i Woodym Harrelsonem to absolutna perełka w kategorii mrocznych thrillerów. 4. „The Sinner” (2017-2021) – Netflix Każdy sezon opowiada inną, psychologicznie złożoną historię kryminalną. Pierwsza odsłona z Jessicą Biel jako kobietą, która popełnia szokujące morderstwo, ale nie pamięta dlaczego, to coś, co przypadnie do gustu fanom „Ostrych przedmiotów”. 5. „Mare z Easttown” (2021) – HBO Kate Winslet jako detektyw w małym miasteczku, badająca sprawę morderstwa. Gęsta atmosfera, skomplikowani bohaterowie i tajemnice społeczności – wszystko to, co w „Ostrych przedmiotach” działało najlepiej. Zobacz także: Ten kryminał Netfliksa szokuje od pierwszej sceny. Gratka dla fanów „Kasztanowego ludzika” View oEmbed on the source website
Polski serial kryminalny, jakiego nie było? To może być rola życia Krzysztofa Czeczota
Nowy polski serial "Porządny człowiek" debiutuje na platformie Max. Produkcja ukazuje dramatyczne losy kardiochirurga Pawła, który staje w obliczu trudnych wyborów moralnych. W rolach głównych zobaczymy Magdalenę Czerwińską, Michała Czerneckiego i Agnieszkę Żulewską. Krzysztof Czeczot jest w wyśmienitej formie.
„Porządny człowiek” to thriller psychologiczny, który skupia się na życiu Pawła – uznanego kardiochirurga. Główny bohater to człowiek sukcesu, prowadzący ustabilizowane życie zawodowe i prywatne. Niespodziewane zdarzenie sprawia jednak, że jego świat zostaje wywrócony do góry nogami. Paweł staje przed trudnym wyborem, który zaważy na jego dalszym życiu. Produkcja pokazuje, jak presja społeczna, strach przed utratą reputacji oraz osobiste dramaty mogą wpłynąć na człowieka stawiającego czoła kryzysowi moralnemu. Twórcy serialu starają się ukazać emocjonalne rozdarcie bohatera, który musi podjąć decyzje mające wpływ na jego rodzinę, karierę i relacje z otoczeniem. Fabuła pełna jest nieoczekiwanych zwrotów akcji, a narastające napięcie sprawia, że widzowie będą z zapartym tchem śledzić rozwój wydarzeń. Krzysztof Czeczot gwiazdą serialu „Porządny człowiek” Serial „Porządny człowiek” może pochwalić się imponującą obsadą, w której znalazły się znane nazwiska polskiego kina i telewizji. Magdalena Czerwińska – doświadczona aktorka, znana z ról w dramatach psychologicznych. Jej postać w serialu odgrywa kluczową rolę w życiu głównego bohatera. Krzysztof Czeczot – aktor wcielający się w postać Pawła, kardiochirurga mierzącego się z wewnętrznym konfliktem moralnym. Czernecki znany jest z ról w produkcjach obyczajowych i kryminalnych. Agnieszka Żulewska – aktorka, która w serialu wciela się w postać związaną z dramatycznymi wydarzeniami z życia głównego bohatera. Gdzie oglądać serial „Porządny człowiek”? Serial „Porządny człowiek” zadebiutował 21 marca na platformie Max. W streamingu wylądował już pierwszy odcinek. Kolejne będą pojawiały się co tydzień. Dystrybutorem produkcji jest HBO, a całość wyprodukowało studio Warner Bros. Discovery. Warto dodać, że Krzysztof Czeczot nie tylko gra główną rolę w serii, ale także jest współautorem scenariusza. Kim jest Krzysztof Czeczot? Krzysztof Czeczot (ur. 25 lipca 1979 w Bytowie) to wszechstronny polski aktor, dramaturg, reżyser teatralny, telewizyjny i radiowy, a także pedagog. W 2002 roku ukończył studia na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, gdzie obecnie pełni funkcję wykładowcy i posiada stopień doktora habilitowanego. W trakcie swojej kariery artystycznej był związany z Teatrem Współczesnym w Szczecinie (2004–2009) oraz z warszawskim Teatrem Rozmaitości. Jako aktor wystąpił w wielu filmach i serialach, m.in. w „Głośniej od bomb”, „80 milionów”, „Pech to nie grzech” oraz w serialu „BrzydUla”, gdzie wcielił się w postać Maćka Szymczyka. Zobacz także: Nowy miniserial hitem na Netflix. W kilka godzin wylądował na pierwszym miejscu w rankingu View oEmbed on the source website
O tej scenie "Białego Lotosu" mówią wszyscy. Wyszło na jaw, co działo się na planie
Patrick Schwarzenegger, syn słynnego Arnolda Schwarzeneggera, stał się bohaterem jednej z najbardziej kontrowersyjnych scen w serialu The White Lotus. Aktor musiał odegrać scenę pocałunku z ekranowym bratem, w którego rolę wcielił się Sam Nivola. W wywiadzie Schwarzenegger przyznał, że miał poważne opory przed realizacją tej sceny, która okazała się dla niego wyjątkowo trudna.
Serial „Biały Lotos” znany jest z odważnych wątków i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Scena z udziałem Patricka Schwarzeneggera ukazuje grupę młodych ludzi, którzy w trakcie imprezy w luksusowym kurorcie w Tajlandii oddają się ekscesom związanym z alkoholem i narkotykami. Właśnie w tym kontekście pojawia się moment, w którym Schwarzenegger musiał pocałować swojego serialowego brata. Jak Patrick Schwarzenegger zareagował na trudną sytuację na planie „Białego Lotosu”? Patrick Schwarzenegger przyznał, że początkowo miał poważne obawy przed realizacją tej sceny. Aktor zaznaczył, że chociaż jest profesjonalistą, sytuacja ta wywołała w nim duży dyskomfort. Przyznał również, że jego opór był na tyle widoczny, że reakcja widoczna na ekranie jest w dużej mierze autentyczna. Producent serialu, David Bernad, ujawnił kulisy realizacji tego trudnego momentu. Podkreślił, że Patrick Schwarzenegger długo przygotowywał się do sceny, starając się przełamać własne obawy. Choć ostatecznie udało się zrealizować sekwencję zgodnie ze scenariuszem, aktor nie ukrywał, że było to dla niego jedno z największych wyzwań w dotychczasowej karierze. Bernad dodał, że chodziło o coś więcej, niż wywołanie szoku. Kulisy kręcenia szokującej sceny „Białego Lotosu” Na planie „Białego Lotosu” panowała napięta atmosfera, gdy przyszło do realizacji tej sceny. Patrick Schwarzenegger otrzymał duże wsparcie ze strony ekipy filmowej oraz aktorów. Charlotte Le Bon, jedna z aktorek występujących w produkcji, zdradziła, że produkcja starała się stworzyć komfortowe warunki, by ułatwić Patrickowi wykonanie trudnej sceny. Schwarzenegger wyznał, że mimo niepewności, ostatecznie postanowił w pełni oddać emocje swojej postaci. Dzięki temu scena nabrała autentyczności, która została doceniona przez widzów. Reakcje widzów i twórców serialu Scena z pocałunkiem wywołała spore poruszenie wśród widzów. Część publiczności doceniła odwagę twórców oraz aktorów, zwłaszcza Patricka Schwarzeneggera, który zmierzył się z własnymi obawami. Inni uznali jednak scenę za kontrowersyjną i niepotrzebnie prowokującą. Twórcy serialu bronili swojej decyzji, podkreślając, że celem tej sekwencji było ukazanie granic, jakie bohaterowie przekraczają pod wpływem środków odurzających. Producent David Bernad zaznaczył, że reakcja Patricka Schwarzeneggera była kluczowa dla realistycznego przedstawienia tej sceny. Co czeka bohaterów „Białego Lotosu” w Tajlandii? Trzeci sezon serialu przenosi akcję do luksusowego kurortu w Tajlandii. Twórcy zapowiadają, że widzowie mogą spodziewać się jeszcze większych emocji, kontrowersji i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Patrick Schwarzenegger ponownie pojawi się w serialu, choć szczegóły dotyczące jego roli w nowym sezonie pozostają owiane tajemnicą. Fani z niecierpliwością czekają na rozwój historii oraz dalsze losy bohaterów, których życie pełne jest intryg, konfliktów i nieprzewidywalnych wydarzeń. Zobacz także: Kim jest Patrick Schwarzenegger? Syn Arnolda Schwarzeneggera gwiazdą „Białego Lotosu”
Gorąca premiera na horyzoncie. Drugi sezon już teraz wzbudza sensację
Drugi sezon tej popularnej produkcji jeszcze nie zadebiutował, a już bije rekordy. Zwiastun zdobył oszałamiającą liczbę wyświetleń w zaledwie kilka dni, zapisując się w historii platformy streamingowej. Fani odliczają dni do premiery, a oczekiwania rosną z każdą chwilą. Czy nowa odsłona przebije sukces pierwszego sezonu?
Żaden inny tytuł z katalogu HBO nie wzbudził tak ogromnego zainteresowania jeszcze przed premierą jak drugi sezon "The Last of Us". Najnowszy zwiastun produkcji osiągnął rekordową liczbę wyświetleń w zaledwie kilka dni, przyciągając uwagę milionów fanów na całym świecie. Imponujące wyniki oglądalności stały się powodem do dumy dla wytwórni, która otwarcie chwali się tym historycznym osiągnięciem. Wszystko wskazuje na to, że nadchodząca kontynuacja będzie jeszcze większym hitem niż pierwsza odsłona serialu. Rekordowy zwiastun "The Last of Us". Padł historyczny wynik Drugi sezon "The Last of Us" już teraz stał się ogromnym hitem, mimo że jeszcze nie zadebiutował na ekranach! Zwiastun kontynuacji bije rekordy popularności - w ciągu zaledwie trzech dni od premiery został wyświetlony ponad 158 milionów razy. To najlepszy wynik w historii HBO i platformy Max, który przebił wszystkie dotychczasowe zwiastuny serialowe tej stacji. Fani "The Last of Us" nie kryją ekscytacji i masowo komentują materiały promocyjne. Serial, będący adaptacją kultowej gry, już przy pierwszym sezonie zdobył ogromne uznanie krytyków i widzów, a teraz zapowiada się na jeszcze większy sukces. Czego możemy się spodziewać po drugim sezonie? Po fenomenalnym odbiorze pierwszego sezonu twórcy zapowiadają jeszcze więcej emocji i dramatycznych zwrotów akcji. Druga część historii skupi się na wydarzeniach przedstawionych w grze "The Last of Us Part II". Fabuła będzie kontynuować losy Ellie i Joela, a nowy sezon ma być jeszcze bardziej mroczny i brutalny niż poprzedni. Wśród potwierdzonych informacji wiemy, że do obsady dołączy kilka nowych postaci, a widzowie mogą spodziewać się wiernej adaptacji kultowych momentów z gry. Twórcy podkreślają, że drugi sezon będzie bardziej intensywny, a relacje między bohaterami jeszcze bardziej pogłębione. Kiedy premiera? Oto wszystko, co wiemy! Na oficjalną premierę drugiego sezonu "The Last of Us" fani muszą jeszcze chwilę poczekać. HBO potwierdziło, że nowe odcinki pojawią się w 2025 roku, jednak dokładna data nie została jeszcze ujawniona. Tymczasem rekordowa oglądalność zwiastuna pokazuje, jak ogromne jest zainteresowanie kontynuacją tej opowieści. Czy drugi sezon pobije sukces pierwszej odsłony? Wszystko wskazuje na to, że tak. Zobacz także: Jeśli obejrzałeś „Toksyczne miasto”, musisz zobaczyć ten serial. Świadkowie przeżyli piekło Emocjonująca opowieść podbija Netflixa. Ten dramat trzeba zobaczyć View oEmbed on the source website
Jeśli obejrzałeś „Toksyczne miasto”, musisz zobaczyć ten serial. Świadkowie przeżyli piekło
„Toksyczne miasto” to oparty na prawdziwej historii serial Netfliksa, który wciągnął polskich widzów. Produkcja opowiada o skażeniu środowiska w Corby. Jeśli podobała wam się ta miniseria, musicie obejrzeć „Czarnobyl”. Ten tytuł z gwiazdorską obsadą pokazuje jedną z największych katastrof w historii.
„Toksyczne miasto” to poruszający miniserial dostępny na Netflix, który opowiada prawdziwą historię matek z Corby walczących o sprawiedliwość dla swoich dzieci. Dzięki znakomitej obsadzie i realistycznej narracji, serial skłania do refleksji nad konsekwencjami zaniedbań środowiskowych i siłą ludzkiej determinacji. Obowiązkową pozycją dla fanów podobnych produkcji jest „Czarnobyl”. Serial HBO wstrząsnął widzami w 2019 roku. Pokazuje szokujący obraz po katastrofie w elektrowni jądrowej. Serial „Czarnobyl” to hit HBO Serial „Czarnobyl” przedstawia tragiczne wydarzenia z nocy 26 kwietnia 1986 roku, gdy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu doszło do jednej z największych katastrof nuklearnych w historii. Produkcja skupia się na losach naukowców, strażaków oraz zwykłych mieszkańców Prypeci, którzy musieli zmierzyć się z konsekwencjami awarii. Scenariusz oparty jest na rzeczywistych wydarzeniach i raportach, co dodaje mu autentyczności. Za reżyserię serialu odpowiadał Johan Renck, a scenariusz napisał Craig Mazin. W głównych rolach wystąpili: Jared Harris jako Walerij Legasow – sowiecki chemik, który odegrał kluczową rolę w wyjaśnieniu przyczyn katastrofy, Stellan Skarsgård jako Boris Szczerbina – partyjny urzędnik, który starał się minimalizować skutki katastrofy, Emily Watson jako Ulana Chomiuk – fikcyjna postać inspirowana wieloma naukowcami badającymi katastrofę. „Czarnobyl” wiernie oddaje historię Twórcy serialu postawili na maksymalny realizm. Zdjęcia kręcono na Litwie i Ukrainie, a scenografia została wiernie odwzorowana na podstawie archiwalnych zdjęć z Czarnobyla i Prypeci. Mimo że produkcja zawiera pewne uproszczenia dramatyczne, wiele scen wiernie oddaje skalę tragedii. Po premierze w 2019 roku Czarnobyl spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem. Otrzymał wiele nagród, w tym Emmy i Złote Globy. Widzowie docenili poruszającą narrację, mroczny klimat i doskonałe aktorstwo. Serial wzbudził również dyskusję na temat radzieckiej cenzury i manipulacji informacjami w czasach ZSRR. Inne seriale podobne do „Toksycznego miasta” i „Czarnobyla” Jeśli podobały Ci się „Toksyczne miasto” i „Czarnobyl”, warto sprawdzić inne seriale oparte na faktach, które poruszają tematy katastrof, skandali środowiskowych i walki o sprawiedliwość. Oto pięć propozycji: 1. „Five Days at Memorial” (2022) – Apple TV+ Serial oparty na prawdziwej historii dramatycznych wydarzeń w szpitalu Memorial w Nowym Orleanie po przejściu huraganu Katrina w 2005 roku. Pokazuje chaos, desperację i trudne decyzje, jakie musieli podjąć lekarze i personel szpitala. 2. „When They See Us” (2019) – Netflix Miniserial opowiada o niesprawiedliwym procesie pięciu młodych chłopców z Harlemu, niesłusznie oskarżonych o napaść w Central Parku w 1989 roku. Podobnie jak "Toksyczne miasto", ukazuje walkę o sprawiedliwość przeciwko systemowi. 3. „Dark Water”s (2019) – film na Prime Video i Apple TV To film, ale warto go uwzględnić – opowiada o prawdziwej historii prawnika, który odkrywa skandal związany z zatruciem wody przez koncern DuPont. Podobnie jak "Toksyczne miasto", przedstawia walkę z korporacją i ujawnianie prawdy. 4. „Czysta krew” (The Hot Zone, 2019) – Disney+ Serial oparty na faktach o początkach epidemii wirusa Ebola w latach 80. XX wieku. Pokazuje walkę naukowców z nieznanym zagrożeniem i dylematy związane z reakcją na kryzys. 5. „Years and Years” (2019) – HBO Max Choć to bardziej dystopijny dramat, przedstawia konsekwencje politycznych i ekologicznych katastrof oraz wpływ wielkich wydarzeń na życie zwykłych ludzi. Podobnie jak "Czarnobyl", jest realistycznym spojrzeniem na współczesne zagrożenia. Każdy z tych seriali (lub filmów) porusza temat walki z systemem, zaniedbań oraz katastrof, które miały realny wpływ na społeczeństwo. Zobacz także: Ten dramat podbija polskiego Netfliksa. Przerażająca historia wydarzyła się naprawdę View oEmbed on the source website
Donald Trump chciał zablokować premierę. Dzisiaj wszyscy oglądają film o jego przeszłości
Film "Wybraniec" w reżyserii Ali Abbasiego przedstawia nieznane szerzej aspekty kariery Donalda Trumpa, ukazując jego drogę na szczyt nowojorskiego rynku nieruchomości oraz relację z wpływowym prawnikiem Royem Cohnem.​ Obecny prezydent Stanów Zjednoczonych starał się zablokować premierę produkcji. Dzisiaj każdy może zobaczyć ją w domu na platformie Max.
„Wybraniec” to film biograficzny opowiadający o początkach kariery Donalda Trumpa. Akcja filmu osadzona jest w Nowym Jorku i skupia się na jego pierwszych krokach w branży nieruchomości oraz relacji z wpływowym prawnikiem Royem Cohnem. Produkcja przedstawia, jak młody Trump zdobywał wpływy i budował swoje imperium, jednocześnie wchodząc w skomplikowane układy ze światem polityki i biznesu. Film nie koncentruje się na późniejszej prezydenturze Trumpa, lecz ukazuje jego drogę na szczyt w latach 70. i 80. XX wieku. Produkcja analizuje jego charakter, ambicje oraz kontrowersyjne decyzje, które doprowadziły go do sukcesu. „Wybraniec” to film o mrocznej przeszłości Donalda Trumpa Za reżyserię „Wybrańca” odpowiada Ali Abbasi, ceniony irańsko-duński twórca, znany m.in. z filmu „Granica”. W główną rolę Donalda Trumpa wciela się Sebastian Stan, który wcześniej zasłynął jako Zimowy Żołnierz w filmach Marvela. W roli Roya Cohna, prawnika i mentora Trumpa, występuje Jeremy Strong, znany z serialu „Sukcesja”. W obsadzie głośnego filmu występują także Maria Bakalova jako Ivana Trump, Martin Donovan jako Fred Trump, Scoot McNairy w roli dziennikarza badającego początki kariery Trumpa. Premiera „Wybrańca” wywołała kontrowersje „Wybraniec” od początku wzbudzał kontrowersje. Przedstawienie Donalda Trumpa w młodości, jego relacji z Royem Cohnem oraz metody osiągania sukcesu wywołały gorącą debatę wśród krytyków i widzów. Niektórzy uznali film za rzetelną biografię, inni oskarżali twórców o nadmierne dramatyzowanie i wybiórcze podejście do faktów. Pomimo kontrowersji film cieszy się dużym zainteresowaniem i jest szeroko komentowany zarówno w mediach, jak i wśród widzów. To tytuł, który w wyjątkowy sposób ukazuje początki kariery Donalda Trumpa. To produkcja warta uwagi zarówno dla fanów biografii, jak i osób zainteresowanych kulisami amerykańskiego biznesu i polityki. Jeśli chcesz poznać nieznane dotąd aspekty życia jednego z najbardziej kontrowersyjnych przywódców USA, ten film jest dla Ciebie. Donald Trump chciał zablokować premierę filmu „Wybraniec” Film „Wybraniec” w reżyserii Alego Abbasiego, przedstawiający wczesne lata kariery Donalda Trumpa oraz jego relację z prawnikiem Royem Cohnem, spotkał się z próbami zablokowania jego premiery przez samego byłego prezydenta USA. Trump, niezadowolony z przedstawionego w filmie wizerunku, określił produkcję jako „tanią, zniesławiającą i politycznie obrzydliwą robotę”, a twórców nazwał "powszechnie dyskredytowanymi beztalenciami". Jego prawnicy podjęli działania mające na celu uniemożliwienie premiery filmu, jednak nie przyniosły one oczekiwanych rezultatów. Mimo tych prób, „Wybraniec” miał swoją światową premierę na 77. Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie spotkał się z dużym zainteresowaniem. Film trafił do kin w USA 11 października 2024 roku, a polska premiera odbyła się 18 października 2024 roku. Dzisiaj w Polsce każdy może zobaczyć go na platformie Max. Zobacz także: Ten film z Drzymalską i Gierszałem podbija Netfliksa. Opowiada o zbuntowanej artystce View oEmbed on the source website
Ten polski serial kryminalny z Fryczem już jest kultowy. Opowieść o warszawskiej mafii na europejskim poziomie
„Ślepnąc od świateł” to serial, który wywołał rewolucję i szybko stał się częścią popkultury. Widzowie wciąż powtarzają teksty bohaterów powieści Jakuba Żulczyka, a role Roberta Więckiewicza i Jana Frycza stały się ikoniczne. Po tym cała Polska oglądała kolejne produkcje na podstawie tekstów pisarza.
Serial „Ślepnąc od świateł” to jedna z najbardziej stylowych i intrygujących polskich produkcji ostatnich lat. Wyprodukowany przez HBO, oparty na bestsellerowej powieści Jakuba Żulczyka, przenosi widzów do brutalnego, mrocznego świata warszawskich elit i przestępczego podziemia. Wciągająca fabuła, hipnotyzująca atmosfera i doskonała ścieżka dźwiękowa sprawiły, że serial stał się prawdziwym fenomenem. O czym jest „Ślepnąc od świateł”? Głównym bohaterem „Ślepnąc od świateł” jest Kuba (grany przez Kamila Nożyńskiego), tajemniczy i chłodny diler kokainy, który doskonale zna warszawski półświatek i śmietankę towarzyską. Jego życie to nieustanna gra na granicy prawa – luksusowe apartamenty, nocne kluby i spotkania z gangsterami to dla niego codzienność. Jednak Kuba ma jeden cel: chce zniknąć. Planuje wyjazd do Ameryki Południowej, ale zanim to nastąpi, musi uporać się z kilkoma nierozwiązanymi sprawami. Jego świat zaczyna się walić, gdy po latach do Warszawy wraca Dario (w tej roli Jan Frycz) – bezwzględny gangster, który szybko wprowadza chaos i brutalność. Kuba zostaje wciągnięty w spiralę przemocy, tajemnic i moralnych dylematów, które prowadzą do nieuchronnej konfrontacji. Jednym z największych atutów „Ślepnąc od świateł” jest jego wizualna strona. Serial został nakręcony w surowym, neonowym klimacie, ukazując Warszawę jako miasto pełne mroku, pustki i dekadencji. Reżyser Krzysztof Skonieczny stworzył hipnotyzujący obraz metropolii, która żyje nocą, a bohaterowie poruszają się wśród jej najciemniejszych zakamarków. Nie można też zapomnieć o ścieżce dźwiękowej, w której znalazły się utwory takich artystów jak PRO8L3M, Pezet czy Sokół. Muzyka idealnie buduje klimat serialu i podkreśla jego unikalny styl. Obsada serialu „Ślepnąc od świateł” Serial zachwyca świetnie dobraną obsadą. Główna rola przypadła Kamilowi Nożyńskiemu, dla którego był to debiut aktorski. Jego hipnotyzująca, chłodna kreacja podzieliła widzów – jedni byli zachwyceni, inni krytykowali jego brak emocji. Jednak niekwestionowaną gwiazdą produkcji stał się Jan Frycz jako psychopatyczny Dario. Jego rola pełna nieprzewidywalności, szaleństwa i charyzmy na długo zapadła w pamięć widzów. W obsadzie pojawili się także: Robert Więckiewicz jako prokurator Marta Malikowska jako Paweł Cezary Pazura jako Jacek, właściciel klubu Janusz Chabior jako Stryj Inne seriale na podstawie tekstów Jakuba Żulczyka Jeśli lubicie produkcje na podstawie powieści czy scenariuszy Jakuba Żulczyka, te seriale także mogą wam się spodobać: „Informacja zwrotna” (2023) – serial Canal+ oparty na książce Informacja zwrotna. W roli głównej Arkadiusz Jakubik jako uzależniony od alkoholu były muzyk, który próbuje odnaleźć swojego zaginionego syna. „Wzgórze psów” (2025) – serial oparty na powieści o tym samym tytule, którego premiera planowana jest na pierwszy kwartał 2025 roku na platformie Netflix. W głównych rolach występują Robert Więckiewicz i Mateusz Kościukiewicz. „Warszawianka” (2023) – serial dostępny na platformie SkyShowtime, którego scenariusz napisał Jakub Żulczyk. Opowiada o hedonistycznym pisarzu "Czułym", zmagającym się z życiem w nocnej Warszawie. W roli głównej występuje Borys Szyc. „Belfer” (2016–2017) – serial kryminalny, do którego scenariusz współtworzył Jakub Żulczyk. Opowiada o nauczycielu (Maciej Stuhr) próbującym rozwikłać kryminalne zagadki związane z jego uczniami. Zobacz także: Ten polski horror podbija Netfliksa. Damięcki zagrał wstrząsającą rolę tuż przed śmiercią View oEmbed on the source website
Ten kontrowersyjny serial o papieżu wstrząsnął widzami. Burzy wizerunek Watykanu
„Młody papież” to jeden z odważniejszych seriali HBO. Produkcja wyreżyserowana przez słynnego Paolo Sorrentino przedstawia losy kontrowersyjnego Piusa XIII i rządów w Watykanie, jakich nie spodziewał się nikt. W roli życia wystąpił Jude Law. Seria doczekała się kontynuacji, w której pojawia się dwóch Ojców Świętych.
"Młody papież" to serial, który wywołał ogromne emocje wśród widzów i krytyków na całym świecie. Produkcja HBO, stworzona przez Paolo Sorrentino, przedstawia fikcyjną historię papieża Piusa XIII, granego przez Jude’a Lawa. Charyzmatyczny, tajemniczy i nieprzewidywalny duchowny całkowicie odmienia oblicze Watykanu. Jakie kontrowersje wzbudziła ta produkcja i dlaczego wciąż budzi dyskusje? O czym jest „Młody papież”? Akcja serialu „Młody papież” skupia się na postaci Lenny’ego Belardo, który jako Pius XIII zostaje pierwszym amerykańskim papieżem w historii. Jego wybór jest wynikiem intryg watykańskich kardynałów, którzy liczyli, że młody duchowny będzie łatwy do kontrolowania. Szybko okazuje się, że ich przewidywania były błędne. Pius XIII to konserwatywny i tajemniczy przywódca Kościoła, który unika mediów, zrywa z liberalnym podejściem swoich poprzedników i wprowadza surowe zasady. Jednocześnie jego decyzje i osobowość pełne są sprzeczności – z jednej strony to człowiek głęboko wierzący, z drugiej targany wewnętrznymi demonami. Serial „Młody papież” wywołał kontrowersje Serial wzbudził liczne kontrowersje, głównie przez sposób, w jaki przedstawiono Kościół katolicki i samego papieża. Paolo Sorrentino nie unika trudnych tematów, takich jak korupcja w Watykanie, hipokryzja duchownych czy wewnętrzne konflikty Kościoła. Postać Piusa XIII jest niezwykle niejednoznaczna – jego zachowanie momentami wydaje się niemal despotyczne, ale jednocześnie kieruje się on silną wiarą. Niektórzy widzowie odbierali jego postać jako krytykę Kościoła, inni widzieli w nim odnowiciela, który przywraca surową wiarę i zasady moralne. „Młody papież” doczekał się kontynuacji. „Nowy papież” pokazuje spotkanie dwój Ojców Świętych Akcja „Nowego Papieża” rozpoczyna się po dramatycznym finale Młodego Papieża. Pius XIII zapada w śpiączkę, a Watykan musi wybrać nowego przywódcę Kościoła. Po krótkim i chaotycznym pontyfikacie Franciszka II, kardynałowie decydują się na nowego kandydata – sir Johna Brannoxa, który przyjmuje imię Jan Paweł III. Brannox to zupełne przeciwieństwo Piusa XIII – wyrafinowany, łagodny i zdystansowany. Jednak szybko okazuje się, że jego pozorna delikatność skrywa liczne tajemnice. W międzyczasie Pius XIII powoli odzyskuje siły, a jego zwolennicy wierzą, że powróci na tron Piotrowy. Największym atutem „Nowego Papieża” jest starcie dwóch niezwykle charyzmatycznych postaci – Piusa XIII i Jana Pawła III. Jude Law ponownie zachwyca jako tajemniczy, niemal mistyczny Lenny Belardo, a John Malkovich wnosi do serii zupełnie nową jakość – jego Jan Paweł III to człowiek pełen wątpliwości, elegancji i melancholii. Rywalizacja obu postaci to jeden z najciekawszych wątków serialu. Każdy z nich ma swoich zwolenników i przeciwników, a walka o wpływy w Watykanie nabiera zupełnie nowego wymiaru. Zobacz także: Jeśli lubicie „Hannibala”, pokochacie ten serial Netfliksa o seryjnym mordercy. Za dnia jest ekspertem medycyny sądowej View oEmbed on the source website
Serialowy mąż Jennifer Coolidge wrócił w 3. sezonie „Białego Lotosu”? Wyjaśniamy
Za nami premiera pierwszego odcinka 3. sezonu „Białego Lotosu”. Wiemy, że w kontynuacji zobaczymy dobrze znaną Natashę Rothwell w roli Belindy Lindsey. Na ekranie pojawiła się też inna postać, którą możemy kojarzyć. Mowa o Gregu Huncie, mężu serialowej Tani, czyli Jennifer Coolidge. Mężczyzna przedstawia się jednak innym imieniem. Dlaczego?
W poniedziałek, 17 lutego na platformie Max pojawił się jeden z najpopularniejszych seriali ostatnich lat, „Biały Lotos”. Po pierwszym sezonie satyry na pławiących się w luksusie, bogatych, choć niekoniecznie genialnych Amerykanów, skoczyła sprzedaż lotów na Sycylię. Niedługo dowiemy się, czy Tajlandia stanie się kierunkiem urlopowiczów za sprawą trzeciego sezonu serii. Kontynuacja „Białego Lotosu” została nakręcona właśnie tam. Tym razem jednak zabrakło Jenniger Coolidge, która wcieliła się w rolę Tani i stała się sensacją. Niestety spotkał ją bolesny koniec. Natomiast wróciły inne postaci, które już widzieliśmy w „Białym Lotosie”. Gwiazdy „Białego Lotosu” wracają w 3. sezonie serialu Max Już przed premierą trzeciego sezonu „Białego Lotosu” potwierdzono wielki powrót. Oczywiście fani serialu życzyliby sobie Jennifer Coolidge. Jednak w przypadku jej postaci sytuacja wyglądała na przesądzoną. Zapowiedziano natomiast powrót Natashy Rothwell. Znana z pierwszego sezonu gwiazda wraca do ukochanej produkcji. Masażystka, menadżerka SPA White Lotus Hawaii przylatuje do Tajlandii w ramach wymiany edukacyjnej. Po pierwszych odcinkach trzeciego sezonu „Białego Lotosu” zauważymy, że wróciła inna postać. Mowa o Gregu, mężu Tani. Jon Gries i Jennifer Coolidge byli serialowym małżeństwem. Okazuje się, że bohater przeprowadził się do Tajlandii, gdzie żyje w luksusie. Mężczyzna związał się z Chloe (w tej roli Charlotte Le Bon) i co ciekawe, przybrał inne imię. Jaką rolę odegra nowy Greg w tej części serialu? O tym się jeszcze przekonamy. Już wiemy, że produkcja Max może znów pochwalić się interesującą obsadą, a według twórcy Mike’a White’a czeka nas kilka „ikonicznych występów”. Warto przypomnieć, że syn Arnolda Schwarzeneggera został gwiazdą „Białego Lotosu”. O czym jest 3. sezon „Białego Lotosu”? Trzeci sezon serialu „Biały Lotos” przenosi widzów do luksusowego kurortu w Tajlandii, gdzie śledzimy losy nowych gości i personelu hotelowego. Wśród głównych wątków znajdują się trzy przyjaciółki odnawiające znajomość z czasów szkolnych, para pragnąca odpocząć oraz rodzina wspierająca córkę w pracy nad tematem na studia. Powraca również postać Belindy Lindsey, menedżerki spa z pierwszego sezonu, która uczestniczy w wymianie edukacyjnej. Sezon ten eksploruje zderzenie zachodnich turystów z wschodnią duchowością, ukazując ich konfrontację z własnymi wyobrażeniami na temat odnowy duchowej. Twórca serialu, Mike White, przedstawia bohaterów, którzy podczas pobytu w Tajlandii doświadczają wewnętrznych przemian, często w sposób nieoczekiwany. W obsadzie trzeciego sezonu znaleźli się m.in. Leslie Bibb, Carrie Coon, Michelle Monaghan, Walton Goggins, Aimee Lou Wood, Jason Isaacs, Parker Posey, Patrick Schwarzenegger, Sarah Catherine Hook, Sam Nivola, Lalisa Manobal oraz powracająca Natasha Rothwell jako Belinda Lindsey. Zobacz także: „Biały Lotos” wraca z 3. sezonem. Co z Jennifer Coolidge? View oEmbed on the source website
Kim jest Patrick Schwarzenegger? Syn Arnolda Schwarzeneggera gwiazdą „Białego Lotosu”
Patrick Schwarzenegger to syn legendy Hollywood, Arnolda Schwarzeneggera i dziennikarki, Marii Schriver. Gwiazdor idzie w ślady sławnego ojca i będzie ważną postacią w nadchodzącym trzecim sezonie „Białego Lotosu”. Jego serce od jakiegoś czasu jest zajęte przez modelkę Abby Champion. Para jest już zaręczona. Co jeszcze wiemy o wschodzącej gwieździe?
Trzeci sezon „Białego Lotosu” zbliża się wielkimi krokami i pojawi się na platformie Max już w poniedziałek, 17 lutego. Choć wygląda na to, że nie zobaczymy już Jennifer Coolidge, do obsady dołączył Patrick Schwarzenegger i to on może być gwiazdą popularnego serialu. To może być bardzo ważny krok w karierze syna słynnego Arnolda Schwarzeneggera. Ikona amerykańskiego kina akcji nie kryje ekscytacji tym faktem. Dumny ojciec wspierał swojego potomka na planie produkcji. Zdążył też skomentować jego udział w „Białym Lotosie” i zapowiedział odważną scenę syna. Nie jest to pierwsza rola w dorobku Schwarzeneggera juniora. 31-latek ma już za sobą kilka głośnych występów. W przeciwieństwie do sławnego taty nie wybrał kulturystyki, ale skupił się na aktorstwie. Patrick Schwarzenegger rozwija karierę w Hollywood Patrick Schwarzenegger to amerykański aktor, model i przedsiębiorca, który od lat buduje swoją karierę w show-biznesie. Urodził się 18 września 1993 roku w Santa Monica w Kalifornii. Jego ojcem jest Arnold Schwarzenegger – legenda kina akcji, były kulturysta i gubernator Kalifornii, a matką Maria Shriver, dziennikarka i członkini słynnej rodziny Kennedych. Chociaż nazwisko Schwarzenegger otwiera wiele drzwi w Hollywood, Patrick konsekwentnie udowadnia, że chce osiągnąć sukces na własnych warunkach. W przeciwieństwie do ojca nie skupił się na kulturystyce czy polityce, ale wybrał aktorstwo i modeling. Patrick Schwarzenegger swoją przygodę z filmem rozpoczął już w wieku 13 lat, kiedy pojawił się w komedii „The Benchwarmers” (2006). Jego rola była epizodyczna, ale otworzyła mu drogę do większych projektów. W kolejnych latach rozwijał swoją karierę, występując w takich produkcjach jak: „Stuck in Love” (2012) – dramat romantyczny z Lily Collins i Gregiem Kinnearem, „Jeszcze większe dzieci” (2013) – komedia z Adamem Sandlerem, „Scouts Guide to the Zombie Apocalypse” (2015) – horror komediowy o skautach walczących z zombie. Równocześnie Patrick pracował jako model i podpisał kontrakt z prestiżową agencją LA Models, dzięki czemu brał udział w kampaniach dla znanych marek modowych. Patrick Schwarzenegger w 2022 roku wystąpił w miniserialu „The Staircase”, który opowiadał o tajemniczej sprawie Michaela Petersona, oskarżonego o morderstwo żony. Grał tam u boku Colina Firtha i Toni Collette. W 2023 roku dostał jedną z większych ról w swojej karierze – zagrał Luke’a Riordana (Golden Boy) w serialu „Gen V”, spin-offie głośnej produkcji „The Boys”. Jego postać posiadała nadludzkie moce i była jedną z kluczowych w fabule. Serial spotkał się z dużym zainteresowaniem i pomógł Patrickowi ugruntować swoją pozycję w Hollywood. Patrick Schwarzenegger jest zaręczony. W 2015 roku związał się z modelką, Abby Champion Patrick Schwarzenegger od 2015 roku jest w związku z Abby Champion, modelką współpracującą z takimi markami jak Guess i Victoria’s Secret. Para jest bardzo aktywna w mediach społecznościowych, gdzie chętnie dzieli się wspólnymi zdjęciami z podróży i życia codziennego. W grudniu 2023 roku Patrick i Abby ogłosili swoje zaręczyny, co wywołało duże poruszenie w mediach. Patrick Schwarzenegger jest gwiazdą 3. sezonu „Białego Lotosu” Patrick Schwarzenegger dołączył do obsady trzeciego sezonu popularnego serialu "Biały Lotos". Wciela się w postać Saxona, najstarszego syna bogatej rodziny Ratliffów z Południa, granego przez Jasona Isaacsa i Parker Posey. Saxon pracuje w firmie ojca i jest przedstawiony jako osoba z obsesją na punkcie seksu i określonego modelu męskości. Przez jakiś czas na planie towarzyszył mu ojciec. To właśnie Arnold Schwarzenegger zdradził, że jego syn zagra w nagiej scenie w głośnej produkcji Max. Obaj pojawili się też na uroczystej premierze. Trzeci sezon „Białego Lotosu” zadebiutuje 17 lutego 2025 roku na platformie Max i HBO. Akcja nowych odcinków rozgrywa się w ekskluzywnym kurorcie w Tajlandii, gdzie życie gości i pracowników hotelu przybiera coraz mroczniejsze odcienie. Zobacz także: „Biały Lotos” wraca z 3. sezonem. Kiedy premiera serialu Max?
„Biały Lotos” wraca z 3. sezonem. Kiedy premiera serialu Max?
„Biały Lotos” to jeden z najpopularniejszych seriali platformy Max ostatnich lat. Produkcja, dzięki której kariera Jennifer Coolidge otrzymała drugie życie, wraca z 3. sezonem już w lutym 2025 roku. Seria o równie uprzywilejowanych, co paskudnych ludziach tym razem przenosi nas do luksusowego kurortu w Tajlandii. Kiedy premiera i o czym będzie kontynuacja produkcji?
Serial Mike’a White’a, „Biały Lotos” stał się jedną z flagowych produkcji platformy Max. Satyra na bogatych zyskała mnóstwo fanów – w tym także w Polsce. Natomiast wcielająca się w rolę Tani, znana także z serii „American Pie”, Jennifer Coolidge okazała się prawdziwą sensacją. Jej bohaterkę spotkał tragiczny los, ale – jak przekonuje twórca serii – nie oznacza to, że nie zobaczymy kolejnych „ikonicznych występów”. Pierwsze głosy mówią, że trzeci sezon „Białego Lotosu” spełnia wszelkie, nawet te najwyższe oczekiwania. Akcja najnowszej odsłony rozgrywa się w Tajlandii. Jest jeszcze mroczniej i jeszcze dziwniej. O czym jest 3. sezon „Białego Lotosu”? Akcja trzeciego sezonu przenosi widzów do luksusowego kurortu w Tajlandii, gdzie twórca serialu, Mike White, zamierza zgłębić tematy związane z duchowością i wschodnimi religiami. White zapowiada, że nowa odsłona będzie „dłuższa, większa i bardziej szalona”. Zdjęcia do trzeciego sezonu realizowano na malowniczej wyspie Ko Samui w Tajlandii, co dodaje egzotycznego klimatu nowym odcinkom. W obsadzie trzeciego sezonu znaleźli się m.in.: Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Lalisa Manobal, Michelle Monaghan, Sam Nivola, Lek Patravadi, Parker Posey, Natasha Rothwell, Patrick Schwarzenegger, Tayme Thapthimthong oraz Aimee Lou Wood. Natasha Rothwell powraca w roli Belindy Lindsey, menedżerki spa znanej z pierwszego sezonu. Kiedy premiera 3. sezonu „Białego Lotosu”? Gdzie obejrzeć? Trzeci sezon serialu „Biały Lotos” zadebiutuje 17 lutego 2025 roku na platformie Max oraz na antenie HBO. Nowa odsłona składa się z ośmiu odcinków, które będą emitowane co tydzień, w poniedziałki. Finał sezonu zaplanowano na 7 kwietnia 2025 roku. W sieci pojawił się już zwiastun najnowszej produkcji Mike'a White'a. Mamy jeszcze jedną dobrą wiadomość dla fanów. Serial „Biały Lotos” zdobył uznanie krytyków i widzów, co zaowocowało przedłużeniem go o czwarty sezon jeszcze przed premierą trzeciej odsłony. Syn Arnolda Schwarzeneggera gwiazdą 3. sezonu „Białego Lotosu” Patrick Schwarzenegger wciela się w postać Saxona Ratliffa w trzecim sezonie serialu „Biały Lotos”. Saxon jest najstarszym synem bogatej rodziny z Południa Stanów Zjednoczonych, w skład której wchodzą: ojciec Timothy (grany przez Jasona Isaacsa), matka Victoria (Parker Posey) oraz rodzeństwo Piper (Sarah Catherine Hook) i Lochlan (Sam Nivola). Saxon pracuje w firmie ojca i podczas pobytu w luksusowym tajskim kurorcie skupia się głównie na rozrywkach, w tym na flirtowaniu z innymi gośćmi. Już przed premierą dowiedzieliśmy się, że syn Arnolda Schwarzeneggera ma nagą scenę w 3. sezonie „Białego Lotosu”. Sławny ojciec nie przepuścił takiej okazji i skomentował publicznie decyzję Patricka. Gwiazdor amerykańskiego kina odniósł się do swoich początków w karierze. Już niedługo dowiemy się, czy Schwarzenegger junior zostanie ulubieńcem widzów. Zobacz także: „Biały Lotos” wraca z 3. sezonem. Co z Jennifer Coolidge? View oEmbed on the source website
Syn Arnolda Schwarzeneggera w nagiej scenie w „Białym Lotosie”. Sławny ojciec komentuje
Patrick Schwarzenegger to amerykański aktor i model, syn słynnego Arnolda Schwarzeneggera oraz dziennikarki, Marii Shriver. Gwiazdor dołączył do 3. sezonu „Białego Lotosu”. Okazało się, że w głośnym serialu miał do zagrania nagą scenę. Jego ojciec, który jest legendą kina akcji, nie mógł powstrzymać się od skomentowania tej sytuacji.
Patrick Schwarzenegger, syn legendarnego Arnolda Schwarzeneggera, dołączył do obsady 3. sezonu popularnego serialu HBO „Biały Lotos”. Produkcja, która zdobyła ogromną popularność i uznanie krytyków, powraca z nowymi wątkami i gwiazdorską obsadą. Jak się okazuje, wśród nowych postaci pojawi się Patrick, który już teraz wzbudza ogromne zainteresowanie – nie tylko swoją rolą, ale także odważną sceną, w której wystąpi. Arnold Schwarzenegger zapowiedział nagą scenę syna w 3. sezonie „Białego Lotosu” Według doniesień, Patrick Schwarzenegger pojawi się w jednej ze scen bez ubrań. Informację tę ujawnił sam Arnold Schwarzenegger, który w jednym z wywiadów zasugerował, że jego syn wystąpi w odważnej, nagiej scenie. Chociaż szczegóły fabularne nowego sezonu „Białego Lotosu” są trzymane w tajemnicy, wiadomo, że serial nie unika kontrowersji i śmiałych momentów. Tym samym Arnold Schwarzenegger odniósł się do swojej przygody z kinem. Warto przypomnieć, że amerykański gwiazdor także zaliczył występ nago na dużym ekranie. W jednej ze scen filmu „Terminator” pojawił się bez ubrań. Nic dziwnego, że nie jest zbyt zaskoczony decyzją swojego syna, Patricka. Kim jest Patrick Schwarzenegger, syn słynnego Arnolda Schwarzeneggera? Patrick Schwarzenegger to amerykański aktor, model i przedsiębiorca, syn legendarnego aktora Arnolda Schwarzeneggera oraz dziennikarki i byłej Pierwszej Damy Kalifornii, Marii Shriver. Urodził się 18 września 1993 roku w Los Angeles. Patrick od najmłodszych lat interesował się aktorstwem i modelingiem. Na ekranie debiutował w 2006 roku w filmie „The Benchwarmers”, ale większą rozpoznawalność zdobył dzięki rolom w takich produkcjach jak: „Miliardowe oszustwo” (2018) – thriller o grupie młodych ludzi zamieszanych w finansowe przekręty, „Zbaw nas ode złego” (2014) – horror z elementami thrillera, „W blasku nocy” (2018) – romantyczny dramat, w którym zagrał u boku Belle Thorne. „Biały Lotos” wraca z 3. sezonem Trzeci sezon serialu „Biały Lotos” zadebiutuje 17 lutego 2025 roku na platformie Max. Nowa odsłona przeniesie widzów do luksusowego kurortu w Tajlandii, gdzie ponownie będziemy śledzić losy gości i personelu hotelowego. Twórca serialu, Mike White, zapowiedział, że trzeci sezon skupi się na tematach duchowości, wschodnich religii oraz poszukiwaniu sensu życia. Tajlandia, z jej bogatym dziedzictwem kulturowym i duchowym, stanowi idealne tło dla tych wątków. Czekając na kontynuację uwielbianej produkcji, fani „Białego Lotosu” zastanawiają się, co z Jennifer Coolidge. Mike White zapewnił, że widzowie mogą liczyć na mnóstwo „ikonicznych” występów w 3. sezonie serialu. Dodał jednak, że słynna matka Stiflera pozostaje niezastąpiona. Czy nowym ulubieńcem publiczności może stać się syn Arnolda Schwarzeneggera? To się okaże. Zobacz także: Twórczyni wyjaśnia zakończenie „Octu jabłkowego” Netfliksa. Co się stało z Belle Gibson?
„Biały Lotos” wraca z 3. sezonem. Co z Jennifer Coolidge?
„Biały Lotos” to serial, który podbił serca widzów i sprawił, że Jennifer Coolidge wróciła na salony. Znana przede wszystkim z roli matki Stiflera z „American Pie” aktorka wywołała prawdziwą sensację. Trudno wyobrazić sobie trzeci sezon „Białego Lotosu” bez jej udziału. Twórca produkcji, Mike White przekazał fanom serii ważną wiadomość. Tanya wróci?
Serial „Biały Lotos” (The White Lotus) to jedna z najgłośniejszych produkcji ostatnich lat, która błyskawicznie podbiła serca widzów i krytyków. Produkcja HBO, stworzona przez Mike’a White’a, wciąga w świat luksusowych kurortów, gdzie pod powierzchnią pięknych widoków kryją się sekrety, napięcia społeczne i emocjonalne dramaty. Satyra na uprzywilejowanych, bogatych ludzi prawiła, że kariera Jennifer Coolidger zyskała nowe życie. Show-biznes i widzowie przypomnieli sobie o słynnej matce Stiflera z „American Pie”. Losy jej serialowej postaci potoczyły się jednak tragicznie. Przed nadchodzącą premierą trzeciego sezonu fani zastanawiają się, czy Tanya wróci. A może twórca serii zastąpi ją inną bohaterką, która stanie się ikoną? Uwaga! W dalszej części artykułu znajdują się spoilery W trzecim sezonie „Białego Lotosu” zobaczymy nową Jennifer Coolidge? Trzeci sezon „Białego Lotosu”, który zabierze widzów do Tajlandii, zapowiada się jako największy i najbardziej ambitny z dotychczasowych. Twórca serialu Mike White zapowiada, że historia skupi się na duchowości i władzy. Zapowiedział również, że nie zabraknie ikonicznych występów, które z pewnością zapadną w pamięci widzów. Po tragicznym końcu postaci granej przez Jennifer Coolidge, serialowa Tanya nie może wrócić do produkcji. White przyznał, że gwiazda jest nie do zastąpienia. Ale to nie znaczy, że nie pojawi się inna mocna bohaterka. O czym jest serial „Biały Lotos”? Każdy sezon serialu rozgrywa się w innym ekskluzywnym hotelu należącym do fikcyjnej sieci White Lotus, ukazując losy bogatych gości oraz pracowników ośrodka. To satyra na klasę wyższą, pełna czarnego humoru, społecznych komentarzy i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Sezon 1 (2021) – Hawaje: historia kilku turystów, którzy spędzają tydzień w rajskim kurorcie. Napięcia między bohaterami eskalują, prowadząc do tragicznego finału. Sezon 2 (2022) – Sycylia: nowe postacie, nowy hotel i kolejne tajemnice – tym razem fabuła koncentruje się na relacjach miłosnych i zdradzie. Sezon 3 (zapowiedziany na 2025) – Tajlandia: twórcy obiecują jeszcze więcej dramatów i intryg w kolejnym luksusowym miejscu. Kim jest Jennifer Coolidge? Jennifer Coolidge to amerykańska aktorka, która zyskała status kultowej gwiazdy dzięki swoim charyzmatycznym i często komediowym rolom. Znana jest z występów w filmach, serialach oraz na scenie, a jej charakterystyczny głos i wyjątkowe poczucie humoru sprawiają, że trudno jej nie rozpoznać. Jennifer Coolidge urodziła się 28 sierpnia 1961 roku w Bostonie w stanie Massachusetts. Studiowała aktorstwo na American Academy of Dramatic Arts w Nowym Jorku, a jej kariera rozpoczęła się od niewielkich ról telewizyjnych i filmowych. Zasłynęła przede wszystkim z ról komediowych, które przyniosły jej ogromną popularność: Jeanine Stifler, czyli „Mama Stiflera” w serii „American Pie” – ta rola uczyniła ją ikoną komedii i jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów kultowej serii. Paulette Bonafonté w „Legalnej blondynce” – jako sympatyczna kosmetyczka zaprzyjaźniona z Elle Woods (Reese Witherspoon) skradła serca widzów. Tanya McQuoid w „Białym Lotosie” – ta rola w serialu HBO przyniosła jej nagrodę Emmy i Złoty Glob, a jej postać stała się jedną z najbardziej uwielbianych w telewizji. Zobacz także: Oszukała świat, że ma lekarstwo na raka. Netflix zrobił serial inspirowany historią Belle Gibson
Ten serial zdeklasuje "Ostry Dyżur". Wydaje się niemożliwe, a jednak to już się dzieje!
"Ostry Dyżur" ma poważną konkurencję, bo właśnie pojawił się "The Pitt" na platformie Max i od razu podbił serca fanów seriali medycznych. Co więcej, jego głównym bohaterem został słynny dr. John Carter z kultowym „Ostrego dyżuru”. Czy może być jeszcze lepiej? Okazuje się, że tak! Zdradzamy, dlaczego warto obejrzeć "The Pitt"!
"Ostry dyżur" jest bez wątpienia najbardziej kultowym serialem medycznym wszech czasów, a George Clooney, który grał w nim jednego z lekarzy rozkochał w sobie damską część widowni. Teraz hitowy "Ostry dyżur" ma mocną konkurencję i jest nim serial "The Pitt", który w styczniu trafił na platformę Max i od tego czasu nie opuszcza pierwszej trójki najpopularniejszych seriali. W rankingu IMDb ma ocenę 8,3, co jest naprawdę dużym sukcesem, a teraz został doceniony przez polskich widzów. To już pewne, że "The Pitt" ma szansę zdeklasować "Ostry dyżur"! O czym jest serial "The Pitt"? „The Pitt” to nowy serial medyczny platformy Max, który zadebiutował 9 stycznia 2025 roku. Akcja rozgrywa się na oddziale ratunkowym szpitala w Pittsburghu, gdzie personel medyczny mierzy się z codziennymi wyzwaniami, ratując życie pacjentów w trudnych warunkach. "The Pitt" dopiero buduje swoją pozycję na rynku. Fani medycznych produkcji doceniają jego świeże podejście, intensywność i realistyczne ukazanie pracy lekarzy w czasie pandemii. Serial stawia na maksymalny realizm, w tym brutalność pracy lekarzy i emocjonalne skutki pandemii COVID-19. Tematyka traumy i retrospekcje dodają dramaturgii, a jednocześnie pozwalają lepiej zrozumieć bohatera głównego. Głównym bohaterem jest dr Michael Robinavitch, znany jako Robby, w którego wciela się Noah Wyle, aktor znany z roli dr Johna Cartera w kultowym serialu „Ostry dyżur”. Gwiazdor za rolę w tym serialu został nominowany do nagrody Emmy. Robby to doświadczony lekarz z trudną przeszłością, zmagający się z osobistymi wyzwaniami i traumami po pandemii COVID-19. Serial wyróżnia się unikalną strukturą – każdy z 15 odcinków odpowiada jednej godzinie z 15-godzinnego dyżuru dr Robby’ego, co pozwala widzom na głębsze zanurzenie się w realia pracy na oddziale ratunkowym. Widzowie obserwują dynamiczne i emocjonujące sytuacje, z jakimi na co dzień mierzą się lekarze, pielęgniarki oraz studenci medycyny. Co odróżnia serial „The Pitt” od "Ostrego dyżuru"? Choć „The Pitt” porównywany jest do „Ostrego dyżuru”, twórcy wprowadzili nowe elementy, takie jak retrospekcje z okresu pandemii, które pogłębiają postać dr. Robby’ego, ukazując jego zmagania z traumami i wyzwaniami zawodowymi. Serial skupia się na realistycznym przedstawieniu codziennych przypadków medycznych oraz relacji między personelem szpitala, oferując świeże spojrzenie na dramaty rozgrywające się na oddziale ratunkowym. „The Pitt” dostępny jest na platformie Max, a nowe odcinki emitowane są co tydzień. "The Pitt" zdeklasuje "Ostry Dyżur"? „The Pitt” i „Ostry dyżur” różnią się przede wszystkim skalą opowieści i podejściem do fabuły. „The Pitt” skupia się na jednej postaci i jednym dyżurze, oferując bardziej intensywne i kameralne spojrzenie na medycynę. Z kolei „Ostry dyżur” ukazywał szerokie spektrum tematów i rozwijał wiele postaci, co przyciągało widzów przez lata. Oba seriale łączy jednak nacisk na emocje, realizm i ukazanie wyzwań, z jakimi mierzą się pracownicy ochrony zdrowia. Nowa propozycja serialu medycznego do wielka gratka dla fanów tej tematyki. Choć widzowie po "Ostrym dyżurze" mogli już oglądać takie seriale jak: "Chirurdzy", "Rezydenci", "New Amsterdam", "Dr. House", "Good doctor", to nadal chętnie sięgają po kolejne nowości, a teraz na prawdziwy hit wśród seriali medycznych wyrasta właśnie "The Pitt". Oglądaliście już czy dopiero planujecie? Ten skandynawski kryminał podbił Netfliksa i serca Polaków. Opowiada prawdziwą historię Polski serial hitem streamingu zaledwie kilka tygodni po premierze. Teraz ma szansę podbić Europę Zwiastun serialu "The Pitt" obejrzycie tutaj! View oEmbed on the source website
Od dziś możecie obejrzeć polskiego kandydata do Oscara w domu. Ten film powinien znać każdy
Premiera filmowej adaptacji „Chłopów” Władysława Reymonta była jednym z najważniejszych wydarzeń w polskim kinie w 2023 roku. Nasz kandydat do Oscara, wyreżyserowany przez Hugh i DK Welchmanów, zrealizowany w technice animacji malarskiej, jest już dostępny w streamingu. W obsadzie m.in. Mirosław Baka, Ewa Kasprzyk i Małgorzata Kożuchowska.
Najnowsza adaptacja „Chłopów” podbiła serca polskich widzów. Produkcja z 2023 roku przenosi nas na polską wieś przełomu XIX oraz XX wieku i pokazuje losy rodziny Borynów. To historia pięknej i tajemniczej Jagny, która na przestrzeni zmieniających się pór roku przeżywa kolejne dylematy i mierzy się z ograniczeniami wynikającymi z tradycji konserwatywnej społeczności. Przeciwstawienie się im wiąże się z poważnymi, może nawet dramatycznymi konsekwencjami. Tytuł został zgłoszony jako polski kandydat do Oscara. „Chłopi” walczyli o nominację do Oscara Za realizację „Chłopów” odpowiadają Hugh i DK Welchmanowie, którzy ponownie postawili na technikę animacji malarskiej. Ta forma nie tylko podbiła serca widzów, ale rozsławiła na cały świat film „Twój Vincent” z 2018 roku, w którym zagrały takie gwiazdy jak Saoirse Ronan („The Outrun”), Helen McCrory („Peaky Blinders”) oraz Robert Gulaczyk („Znaki”). To nie tylko hołd dla klasyki literatury polskiej, ale również malarstwa Młodej Polski, które zainspirowało twórców produkcji. Na ekranie możemy zobaczyć interpretacje dzieł Józefa Chełmońskiego, Alfreda Wierusz-Kowalskiego, Juliana Fałata, Leona Wyczółkowskiego oraz Ferdynanda Ruszczyca. Na cały film składa się około 80 tys. obrazów. Natomiast sceny do „Chłopów” kręcono w Wieliszewie, Skrzeszewie, Cieciszewie, Słomczynie oraz Szeligach. Każda scena została przemalowana tak, aby sprawiała wrażenie wyciętej z płótna. W obsadzie „Chłopów” możemy zobaczyć mnóstwo znanych polskich aktorów jak Mirosław Baka, Kamila Urzędowska, Ewa Kasprzyk, Andrzej Konopka, Mateusz Rusin, Lech Dyblik, Małgorzata Kożuchowska, Maciej Musiał oraz Julia Wieniawa. W tym filmie także zagrał Robert Gulaczyk. Film Welchmanów kosztował około 30 milionów złotych, a jego realizacja zajęła trzy lata. Na 48. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zgarnął Nagrodę Specjalną Jury. Otrzymał też Nagrodę Publiczności na Festiwalu Orłów. Niestety nie dostał się na krótką listę produkcji nominowanych do Oscara. „Chłopi” od dziś na platformie streamingowej Jeśli nie zdążyliście obejrzeć „Chłopów” w kinach, nic straconego, ponieważ od dzisiaj możecie zobaczyć głośną produkcję w swoich domach. Adaptacja wybitnego dzieła Władysława Reymonta w piątek, 17 stycznia pojawiła się w ofercie platformy streamingowej Max. „Chłopi” to produkcja na międzynarodowym poziomie, zrealizowana z wielkim rozmachem. Film spotkał się z bardzo dobrymi recenzjami polskich krytyków. Poniżej możecie obejrzeć zwiastun jednej z najgłośniejszych produkcji 2023 roku. Zobacz także: Ta przerażająca historia wydarzyła się naprawdę. Film o katastrofie samolotu niedługo na Netfliksie View oEmbed on the source website
Obejrzałem najgorsze seriale 2024 roku, żebyście wy nie musieli. Te produkcje zawiodły
Trzeba przyznać, że kilka seriali się w tym roku bardzo nie udało. Wybrałem siedem najgorszych serii, jakie ukazały się na platformach streamingowych. Nie brakuje kiepskich opowieści o superbohaterach, nieśmiesznych komedii czy też kryminałów, które zabijają widza nudą. Nie uratowały ich nawet takie gwiazdy jak Nicole Kidman czy Kate Winslet.
Wielkimi krokami zbliża się koniec 2024 roku, a to czas na rankingi. Wielu widzów chętnie sprawdza zestawienia najgorszych i najlepszych seriali. Obecnie na platformach streamingowych jest tak wiele produkcji, że lepiej uważnie wybierać tytuły, aby nie stracić czasu na kiepskiej jakości serie. Dlatego wybrałem siedem najgorszych seriali 2024 roku, dzięki czemu nie będziecie musieli sami oglądać tych obrazów i umierać z nudów. Wybrałem najgorsze seriale 2024 roku „Sausage Party: Żarciotopia” Serial pojawił się raptem kilka miesięcy temu, a już źle się zestarzał. Oj, bardzo źle. Historia o jedzeniowej społeczności z parówą Frankiem na czele opiera się na wyjątkowo prymitywnym poczuciu humoru, ciągłych i niezbyt zabawnych nawiązaniach do seksu. Nie dojeżdża nie tylko żart, ale także cała animacja, która jest raczej odrzucająca. Miało być śmiesznie, wyszło niesmacznie i żenująco. Serialowa kontynuacja pełnometrażowego filmu animowanego sprzed lat to wstydliwa porażka. Miejmy nadzieję, że drugiego sezonu nie będzie. Tego sobie życzmy na 2025 rok. Serial jest dostępny na Amazon Prime Video „Reżim” Produkcji Max nie uratowała nawet Kate Winslet. Opowieść o kanclerce z pociągiem do dyktatury okazała się bardzo nijaka. Bywa drętwo, czasem też niezręcznie i nieśmiesznie. Wygląda na to, jakby twórcy serialu sami nie mieli pomysłu na realizację. A historia o przywódczyni fikcyjnego narodu i jej nieco przygłupim doradcy mogła się udać. Polityczna satyra jednak przede wszystkim nudzi i szybko przestała obchodzić kogokolwiek. W „Reżimie” rządzi nuda. Szkoda Winslet dla tej roli. Serial jest dostępny na Max „Para idealna” A skoro jesteśmy przy niezbyt udanych próbach przeniesieniach motywów znanych z popularnych produkcji. Netflix pozazdrościł Max i uznał, że też chce mieć swój „Biały Lotos”. Ale duży budżet, piękne widoki i obsada z górnej półki to jeszcze nie wszystko. Potrzebna jest jeszcze dobra historia. Niestety scenariusz „Pary idealnej” pozbawiony jest większej logiki. Na ekranie – poza tym, że oglądamy Nicole Kidman („Oczy szeroko zamknięte”) oraz Lieva Schreibera („Ray Donovan”) – dzieje się niewiele. Szybko można zapomnieć, że cały czas szukamy mordercy syna pisarki Greer Garrison Winbury tuż przed weselem. Serial jest dostępny na Netfliksie „Gwiezdne wojny: Akolita” To najprawdopodobniej jedna z najbardziej znienawidzonych przez fanów produkcji z uniwersum „Gwiezdnych wojen”. Naciski widzów okazały się tak duże, że Disney już ogłosił zawieszenie kontynuacji. Fala hejtu dotknęła też grającą główną rolę Amandlę Stenberg. Dlaczego ten serial spotkał się z tak ostrą krytyką? Niektórzy twierdzą, że to przykład rasizmu i szowinizmu. Inni uważają, że pomysł na mroczną historię zakonu Jedi za bardzo nie zgadza się z tym, co opowiadał George Lucas. Tak czy inaczej – drugiej części nie będzie. Serial jest dostępny na Disney+ „To zawsze Agatha” Po udanym serialu „WandaVision” twórcy postanowili dać Kathryn Hahn („Złe mamuśki”) własny serial. I tak w uniwersum Marvela pojawiła się „To zawsze Agatha”. Niestety historia o wiedźmach nie powtórzyła sukcesu, co tylko potwierdza, że studio znane z produkcji o superbohaterach przez ostatnie lata radzi sobie bardzo słabo i rozczarowuje nawet najwierniejszych fanów. „To zawsze Agatha” marnuje potencjał Hahn, Joego Locke’a („Heatrstopper”) oraz Aubrey Plazy („Biały Lotos”). Aktorka wcielająca się w tytułową bohaterkę robi, co może, ale to za mało, by udźwignąć całą serię. Niestety jakość serialu jest bliska parodii. Serial jest dostępny na Disney+ „Echo” Kolejna nieudana produkcja Marvela. Studio znów postanowiło dać serial nieznanej bohaterce, którą mogliśmy zobaczyć w 2021 roku w filmie „Hawkeye”. Maya Lopez, tytułowa Echo dostała własny serial. Główną rolę zagrała niesłysząca od urodzenia rdzenna Amerykanka. „Echo” miało być inkluzywną, nowoczesną serią. Niestety opowieść o niesłyszącej mścicielce jest pozbawiona stylu. Marrion Dayre żongluje motywami, trochę nie wiadomo, po co. A biedny widz szybko przestaje się orientować, o co tak naprawdę chodzi w tej opowieści. Zamiast ciekawej historii, która sięga klanu rdzennych mieszkańców, dostaliśmy kolejne popłuczyny po Marvelu. Powoli chyba wszyscy przestają wierzyć w to, że studio zrobi jeszcze porządny serial. Serial jest dostępny na Disney+ „Okrutne intencje” „Szkoła uwodzenia” pojawiła się w formie filmu pełnometrażowego w 1999 roku. Produkcja nie wyróżniała się za bardzo, ale jak na koniec lat 90. jej przeciętność nie biła też tak po oczach. Trudno natomiast jakkolwiek bronić serialowej odświeżki. „Okrutne intencje” nie wnosi niczego nowego. Opowieść o nieetycznym zakładzie między rodzeństwem, bractwie na terenie kampusu elitarnego uniwersytetu i romansach nie ma szans przyciągnąć dzisiejszych młodszych widzów. Seria jest przestarzała i dlatego sprawia wrażenie dziwacznej. Nie sądzę, że studenci znajdą tu cokolwiek dla siebie. Natomiast „Okrutne intencje” są zbyt nudne i nieśmieszne, by traktować je nawet jako guilty pleasure. Serial jest dostępny na Amazon Prime Video Jeśli lubicie takie zestawienia, przypominamy, że niedawno wybraliśmy najgorsze filmy 2024 roku. Zobacz także: Wybrałem najlepsze seriale 2024 roku. Musicie nadrobić je w czasie świąt
Obejrzałem najbardziej znienawidzony film tego roku. Głośna produkcja z Lady Gagą już w waszych domach
Najpierw wielkie oczekiwania widzów, później nienawiść. Powiedzieć, że druga część głośnego „Jokera” Todda Phillipsa zawiodła fanów, to nie powiedzieć nic. Zaraz po premierze można było odnieść wrażenie, że to najgorszy i najbardziej znienawidzony film 2024 roku. Czy rzeczywiście produkcja z Lady Gagą i Joaquinem Phoenixem jest taką klapą? Możecie już sami sprawdzić.
„Joker” Todda Phillipsa okazał się jednym z najbardziej docenionych filmów osadzonych w świecie komiksowych bohaterów w historii kina. Dzieło o najsłynniejszym złoczyńcy i głównym przeciwniku Batmana zgarnęło Złotego Lwa na MFF w Wenecji, a wcielającemu się w tytułową postać Joaquinowi Phoenixowi zapewniło nagrodę BAFTA, Złoty Glob oraz najbardziej prestiżowe wyróżnienie, czyli Oscara. Nic dziwnego, że fani z niecierpliwością czekali na kontynuację hitu. Gdy usłyszeli, że reżyser zamierza nieco zmienić formę i włączyć elementy musicalu, zaczęli się niepokoić. Chyba nikt jednak nie spodziewał się aż tak spektakularnej porażki. „Joker: Folie à Deux” to finansowa klapa. Po produkcji przejechało się mnóstwo krytyków, a spora część widzów po prostu znienawidziła ten film razem z Phillipsem. Nie pomogło świetne aktorstwo Phoenixa oraz udział Lady Gagi. Ale czy to sprawiedliwa ocena? Już za chwilę będziecie mogli się przekonać sami, ponieważ kontynuacja „Jokera” właśnie trafia na platformę streamingową. Obejrzałem drugą część „Jokera”. Przekonajcie się, czy jest aż tak źle Świecące pustkami sale kinowe, straty rzędu 200 milionów dolarów (tyle według serwisu Variety stracili Warner Bros. i inwestorzy) – to obraz po premierze „Joker: Folie à deux”. Pierwsze niezbyt pochlebne recenzje zaczęły docierać do nas po premierze filmu Todda Phillipsa na tegorocznym festiwalu w Wenecji. Pięć lat temu na tej samej imprezie reżyser odbierał wyróżnienie dla najlepszego filmu za „Jokera”. Kontynuacja nie tylko nie powtórzyła sukcesu „jedynki”, ale wręcz rozwścieczyła fanów. Rzadko się zdarza, by seans wywołał aż tak negatywne reakcje. Największa krytyka wylała się przede wszystkim na reżysera. Phillipsowi dostało się za wprowadzenie elementów musicalu, ale głównie za to, co zrobił z historią tytułowego złoczyńcy z Gotham City. Niezbyt pochlebne recenzje na temat swojej gry mogła przeczytać Lady Gaga, która miała być gwiazdą sequela. Ostatecznie jednak jej rola okazała się dość mocno ograniczona. Najmniej zarzutów pojawiło się pod adresem Joaquina Phoenixa, który – podobnie jak w „jedynce” – jest wybitny i pcha swoje aktorstwo na skraj obłędu. Jednak wiele tygodni po premierze „Joker: Folie à deux”, gdy już opadła nieco frustracja widzów, warto się zastanowić, czy najnowszy film Phillipsa rzeczywiście jest tak zły. Niedawno obejrzałem kontynuację „Jokera” i uważam, że daleko mu choćby do miana najgorszego filmu 2024 roku. Produkcja z pewnością nie spełniła oczekiwań, ale te były wręcz nierealnie wysokie. Reżyser postawił na kino autorskie i chciał odciąć się od poprzedniego tytułu, do czego miał pełne prawo. I miał niezły pomysł, ale ostatecznie wiele się w tym obrazie nie udało. Natomiast mam wrażenie, że to media pogrążyły sequel „Jokera”, a negatywne, miażdżące reakcje są zdecydowanie przesadzone Odmienne zdanie wyraził za to m.in. Quentin Tarantino. Twórca „Pulp Fiction” przyznał, że dobrze się bawił na „Joker: Folie à deux”, a grę Joaquina Phoenixa określił jako „jeden z najlepszych występów aktorskich, jakie kiedykolwiek widział”. Jeszcze a propos nieudanych kontynuacji. Niedawno obejrzałem „Gladiatora II” i uważam najnowszy film Ridleya Scotta za znacznie gorszy od kontynuacji „Jokera”. Jednak z jakichś powodów z tą produkcją media oraz widzowie obeszli się znacznie łagodniej niż w przypadku dzieła Todda Phillipsa. Dlatego najlepiej wyrobić sobie własne zdanie. Sami możecie się przekonać, czy „Joker: Folie à deux” zasługuje na miano najbardziej znienawidzonego filmu 2024 roku. Tytuł będzie dostępny na platformie Max już od 13 grudnia. Zobacz także: Obejrzałem jeden z najlepszych filmów dekady. „Poprzednie życie” sprawi, że wszyscy się popłaczecie
Obejrzałem "Brutalną szczerość". Ten film powinna zobaczyć każda para
Czy świetnie dobrana para, uchodząca za przykład może zatruć sobie życie? Na to pytanie stara się odpowiedzieć Nicole Holofcner. Obejrzałem „Brutalną szczerość” i polecam ten film każdemu, kto jest w długim związku. Słodko-gorzka komedia bawi, ale i daje do myślenia. Możecie ją zobaczyć na platformie streamingowej w swoim domu.
Większość z nas zna parę, która uchodzi za wyjątkowo dobraną. Nie musi być idealna. Nie musi być idealna. Wystarczy, że świetnie funkcjonuje jako związek dwojga ludzi. Reżyserka Nicole Holofcener („Pani Fletcher”, „Szczęściarz Hank” i „Orange Is the New Black”) w swoim filmie zastanawia się, czy gdy jest za dobrze, nie zaczynamy szukać problemów na siłę, a także – czy w bliskiej relacji niewinne kłamstwo jest zbrodnią. No i wreszcie, czy kochamy naszych partnerów i partnerki za to, kim są, czy za to, czym się zajmują na co dzień. Ciepła, zabawna, ale i wzruszająca komedia „Brutalna szczerość” to idealna pozycja na grudniowy wieczór. Szczególnie jeśli macie już dość świątecznych produkcji. Obejrzałem „Brutalną szczerość”. To idealny film dla par z długim stażem Beth i Don od lat tworzą udane małżeństwo. Wśród przyjaciół uchodzą za niemal idealną parę. Codziennie starają się być dla siebie życzliwi, nie szczędzą sobie czułości, a nawet dzielą się jedzeniem, na co z grymasem patrzy ich nastoletni syn Eliot. On jest psychoterapeutą, który cieszy się uznaniem w oczach żony. Ona uczy kreatywnego pisania na uczelni i sama ma za sobą debiut. Jej proza doczekała się pochwał ze strony męża. Skąd bierze się kryzys w tak zgranym małżeństwie? Uprzedzam, że nie chodzi o niewierność czy wypalenie uczucia. Problemy pary zaczynają się od dość niewinnego incydentu. Podczas zakupów Beth i jej siostra Sarah przypadkowo wpadają na Dona i jego przyjaciela Marka. Kobiety przysłuchują się rozmowie niczego nieświadomych mężczyzn. Nagle Don sugeruje, że proza jego żony to… grafomania. Te słowa wywracają życie Beth do góry nogami. Pisarka nie mówi jednak o tym mężowi, ale stopniowo się od niego dystansuje. Jeszcze bardziej dobija ją fakt, że żaden z uczniów chodzących do niej na zajęcia nie czytał jej książki. Z czasem między małżonkami dochodzi do coraz większych napięć. Tą kameralną, prostą komedią Holofcener przygląda się relacjom międzyludzkim i zastanawia się, czy tytułowa brutalna szczerość zawsze jest dobrym wyborem. Czy niewinne kłamstewka, które stosujemy, by nie urazić naszych partnerów i partnerek, podważają pojęcie prawdziwej miłości? W filmie z 2023 roku zagrali Julia Louis-Dreyfus („Figurantka”), Tobias Menzies („The Crown”), Jeannie Berlin („Fabelmanowie”), Michaela Watkins („Plan B”), Owen Teague („Królestwo Planety Małp”) oraz David Cross („Bogaci bankruci”). „Brutalna szczerość” jest dostępna na platformie Max. Jeśli interesują was nowinki ze świata kina i seriali, przypominamy film, po którym wszyscy się pokłócicie. Zobacz także: Już w niedzielę Netflix udostępni kultową komedię świąteczną. Popularnością bije nawet „Kevina”
HBO ogłasza casting do nowego serialu "Harry Potter". Czekają na młodych aktorów
HBO rozpoczyna casting do nowej adaptacji książek o Harrym Potterze. Poszukiwani są aktorzy w wieku 9-11 lat do ról Harry'ego, Rona i Hermiony. Produkcja stawia na różnorodność i inkluzywność, co ma przyciągnąć szeroką publiczność.
HBO oficjalnie ogłosiło rozpoczęcie castingu do nowego serialu o Harrym Potterze, który ma być wierną adaptacją słynnych książek J.K. Rowling. Poszukiwani są młodzi aktorzy w wieku od 9 do 11 lat, by zagrać role Harry'ego, Rona i Hermiony. Casting obejmuje dzieci z Wielkiej Brytanii i Irlandii, podkreślając znaczenie różnorodności. Produkcja ma na celu stworzenie inkluzywnej obsady, która odda ducha magicznego świata. Rusza casting HBO do nowego serialu o Harrym Potterze HBO planuje stworzyć wielosezonowy serial, który będzie bardziej szczegółową adaptacją książek niż poprzednie filmy. Każdy sezon ma odwzorowywać wydarzenia z jednej książki, co pozwoli na wierniejsze przedstawienie historii i głębsze rozwinięcie postaci. Twórcy serialu podkreślają, że chcą, by była to produkcja różnorodna, otwarta na talenty niezależnie od rasy, płci czy orientacji seksualnej. Casting skierowany jest do dzieci z Wielkiej Brytanii i Irlandii, które do kwietnia 2025 roku będą miały od 9 do 11 lat. Proces obejmuje wieloetapowe przesłuchania, a twórcy szukają osób, które oddadzą autentyzm postaci i pasję do aktorstwa. To wyjątkowa szansa dla młodych talentów, by wejść do świata magii i wcielić się w ikoniczne role. Serial będzie dostępny na platformach HBO oraz Max. Chociaż oficjalna data premiery nie została jeszcze podana, oczekuje się, że pierwsze odcinki mogą pojawić się w 2025 roku. Fani na całym świecie czekają z niecierpliwością na nową adaptację, która ma wprowadzić Harry'ego Pottera do nowego pokolenia widzów. znana ze swojej pracy przy takich produkcjach jak "Sukcesja" i "Obsesja Eve". Za reżyserię wielu odcinków odpowiada Mark Mylod, również związany z "Sukcesją", a także z serialami "Gra o tron" i "The Last of Us". Obie te osoby mają bogate doświadczenie w tworzeniu wysokiej jakości produkcji telewizyjnych, co podkreśla ambicje twórców związane z nową adaptacją magicznego świata J.K. Rowling. Zobacz także: Kulig i Kulesza w nowych odsłonach. Będzie polski hit Netfliksa?
Nie żyje Angus Cloud, gwiazdor serialu "Euforia". Miał 25 lat
Zmarł Angus Cloud, gwiazdor hitowego serialu HBO "Euforia". Rodzina 25-letniego gwiazdora przekazała poruszające oświadczenie. Jakie są przyczyny śmierci?
Nie żyje Angus Cloud, gwiazdor serialu "Euforia", jednej z najpopularniejszych produkcji HBO. Rodzina gwiazdora przekazała poruszające oświadczenie dla portalu TMZ.com: Z najcięższym sercem musieliśmy dziś pożegnać niesamowitego człowieka. Jako artysta, przyjaciel, brat i syn, Angus był dla nas wszystkich wyjątkowy na tak wiele sposobów - czytamy. Aktor miał 25 lat. Jakie są przyczyny śmierci? Angus Cloud z "Euforii" nie żyje. Jakie są przyczyny śmierci? Informację o śmierci Angusa Clouda przekazał portal TMZ.com. Rodzina zmarłego aktora poinformowała, że 25-latek otwarcie mówił o swoich problemach ze zdrowiem psychicznym. Wcześniej pożegnał swojego ojca, a ta strata była dla niego ogromnym ciosem: W zeszłym tygodniu pochował swojego ojca i intensywnie zmagał się z tą stratą. Jedynym pocieszeniem, jakie mamy, to świadomość, że Angus znów spotkał się ze swoim tatą, który był jego najlepszym przyjacielem. Angus był otwarty w temacie walki ze zdrowiem psychicznym i mamy nadzieję, że jego odejście będzie przypomnieniem innym, że nie są sami i nie powinni walczyć z tym sami w ciszy.Mamy nadzieję, że świat zapamięta jego poczucie humoru, jego śmiech i miłość do ludzi. Prosimy o uszanowanie naszej prywatności w tym czasie, w którym będziemy radzić sobie z tą dewastującą stratą - czytamy. Zobacz także: Andrzej Glazer nie żyje. Gwiazdor "Barw szczęścia" miał 73 lata Portal TMZ.com podaje, że mama aktora zadzwoniła na policję po tym, jak odnalazła syna nieprzytomnego w rodzinnym domu w Oakland w Kalifornii. Zgłosiła "prawdopodobieństwo przedawkowania" i brak pulsu u 25-latka. Dokładne przyczyny śmierci Angusa nie są jednak znane. Aktora żegna również stacja HBO, która pokazywała serial "Euforia": Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Angusa Cloud'a. Był niezwykle utalentowanym i uwielbianym członkiem rodziny HBO i serialu "Euforia". Składamy najszczersze kondolencje jego przyjaciołom i rodzinie w tym trudnym czasie. Zobacz: Nie żyje Sylwia Gaj, aktorka znana z "Na Wspólnej" czy "Plebanii". Zmarła w wieku 58 lat Angus Cloud karierę rozpoczął stosunkowo niedawno, po ukończeniu Oakland School of Arts. To tam właśnie poznał Zendayę - oboje zagrali w serialu "Euforia". Wcześniej, w 2021 roku, pojawił się w filmie "Młodość w North Hollywood". Szybko zdobył wielką popularność - na samym Instagramie obserwuje go ponad 7,1 mln fanów. Rodzinie i bliskim składamy szczere kondolencje. Zobacz: Nie żyje Yuriby Gomez. Miała tylko 23 lata
Seriale 2024. Te tytuły będą królowały w waszych domach
Wybraliśmy listę seriali 2024 roku, które pojawią się na największych platformach jak Netflix, Amazon Prime Video, Apple TV+, Disney+ oraz HBO Max. Czekają nas kontynuacje największych hitów („Euforia”, „Ród smoka”), a także nowe produkcje, wśród których znajdzie się „Harry Potter”!
Jeśli gubicie się w odmętach przepełnionych bibliotek gigantów streamingowych, zastanawiając się nad tym, jakie seriale 2024 roku warto obejrzeć, przychodzimy na ratunek z naszą listą. Dzięki nam nie tylko nie przegapicie kontynuacji waszych ulubionych produkcji, ale też znajdziecie zupełnie nowe tytuły, które mają duże szanse stać się hitami. W 2024 roku znów będziemy trzymali kciuki za zmagającą się z uzależnieniem, nastoletnią Rue z „Euforii”. Razem z Geraltem wrócimy na pogrążony w chaosie Kontynent, pełen coraz niebezpieczniejszych potworów, ale i bezwzględnych rycerzy Nilfgaardu. Natomiast z nowości mamy coś specjalnego dla fanów serii o Batmanie – „Pingwin”, czyli produkcję o jednym z największych złoczyńców Gotham City. Z pewnością tysiące czytelników „Harry’ego Pottera” czeka też na pierwszy odcinek opowieści o młodym czarodzieju! Te seriale warto zobaczyć w 2024 roku. Przypominamy jednak, że daty premier mogą ulec zmianie, co nie jest rzadkością w branży filmowej. Spis treści: Seriale 2024: „Euforia” Seriale 2024: „Harry Potter” Seriale 2024: „Wiedźmin” Seriale 2024: „Heartstopper” Seriale 2024: „Pingwin” Seriale 2024: „Yellowjackets” Seriale 2024: „Terapia bez trzymanki” Seriale 2024: „Andor” Seriale 2024: „Daredevil: Born Again” Seriale 2024: „Ród Smoka” Seriale 2024: „The Last of Us” Seriale 2024: „Dyplomatka” Inne seriale 2024 Seriale 2024: „Euforia”, sezon 3 (HBO Max) Wśród seriali 2024 roku znajdziemy nagrodzoną Złotym Globem, hitową produkcję HBO Max o nastolatkach. Widzowie od pierwszego sezonu z wypiekami na twarzy śledzą historię uzależnionej od narkotyków nastoletniej Rue, która stara poradzić sobie z traumą. Czy jej miłość do transseksualnej Jules okaże się silniejsza od używek? Jak potoczą się skomplikowane losy toksycznego Nate’a, którego ojciec postanowił opuścić rodzinę? Co z przyjaźnią Cassie i Maddy? Czy bohaterowie Sama Levinsona będą umieli pozbierać okruchy życia i zapomnieć o problemach? Jeśli lubicie trudną tematykę, polecamy wam nasze zestawienie seriali o narkotykach. View oEmbed on the source website Seriale 2024: „Harry Potter” (HBO Max) Ten tytuł to prawdziwa gratka dla fanów powieści J. K. Rowling na liście seriali 2024 roku. Odcinkowy „Harry Potter” ma być wierną adaptacją cyklu o młodym czarodzieju, natomiast budząca kontrowersje pisarka ma być producentką wykonawczą. Produkcja ma przedstawiać trwającą dekadę przygodę uczniów Hogwartu, których dobrze znamy. Jednak najprawdopodobniej w rolach Harry’ego, Hermiony, Rona i pozostałych bohaterów nie zobaczymy aktorów znanych z filmów. Jesteście gotowi odkryć świat magii na nowo? View oEmbed on the source website Seriale 2024: „Wiedźmin”, sezon 4 (Netflix) Na liście seriali 2024 roku znajdziemy też kolejną odsłonę przygód zmutowanego zabójcy potworów, Geralta z Rivii. Wiemy już, że losy tytułowego wiedźmina na dobre splecione są z obdarzoną niezwykłą mocą Ciri. Rzuceni w świat, w którym o panowanie walczą potwory, elfy, ludzie i demony z innego wymiaru, Rzeźnik z Blaviken oraz księżniczka Cirilla będą próbowali zapobiec zagładzie. Jednak bez względu na to, dokąd uciekną, będą musieli nie tylko stawić czoła ścigającemu ich Dzikiemu Gonowi, ale także zapanować nad wymykającą się spod kontroli mocą dziewczynki. View oEmbed on the source website Seriale 2024: „Heartstopper”, sezon 3 (Netflix) Na seriale 2024 roku z pewnością czekają fani produkcji „Heartstopper”. Seria o wrażliwym Charliem i popularnym rugbyście Nicku rozkochała w sobie widzów już od pierwszego odcinka. Opowieść o szkolnych przyjaciołach, którzy z czasem odkrywają, że czują do siebie coś więcej, to jeden z bardziej interesujących seriali o nastolatkach ostatnich lat. Warto też przypomnieć, że w produkcji zagrała sama Olivia Colman. Czy relacja chłopców przetrwa okres odkrywania siebie i szukania akceptacji, a może okaże się tylko nastoletnim zauroczeniem? „Heartstopper” to też przykład na to, że twórcy powinni częściej sięgać po komiksy. Jeśli lubicie adaptacje, polecamy wam naszą listę seriali na podstawie książek. View oEmbed on the source website Seriale 2024: „Pingwin” (HBO Max) W zestawieniu seriali 2024 roku coś dla siebie znajdą fani serii o Batmanie. Szczególnie zadowoleni będą widzowie, którym spodobał się najnowszy film o nocnym mścicielu, ponieważ swojej oddzielnej produkcji odcinkowej doczekał się tytułowy Pingwin, czyli jeden z największych złoczyńców Gotham City. Gwiazdą serialu jest oczywiście Colin Farrell, który – podobnie jak w filmie – wciela się w rolę niebezpiecznego przestępcy. Twórcy przenoszą nas do wydarzeń, które rozgrywają się tydzień po zakończeniu akcji „Batmana” Matta Reevesa i ma opowiedzieć o tym, jak Pingwin przejmuje władzę w półświatku miasta. W produkcji pojawia się też m.in. Cristin Milioti, która gra Sofię Falcone. View oEmbed on the source website Seriale 2024: „Yellowjackets”, sezon 3 (Canal+ Online, Player) To kolejny z seriali 2024 roku, który z pewnością przykuje uwagę wielu widzów. Historia żeńskiej drużyny piłkarek, której samolot rozbił się w ostępach Ontario zarówno przeraża, jak i wciąga. Licealistki, które były przekroczyć swoje granie, by przeżyć w dziczy, po dwudziestu pięciu latach muszą zmierzyć się ze swoją mroczną przeszłością. Psychologiczny dreszczowiec i horror, który rozgrywa się na dwóch płaszczyznach czasowych, dorównuje Stephenowi Kingowi w najlepszej formie. Czy Natalie (w tej roli charyzmatyczna Juliette Lewis) i Misty (Christina Ricci) będą w stanie zapomnieć o katastrofie? View oEmbed on the source website Seriale 2024: „Terapia bez trzymanki”, sezon 2 (Apple TV+) Platforma spod znaku nadgryzionego jabłka cały czas podnosi poprzeczkę i nic dziwnego, że wśród seriali 2024 roku ma do zaoferowania kilka interesujących tytułów. Jednym z nich jest bez wątpienia kontynuacja „Terapii bez trzymanki”, historii młodego psychoterapeuty, którego życie rozpada się po stracie żony. Specjalista mierzy się też z innymi problemami. Musi poradzić sobie z wychowaniem nastoletniej córki, a także nadal pomagać swoim klientom, choć powoli traci do tego serce. Postanawia coś zmienić i zaczyna mówić osobom odwiedzającym jego gabinet szczerą, czasem brutalną prawdę. Jedną z głównych ról gra tu fantastyczny, 80-letni Harrison Ford. Jeśli lubicie seriale dla dorosłych, polecamy wam nasze inne zestawienie. View oEmbed on the source website Seriale 2024: „Andor”, sezon 2 (Disney+) Czekający na seriale 2024 roku fani „Gwiezdnych wojen” nie mają powodów do obaw. Wręcz przeciwnie, ponieważ na Disney+ pojawi się drugi sezon świetnie odebranej produkcji „Andor”. Zdaniem zarówno krytyków, jak i widzów jest to jedna z najlepszych serii osadzonych w znanym i uwielbianym uniwersum, która łączy ze sobą western, dramat społeczny, film więzienny i western. Tytułowy bohater, Cassian Andor zostaje bohaterem Rebelii, walcząc z tyranią Imperium Galaktycznego. W gwiazdorskiej obsadzie m.in. Stellan Skarsgård, Andy Serkis, Forest Whitaker oraz Diego Luna. View oEmbed on the source website Seriale 2024: „Daredevil: Born Again” (Disney+) Na seriale 2024 roku z pewnością czekają też fani, którzy dobrze bawili się przy serialu „Daredevil”, który powstał dla Netflixa i został entuzjastycznie przyjęty przez widzów. Za kontynuację, czyli „Daredevil: Born Again” zabrała się inna platforma, Disney+. Pierwszy sezon nowej serii ma obejmować osiemnaście odcinków. Jak na razie wiemy, że główną rolę zagra Charlie Cox („Zakazane imperium”, „Teoria wszystkiego”, ale to nie koniec! W produkcji pojawi się także Jon Bernthal („Miasto jest nasze”) jako Punisher. Twórcy zapowiedzieli, że fabuła będzie różniła się od tego, co znają fani komiksu Franka Millera. Jak bardzo? Tego jeszcze nie wiemy. View oEmbed on the source website Seriale 2024: „Ród Smoka” (HBO Max) Twórcy „Rodu Smoka” potwierdzili, że wśród seriali 2024 roku zobaczymy drugi sezon prequelu „Gry o tron”, który rozgrywa się 170 lat przed wydarzeniami z hitowego oryginału HBO. Wszystko wskazuje na to, że kolejna odsłona będzie miała mniej odcinków, ale od razu uspokajamy fanów – wynika to najprawdopodobniej z tego, że powstanie także trzeci, a może i czwarty sezon. Nowy „Ród Smoka” z pewnością odkryje przed nami wiele intryg, a także początek konfliktu między księżniczką Rhaenyrą Targaryen, która w tragicznych okolicznościach straciła syna. Nie mamy wątpliwości, że wojna jest tylko kwestią czasu. View oEmbed on the source website Seriale 2024: „The Last of Us”, sezon 2 (HBO Max) O historii surowego Joela i dzielnej, nastoletniej Ellie mówił każdy, dlatego nic dziwnego, że widzowie czekający na seriale 2024 roku, marzą, by zobaczyć drugi sezon „The Last of Us”. Jak potoczą się losy przyjaciół, którzy starają się przeżyć w świecie ogarniętym przez pandemię, zmieniającą ludzi w zombie? Bohaterowie nadal są razem i przetrwali już wiele niebezpieczeństw, ale Joel postanowił okłamać Ellie i zachować w tajemnicy to, co wydarzyło się w szpitalu, choć dziewczyna jest gotowa poświęcić się dla dobra ludzkości. Po pierwszym sezonie wszyscy zakochali się w Pedro Pascalu i Belli Ramsey. View oEmbed on the source website Seriale 2024: „Dyplomatka”, sezon 2 (Netflix) Naszą listę seriali 2024 roku zamyka drugi sezon „Dyplomantki”. Historia nowej ambasadorki Stanów Zjednoczonych w Wielkiej Brytanii, Kate Wyler wzbudziła spore zainteresowanie, co tylko potwierdza, że tematyka kobiet w świecie polityki to ostatnio wdzięczny temat. Wystarczy przypomnieć sobie serię o duńskiej premier, „Rząd”. Tu nasza tytułowa bohaterka także musi stanąć na wysokości zadania w obliczu narastającego kryzysu międzynarodowego. Choć rozmowy z wysoko postawionymi politykami nie są dla niej wyzwaniem, kobieta musi nauczyć się być w centrum uwagi. Oprócz tego ma też problemy osobiste. Jej małżeństwo z gwiazdą polityku, Halem Wylerem wisi na włosku. W głównych rola świetnie spisali się Keri Russell („Zawód: Amerykanin”) oraz Rufus Sewell („Iluzjonista”). View oEmbed on the source website Inne seriale 2024 Jeśli chcecie być na bieżąco ze wszystkimi produkcjami, poniżej prezentujemy inne seriale 2024 roku, które mogą was zainteresować. Kontynuacji doczeka się wiele naprawdę ciekawych produkcji, jak choćby animacja „Big Mouth” czy koreański „Squid Game”. Natomiast jeśli szukacie czegoś innego i zastanawiacie się, jaki serial obejrzeć, zachęcamy was do naszego innego tekstu. „You”, sezon 5 „Nocny agent”, sezon 2 „Dexter: New Blood”, sezon 2 „Falcon i Zimowy Żołnierz”, sezon 2 „American Horror Story”, sezon 13 „Outlander”, sezon 7 „Virgin River”, sezon 6 „The Morning Show”, sezon 4 „Big Mouth”, sezon 8 „Bridgertonowie”, sezon 4 „Squid Game”, sezon 2 „Star Trek: Picard”, sezon 4 „Giny i Georgia”, sezon 3
Serial podobny do „Gotowe na wszystko”: 10 tytułów o kobietach dla kobiet i nie tylko
Produkcja o słynnych paniach domu, które zagrały Eva Longoria, Felicity Huffman, Marcia Cross i Teri Hatcher, jest jedyna w swoim rodzaju, dlatego niełatwo znaleźć serial podobny do „Gotowe na wszystko”. Jednak zebraliśmy listę tytułów o kobietach, przyjaźni, problemach z radzeniem sobie z codziennością, które na pewno się wam spodobają.
Nie będziemy mydlić wam oczu – trudno znaleźć serial podobny do „Gotowe na wszystko”. Produkcje, które przechodzą do historii telewizji i zyskują miano kultowych, często wyróżniają się oryginalnością i wprowadzają dużo świeżości. Tak jest też w przypadku produkcji Marca Cherry’ego. „Gotowe na wszystko” pojawiły się w 2004 roku i świetnie zastąpiły lukę po innym hitowym serialu, jakim jest „Seks w wielkim mieście”. Widzowie wielokrotnie kochali i nienawidzili panie domu z Wisteria Lane, które niczego się nie bały. Intrygi, zdrady, kłamstwa i głośne awantury nie pozwalały oderwać się od telewizorów. Bez wątpienia Felicity Huffman, Eva Longoria, Marcia Cross oraz Teri Hatcher zagrały swoje role życia i na zawsze zostały w pamięci fanów. Żeby nie było tak słodko – warto przypomnieć, że z czasem serial „Gotowe na wszystko” stracił na jakości. Po ośmiu latach część widzów odetchnęła, gdyż spora część uważała, że hit Marca Cherry’ego trwał trochę za długo. Jednak do dziś Polacy szukają serialu podobnego do „Gotowe na wszystko”. Przygotowaliśmy zestawienie o kobietach, które mierzą się z różnymi perypetiami – tymi mniej i bardziej codziennymi, kobiecej przyjaźni, a także poszukiwaniu siebie. Znajdziecie tu historie bohaterek mieszkających w Nowym Jorku i nie tylko. Spis treści: Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Pokojówki z Beverly Hills” Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Wielkie kłamstewka” Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Seks w wielkim mieście” Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Dziewczyny” Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Słowo na L: Generacja Q” Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Pracujące mamy” Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Niepewne” Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Rozwód” Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Valeria” Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Kochane kłopoty” Inny serial podobny do „Gotowe na wszystko” Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Pokojówki z Beverly Hills” Jeśli szukacie serialu podobnego do „Gotowe na wszystko” z wątkiem kryminalnym, powinniście obejrzeć „Pokojówki z Beverly Hills”. Cztery pokojówki pochodzenia latynoskiego pracują w domach zamożnych rodzin z Beverly Hills. Choć bohaterki usługują innym, nie brakuje im ambicji. Każda z nich ma marzenia, do których ucieka, ale także problemy, z którymi musi się mierzyć. Z czasem okazuje się, że luksusowe posiadłości zamożnych rodzin kryją sporo mrocznych tajemnic. Wszystko staje się jeszcze bardziej podejrzane w związku z morderstwem jednej z ich koleżanek. Serial jest dostępny na Disney+ View oEmbed on the source website Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Wielkie kłamstewka” Inny serial podobny do „Gotowe na wszystko”, w którym dochodzi do morderstwa, to „Wielkie kłamstewka”. Oczywiście wątek kryminalny jest tutaj tylko pretekstem, by wprowadzić nas w niejednoznaczny świat kobiet zamieszkujących małe miasteczko. Monterey jednak nie jest szarą i ponurą miejscowością. Znajdziemy tu luksusowe osiedla pełne imponujących rezydencji. Tutaj każdy zna każdego, a problemy rodzin – na pierwszy rzut oka – są błahe. Wszytko kręci się wokół kilku bohaterek: Celeste (Nicole Kidman), Madeline (Reese Witherspoon), Renaty (Laura Dern) oraz Bonnie (Zoë Kravitz). Wkrótce do tego grona dołącza jeszcze Jane (Shailene Woodley), która nie jest stąd. Na początku wiemy niewiele – jedynie to, że ktoś zginął. Z czasem odkrywamy, że kobiety mają swoje sekrety, a ich problemy wcale nie są tak zwyczajne. Jeśli lubicie motywy morderstwa w produkcjach, polecamy wam nasze zestawienie angielskich seriali kryminalnych. Serial jest dostępny na HBO Max View oEmbed on the source website Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Seks w wielkim mieście” Fani szukający serialu podobnego do „Gotowe na wszystko” powinni znać inną kultową produkcję o kobietach. „Seks w wielkim mieście” to seria, która była – jak na swoje czasy – bardzo odważna i poruszała tematy tabu. Możemy śmiało stwierdzić, że gdyby nie powstała, prawdopodobnie nie byłoby też historii o paniach domu z Wisteria Lane. Choć od premiery minęło już ponad 25 lat, „Seks w wielkim mieście” nie zestarzał się źle i wciąż ma mnóstwo fanów. Tu również siła tkwi w czterech bohaterkach. Mieszkające w Nowym Jorku Carrie (Sarah Jessica Parker), Mirandą (Cynthia Nixon), Samantha (Kim Cattrall) oraz Charlotte (Kristin Davis) są przyjaciółkami na dobre i na złe, które regularnie spotykają się, by rozmawiać o swoich doświadczeniach seksualnych, a także życiowych perypetiach. Serial jest dostępny na HBO Max View oEmbed on the source website Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Dziewczyny” Kolejnym serialem podobnym do „Gotowe na wszystko”, który zapisał się w historii telewizji, są „Dziewczyny”. Choć w Polsce ta produkcja nie zyskała aż tak dużej popularności jak w Stanach Zjednoczonych, okrzyknięto ją „Seksem w wielkim mieście” dla milenialsów. To najmłodsza z wymienionych seriach, która opowiada o życiowych rozterkach czterech przyjaciółek, które zbliżają się do trzydziestki i muszą (choć bardzo nie chcą) rozpocząć dorosłe życie. Hannah (Lena Dunham), Marnie (Allison Williams), Jessa (Jemima Kirke) oraz Shoshanna (Zosia Mamet) szukają swojej ścieżki w Nowym Jorku. „Dziewczyny” także dotyka tematu seksualności, ale również wnosi pewną świeżość, ucząc nas, że przyjaźń się zmienia, rezygnacja i rozczarowanie są elementami życia, akceptacja jest ważna oraz tego, że nikt nas nie nauczy, jak być dorosłym. Skąd taka popularność serialu wśród milenialsów? Dużą rolę odgrywa tu naturalizm. Bohaterki bywają samolubne, zazdrosne, rozpieszczone i nieporadne, przez co momentami ciężko je lubić, ale tacy przecież czasem jesteśmy. Jeśli lubicie serie, które nie boją się tabu, polecamy wam nasze zestawienie seriali dla dorosłych. Serial jest dostępny na HBO Max View oEmbed on the source website Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Słowo na L: Generacja Q” Ten serial podobny do „Gotowe na wszystko” zabiera nas nie do Nowego Jorku, ale do Los Angeles. W Mieście Aniołów spotykają się Bette (Jennifer Beals), Shane (Katherine Moennig) i Alice (Leisha Hailey). Należące do środowiska LGBTQIA+ bohaterki próbują wspierać się w trudnych momentach i przeżywają wiele niecodziennych przygód. „Słowo na L: Generacja Q” jest odświeżoną formą kultowej serii, która powstała dziesięć lat wcześniej. Produkcja nie okazała się odgrzewanym kotletem i znów podbiła serca wielu widzów. Serial jest dostępny na HBO Max View oEmbed on the source website Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Pracujące mamy” To serial podobny do „Gotowe na wszystko”, który wniósł sporo świeżości i podszedł do tematu kobiecej przyjaźni z innej strony. Za kanadyjską produkcję odpowiada Catherine Reitman, która czerpała ze swoich trudnych doświadczeń związanych z depresją poporodową. Twórczyni nie chciała jednak kręcić ponurego dramatu i postawiła na zwariowaną komedią. Kate (Reitman) to świeżo upieczona mama, która stara się pogodzić macierzyństwo z powrotem do pracy. Ambitna specjalistka od PR jednak szybko orientuje się, że nie jest to łatwe. Jest jeszcze Annie (Dani Kind), która ledwo urodziła i znów jest w ciąży oraz pogrążającą się w depresji Frankie (Juno Rinaldi). Kobiety o podobnych doświadczeniach stają się dobrymi przyjaciółkami, które stawiają czoła życiowym wyzwaniom i starają się znaleźć własny sposób na bycie matką. Serial jest dostępny na Netfliksie View oEmbed on the source website Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Niepewne” Tu również mamy przykład serialu podobnego do „Gotowe na wszystko”, który łączy wątki komediowe z dramatycznymi. „Niepewne” to historia zbliżających się do trzydziestki kobietach, które szukają odpowiedzi na to, jak być dorosłą. Issa (Issa Rae) oraz Molly (Yvonne Orji) są mieszkającymi w Los Angeles przyjaciółkami, które starają się pogodzić zawodowe i osobiste relacje, co – jak się okazuje – nie jest łatwe. Bohaterki nierzadko gubią się w skomplikowanym świecie i mają problem z osiągnięciem stabilizacji. „Niepewne” jest również złożonym obrazem współczesnego afroamerykańskiego społeczeństwa, ale unika zarówno moralizatorskiego tonu, jak i stereotypów. Serial jest dostępny na HBO Max View oEmbed on the source website Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Rozwód” Widzowie szukający serialu podobnego do „Gotowe na wszystko” powinni dobrze bawić się także przy „Rozwodzie”. Frances (Sarah Jessica Parker) jest w trakcie skomplikowanego rozwodu. Choć małżeństwo z Robertem (Thomas Haden Church) się rozpada, bohaterka nie chce, by jej uczuciowe i towarzyskie życie na tym się skończyło. Seria pokazuje, że kobietom po czterdziestce, w dodatku rozwódkom nie jest łatwo rozpocząć nowy rozdział. Rozwód nie oznacza, że były mąż zupełnie zniknie z życia Frances – tym bardziej, jeśli w grę wchodzi wychowywanie wspólnych dzieci. Do tego bohaterka musi wciąż dawać z siebie wszystko z pracy i radzić sobie z nowymi kandydatami na partnera. Serial jest dostępny na HBO Max View oEmbed on the source website Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Valeria” Kto by się spodziewał, że serial podobny do „Gotowe na wszystko” możemy znaleźć także wśród hiszpańskich produkcji? Tytułowa bohaterka serii jest pisarką i żoną. Niestety kryzys dotyka zarówno jej osobistego, jak i zawodowego życia. Pisanie nie idzie jej łatwo, podobnie jak rozmowy z mężem. Na szczęście Valeria może liczyć na wsparcie trzech nieco szalonych przyjaciółek. Lola, Carmen i Nerea to otwarte i zawsze chętne do pomocy kobiety, które chętnie dzielą się swoimi historiami na temat miłości, pracy, zdrad, zazdrości, rozczarowań i planów na przyszłość. Dokąd zaprowadzi ich ta relacja? Jeśli wciąż zastanawiacie się, jaki serial obejrzeć, zachęcamy was do sprawdzenia naszych poleceń. Serial jest dostępny na Netfliksie View oEmbed on the source website Serial podobny do „Gotowe na wszystko” – „Kochane kłopoty” Amerykanie przez siedem lat z wypiekami na twarzy oglądali ten serial podobny do „Gotowe na wszystko”. Partnerska i kumpelska relacja matki oraz jedynie szesnaście lat od niej młodszej córki podbiła serca widzów także w Polsce. Przyjaźń Rory i Lorelai jednak zostanie wystawiona na próbę, gdy dziewczyna pójdzie do nowej szkoły i pozna chłopaka. W tym czasie jej mama będzie musiała zastanowić się nad tym, co dalej z jej życiem prywatnym. A jak wiadomo, najlepiej myśli się nad kieliszkiem martini w domu rodziców. To opowieść o codziennym życiu i zwyczajnych stosunkach międzyludzkich, choć nie brakuje w niej dziwacznych postaci. View oEmbed on the source website Inny serial podobny do „Gotowe na wszystko” Jeśli interesuje was inny serial podobny do „Gotowe na wszystko”, poniżej prezentujemy listę tytułów, które z pewnością was zainteresują. Tu także znajdziecie historie o kobietach szukających swojego miejsca na świecie, mierzących się z wyzwaniami zawodowymi oraz osobistymi i bez względu na wiek marzących o wielkim szczęściu. Kobiety to także bohaterki wielu pięknych powieści, dlatego polecamy wam też nasze zestawienie seriali na podstawie książek, które też może was zainteresować. „Dziewczyny nad wyraz” „Younger” „Broad City” „I tak po prostu” (HBO Max) „Grace i Frankie” (Netflix) „Fleabag” (Amazon Prime Video) „Małe ogniska” (Amazon Prime Video) „Ginny & Georgia” (Netflix) „Słowo na L” „Ally McBeal"